光影島
第一：星爺的作品都是精於求精，拍攝非常用心，一個鏡頭可能來回拍上百遍，現在的導演很少能有星爺那份努力與耐心。
第二：星爺的搞笑功底，一般的導演也沒有，星爺拍攝比較專心。
第三：星爺肯花時間拍攝，哪怕用三年來完成一部作品，
星爺的敬業，讓我很佩服。這是我個人的觀點，不喜勿噴。
大峸影視
作為弄堂裡的90後，身邊的好朋友大多都是看著周星馳的喜劇片長大的，他的《九品芝麻官》、《武狀元與蘇乞兒》、《功夫》等作品看了不下30遍，每次回看也都能笑得前仰後合。
為什麼周星馳早期電影那麼耐看，最近的電影卻比不了？
我想主要是以下原因吧：
1、不再參演
星爺老了，自己不演戲了，明明有很多情感想要表達，明明有很多想法要去展示，但要知道。一件事情，你自己去做，和別人按著你的要求去做。得出的結論與效果肯定不會是一個樣子的。
舉一個簡單的例子：
《西遊降魔篇》裡面有一個文章跳舞的情節，那段情節很搞笑，但文章的表情卻很凝重，動作也不是很到位。
原來文章對這場戲並不重視，以為隨便跳一下就可以了。文章認為觀眾看一下就過去了，誰也不會在意跳的專業不專業。
但周星馳的要求卻十分嚴格。據說這場戲一共拍了五十多次，因為每一次文章跳出來周星馳都不滿意，最後文章徹底怒了，向周星馳發火。
雖然一切只是傳言，但還是可以看出，影片拍著拍著就背離了星爺的想法初衷。
2、客觀的限制
藝術源於生活，靈感卻是瞬間的碰撞
想必以周星馳的作風，拍攝到某個部分，他定會死如泉湧，開始更改劇本，甚至故事情節的走向。
但如今他只能在一旁指導，如果經常改劇本的話，肯定會引起主演的不滿。這也是傳說星爺很難合作的一個緣由吧。所以他收斂了自己戲霸的作風，這也讓整部電影的變得按部就班，找不到當年“無厘頭”的感覺。
3、隨著社會的發展，觀眾的品味逐漸變高
如今已經不再是哪個信息匱乏的時代，人們打開手機，打開電腦，很容易看到搞笑、喜劇類的視頻。或者是相聲小品，或者是民間原創，總之人們的笑點越來越高，品味越來越高，過去，星爺將自己生活中經歷的一些搞笑事件搬上熒幕，會讓大家覺得很新奇。
如今呢？卻覺得是陳年老耿，早就看過了。
信息時代，想要創作出一個讓所有人都滿意的作品是很難的。現在的關重已經不再是20年前的觀眾了。
4、人們的期待變高
小時候，如果你考試考了95分，那麼你的親朋好友對你下次的期待一定高於95分。下次你考了90分，所有人都會說你退步了，不如以往了。
而如果你是一個不學無術，每次只考20分的學生，突然考出了60分的成績，也會讓人暫人讚不絕口。
星爺就是如此，當年他創作出了太多的經典，所以人們對他的每部電影都要求苛刻，期望越大，失望也就越大。總會覺得越來越不如從前了。
5、想表達的太多
如今時代變了，娛樂圈越來越混亂，電影也越來越商業化。一部內涵深刻，細緻推敲的電影往往會得到許多的好評，卻賺不到太多的票房。而一部無腦的爆米花電影卻會吸引大量觀影者。
如果《肖申克的救贖》和《復仇者聯盟》同時上映，你會去看哪一部呢？儘管《肖申克的救贖》在很多平臺都被評為影史第一的佳作，但他的觀賞性遠遠不如《復仇者聯盟》來得爽快。
星爺的電影越來越注重畫面、特效，他也想趕上時代的潮流，同時還想兼顧無厘頭的搞笑，《大話西遊》版深邃的內涵，這樣的高要求高標準，想在90分鐘裡表達得太多了，
所以很難出現如《功夫》般的佳作，近幾年，也就是《美人魚》還是可圈可點的。
