良師藝友
大家知道，繪畫是圖象的藝術視覺的藝術，是通過人們的視覺感官反應到大腦進而產生共鳴產生愉悅的藝術。
繪畫的藝術性主要體現在外觀和內涵兩個方面。外觀是繪畫藝術性的直接體現。表現在繪畫中的立意構圖、形象塑造、色彩運用、光線處理等是否符合繪畫的規範和人們的審美需求，內涵是指繪畫所要表達的思想情感包括審美理念。
衡量繪畫的藝術性，應該是一個綜合考量的問題，也是一個不容易操作的問題。因為沒有完全的統一規定的標準，而且同樣一幅畫不同的人有不同的認識看法，正如一千個人眼裡有一千個林黛玉一樣。通常人們會把那些畫面生動形象、色彩明快、內容健康、富於美感和較強感染力，表現出畫家高超技藝的繪畫作品，認定為是藝術性較高的繪畫。
如齊白石畫的蝦，徐悲鴻畫的馬，如達芬奇的《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》、提香的《聖母誕生記》、魯本斯的《三美神》、倫勃朗的《夜巡》等等，人們大都認為這些畫的藝術性很強，具有很高的藝術價值。
誰憐一燈影
簡單通俗理解繪畫的藝術性指的是繪畫所具有的藝術價值，是繪畫藝術本該有的藝術特性，就是一幅繪畫作品最明顯的特徵，比如中國畫注重“寫意”給人一種氣韻生動的感覺，氣韻生動就是中國畫的藝術性，西方油畫注重“寫實”給人帶來形美神韻的視覺效果，形美神韻就是油畫的藝術性，
然而不論是國畫還是油畫的藝術性都是由各自的創作技法所決定，換句話說，並不是所有的繪畫作品的藝術性都是一樣存在的，藝術家藝術造詣的高低，其作品所顯示的藝術性自然也不同，這也是為什麼有些繪畫作品成為了世界名畫，有些卻無人問津的原因，
剛說了繪畫的藝術性是繪畫作品最明顯的特徵，可以四個字概括國畫的藝術性“有筆有墨”，當然了，這也是國畫技法的最高境界；西方油畫作品中的藝術性可以更加的具體明確，因為西方油畫的畫派多種，
就好比，每個人的性格特徵都有所不一樣，
舉個例子說明一下繪畫的藝術性，歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇作品《蒙娜麗莎》的藝術性表現在協調的“黃金分割比例”，藝術大師倫勃朗作品的藝術性表現在栩栩如生的“光影明暗對比效果”，然而所有印象派作品的藝術性表現在“厚重的筆觸痕跡”，也可以理解為“抽象”。 
詩夜城主
一般指專業技法問題，繪畫藝術性即強調純手工繪製的特性，區別於攝影照片等；繪畫思路即個人性風格各異，觀察或表現的角度不同，想法自然就會不同，出來的作品效果常常相差很遠，甚至是觀念上的根本不同。
ENUNGU
繪畫藝術性的問題其實是很難說清楚的，因為每一個人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼裡的感覺是不同的，這就是中國古代對藝術的高低分成“高山流水”和“下里巴人”這兩個層次，意思是說一件藝術作品層次很高，但是隻有學養很高的人才懂得如何欣賞，另一件藝術作品層次較低，普通人都可以看懂，但是如果要這樣分出藝術作品的水平高低其實不太公正，好的藝術作品應該是雅俗共賞的，大多數人不認可的東西藝術價值再高深莫測又有什麼用，用冗長無趣的文字說明一件藝術作品的藝術價值，不如讓普通人都能看懂豈不更好。
一幅繪畫藝術作品的藝術性是多方面的，第一是作品本身的繪畫技巧的體現是否達到了作者的目的，如果達到了，說明在繪畫本身達到了基本的藝術性，第二是作品所要傳達給觀眾的信息是否傳達到了觀眾的眼裡，觀眾是否可以理解作者創作這幅作品的目的，如果可以理解，說明這幅作品的藝術性有了進一步的提升，第三是觀眾從這幅繪畫作品中是否能得到美的享受，如果觀眾一致認為這幅作品很美，這說明這幅畫達到了雅俗共賞的藝術水準，這是一件好作品，第四，作品得到專業人士的認可，無論從繪畫技法，藝術表現力，繪畫內容和形式的展示都達到了應有的藝術水準，這幅作品是一幅好作品。一幅繪畫藝術作品做到了以上四點，說明這幅作品很有藝術性，值得大家好好欣賞。
鄞粵強
繪畫藝術中的藝術性一般泛指繪畫作品的獨特語言及嫻熟的富有表現思想，展示靈魂致美等諸多形式，其中心必具藝術的表現性和強烈的藝術感染力，生命力，是作者認識表達思想集中的體現和流露。