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周星馳最早是跑龍套的，和《喜劇之王》的遭遇差不多，後來被李修賢發掘，一起演了《霹靂先鋒》而走紅，並且獲得了金馬獎最佳男配和香港金像獎最佳男配角。
走紅以後，周星馳加入了向華強的永盛電影公司。期間拍攝了《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《賭俠》等，都是非常受歡迎的電影，周星馳也憑藉這些影片，名氣越來越大。
在這個階段，周星馳成立了星輝電影公司，自導自演了《國產凌凌漆》、《大內密探零零發》、《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》和《功夫》等。特別是這些電影，在香港電影市場低迷的時期，拯救了華語電影，可以說是整個華語電影的一個標杆。
不過，這個階段，吳孟達和其它黃金配角出走，不再和周星馳合作，電影中的搞笑元素越來越少。
在演了《長江七號》以後，周星馳退居幕後，不再參與電影中的任何角色，專心做起了導演。像《西遊降魔篇》、《美人魚》等影片，啟用了很多的年輕人，如鄧超、羅志祥和文章等，都在這些片子中擔任主角，影片獲得了成功。
在周星馳不參演的這些作品中，雖然影片很搞笑，票房也非常高，但是沒有之前電影那麼有看點，總覺得少了些什麼，這些作品不再百看不厭，而是商業氣息更加濃厚。
最近的周星馳電影和之前相比，確實大不如前，周星馳和其他配角，不再演戲是最重要的原因。
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因為歲月不饒人，星爺年齡也逐漸變大了。早年的時候星爺可以能打能跳，能上能下，但是隨著年齡增大，周星馳只能退居幕後，作為周氏幽默的開創者，一旦周星馳退居幕後之後，許多演員不併能把周氏幽默演繹到位。
郭德綱剛成名的時候為什麼相聲為什麼好聽呢？郭德綱早期的相聲就是反應自己的早年的心酸的遭遇，大夥聽起來能引起共鳴。
現在回過頭來看星爺演過的電影，何嘗不是這樣呢？星爺早期的電影都是在反映自己，他把自己的生活經驗和情感已經注入電影之中了。我們仔細看電影其實都是在塑造小人物，每個小人物都是衰神，但是他們都在不斷地追逐夢想，一直在奮鬥的路上。在星爺所演的很多電影裡都有這樣的場景，有想追上女神的男屌絲，有想實現功夫大師的小混混等，雖然小人物出身卑微，但是夢想一直不卑微。
比如在《少林足球》裡他說過：“做人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別”。
在《喜劇之王》裡他說過：“你可以說我跑龍套的，但是你不可以說我是臭跑龍套的”。
在《喜劇之王》裡他說過：“其實我是一個演員”
但是在《功夫》之後，星爺就無佳篇問世，究其原因是因為年齡大了並且沒有了吳孟達一類的黃金搭檔了。
首先是《西遊降魔篇》，在這部電影裡周星馳是導演，他沒有角色扮演正式的退到幕後。缺少周星馳的加盟，對白少了許多周星馳一貫地風格，首先主角中規中矩，配角們也不出挑毛病，群演誇張做作，只有黃渤的演出是一個亮點。這樣一部電影實在不符合周星馳的電影一貫風格，他的一貫風格是在一連串爆笑中突然品味出一絲哀傷，然後這哀傷開始氤氳瀰漫，感覺觸及到自己內心深處曾有的傷痛。但是《西遊降魔》是為了哀傷而去演哀傷，為了感動而去演感動。這部電影如果事先不宣傳，很難想象這是周星馳的拍攝的電影。
然後就是美人魚，美人魚相比較《降魔篇》而言又下降一個臺階。雖然周星馳手把手在教，但不是人人都能做周星馳。同樣的對白和動作，周星馳做起來無厘頭並且喜感十足，但換了別人就是把握不了演繹不了。所以主角們的表演既生硬又浮誇，唯有盧正雨和鄭總是兩個亮點，也都一閃而過。美人魚又退了一步。
就兩部西遊降魔和美人魚，就開始讓人感到周星馳電影一部不如一部。我覺得有兩方面的原因，一是劇本，沒有好的劇本，沒有好的設計。二是演員，周星馳退到幕後，他的演繹，他的機智，他的即興發揮，到現在都沒有其他人能替代。西遊伏妖視覺效果花團錦簇，但演技呢？
演員以上年紀肯定是很難達到頂峰時期的狀態的，拍攝的電影質量不如從前這是能夠理解的。現在不光是周星馳面臨這樣的問題，同樣成龍也是這樣的問題，李連杰也是這樣的問題。誰有能逃得脫年齡的懲罰呢，做影壇的常青樹呢！
最後，致敬星爺為我們過去帶來的歡聲笑語！
電影觀影指南
早期作品比現在的好看嗎？
真的嗎？
肯定是真的啦！【看過周星馳影片的都知道】
說說看淺薄的理解吧！最主要的原因，其實地球人都知道，那就是周星馳老了， 沒有更多的精力，自己不再主演。
說說我的幾點看法【三點】
1：主演：
除周星馳本人外，其它演員能完全表演出“周氏無厘頭風格嗎”？不可否認，鄧超，文章是很優秀的演員【吳亦凡就算了吧！】但僅僅是優秀而已，離周星馳大師級還有一定距離。我始終認為有些橋段，換成周星馳來演，效果會更好，沒人比他自己，更瞭解自己的無厘頭風格。
2： 配角：
早期周星馳電影裡，有許多讓人難忘的配角，如：
“英俊瀟灑的達叔”！
“楚楚動人的如花
”！
“美麗動人的石榴姐”！
“以及那堅強的小強”！
等等……太多太多。
正是有這些黃金配角的存在，才使影片更加經典，耐看！可以說周星馳擁有化腐朽為神奇的力量。當週星馳主演電影時，他能讓身邊的配角更加出色，讓觀眾難忘【看看那些配角離開周星馳後的樣子，這點足以說明】，而鄧超和文章就不行，他們可能能演好自身的角色，但卻無法讓身邊的配角更加出色，或許這就是大師與優秀的差距。
正如周星馳採訪時所說：
當初跑龍時，它覺得自己不是一個普通的龍套，我的出現應該有意義，那怕是被一巴掌打死，“阿”的一聲都是經過私底下反覆的練習。對龍套都能這麼認真，更別說配角了，也許在周星馳心中，他(她)們都只是演員。
3：周星馳是否還會像以前那樣，為了一個鏡頭 或一句臺詞，反覆拍上N遍。
如果他會。
演員是否能耐心做到反覆的練習？
舉二個大家耳熟能詳的例子：
一：《唐伯虎點秋香》中有一段文狀員吐血的戲，鏡頭只有短短几秒鐘，周星馳卻讓他反覆練習，足足演了三天，才完成這個精彩的瞬間。這名演員叫：谷德昭。
二：
《功夫》中有一個長鏡頭，包租婆正在罵她的租客們，現場有許多群演，罵著罵著，包租婆走到醬爆後面，一巴掌將醬爆打翻在地，說著：“別以為你長得帥就不打你”！這樣才算完成。
可這個鏡頭也拍了整整一天，周星馳本人原話是這樣說的：
拍它的時候，每一次都幾乎要趨向完美，但是有些群演走位不合格，說臺詞沒到位，就因為這些很細微的細節，都要推倒重新來一遍。期待星爺新的作品，更期待星爺能親自主演電影，就算您不能主演，我們也理解，也別找些沒演技的“小鮮肉”來演。
世界無楚門
周星馳早期無厘頭風格的電影確實是開創了香港喜劇電影的一個時代，在影壇具有舉足輕重的地位。
我覺得從《喜劇之王》之後，周氏電影的無厘頭風格就已經在“下坡”路了。最明顯的就體現在《長江七號》，但這並不能代表不耐看，相反這是周星馳電影的一種昇華。除了喜劇，他的電影開始了更多的思科，比如《功夫》中融入了更多的元素:哲學、武術、藝術等。
但是部分星迷們依然沉浸在無厘頭中不能自拔，中毒太深，一時難以適應。然而懂星爺的人自然會懂星爺的電影，一部好的電影是需要時間揣摩和體會的。繼續給星爺加油！ 明明say
人總是不斷髮展的，不論觀眾還是周星馳。周星馳現在不做演員，只做導演了，他是天才，對於影片總有“化腐朽為神奇”的力量，但做導演選中的演員的功力和他差的太遠了，周星馳的思想還是隻有自己能演出來啊。
很多的70、80後是周星馳早期電影的主要受眾，那時候的電影環境不像現在這麼繁榮，社會環境也沒現在多彩，所以當一個很新鮮的“無厘頭”的風格出現時，很容易形成強烈的吸引，並且在風格中還有對現實的諷刺，如《審死官》，或者類似《大話西遊》等“愛情寶典”，題材多樣，不重複，笑的過癮，記憶深刻。 
那是候的周星馳，是創作的巔峰時期，才思噴薄而出，可每個人的一生都是拋物線，都有高峰和下降，不可能終身保持統一水平的高度，這是自然現象，像張藝謀，陳凱歌都是如此。
再次，現在的電影審查制度，謎一般的風格啊，很多走的深的電影都不能上映，如賈樟柯，婁燁拍的，所以，很多電影說事都是“隔靴搔癢”，根本激不起觀眾的共鳴。
還有現在周星馳的很多電影片段都有似曾顯示的感覺，但沒有做的更好，比如《美人魚》，觀眾當然覺得不耐看了。
注視這視界
其實，我認為不是電影不耐看了，而是我們現代人的倫理觀念以及看待事物的想法不一樣了。
我們仔細想想，以前能夠讓我們開懷大笑的都是事情或者笑話，現在是否還會覺得好笑呢？
我們不可否認的是早期周星馳的電影的確拍得特別好，哪怕是拍得無厘頭也會覺得很自然很有性情，從而讓人捧腹大笑。周星馳的確有點拍不動了，畢竟搞笑了那麼多年也會有累的時候，想想以前讀過一片賣笑人的文章，一切表面的光鮮亮麗其實我們都忽視了背後的傷痛。
但是，星爺依然是我們一代人的回憶，現在的我們看到星爺的影片是不是依然會習慣性停留下來看他幾個經典環節才肯離去呢！
米米影視先鋒
之所以感覺到星爺電影不同時期的差別，是因為你早已給他貼上了“無厘頭”的標籤。
實際上，同樣是電影，前後風格不同是沒有可比性的。就像：
同樣是人，你不能拿500個女人和1個男人比鬍鬚多少；
同樣是液體，你不能拿500瓶農夫山泉和1瓶五糧液比酒精含量；
同樣是設計師，你不能拿500個《算死草》裡學時裝設計的莫文蔚，和1個D&G設計師比腦殘。
所以，我覺得要區別來看周星馳的前後作品，如果忘了他早期的電影，或者把他當作兩個人來看，單獨看他後期的電影也是不失水準的佳片。
時代在變，星爺也在不斷創新，近來的作品風格轉變的原因，我認為可能如下：
1.有了更多的想法需要表達
毋庸置疑，早期的作品已經讓他取得了在喜劇領域的非凡成績，一年一影帝，百年周星馳。可是作為一名天才，我的本事還多著呢，一輩子就這麼短，我還有好多想法要去表達、去實踐、去證明呢，我寧願捨去曾經的輝煌也必須要去做我想做的事。
2.從商業角度考慮需要轉型
星爺的電影受眾一般是中國人，擴大一點說是華人圈，許多我們華人觀眾熟知的幽默梗，在看電影時我們能夠會心一笑，可是國外觀眾不能理解或者無法感受到啊。比如：《武狀元蘇乞兒》裡趙無忌說蘇不扎辮子要問斬，蘇拿小辮子回擊；還有“乞丐中的霸主“等等，還要給老外科普大清律令和金庸小說的丐幫，極大影響了作品的國際傳播性。
所以，為了擴大電影受眾群，必須要捨棄一些只有國人明白的無厘頭搞笑內容，添加一些可增強國際傳播性的視覺特效內容，於是他從《少林足球》開始逐步製作不管國內還是國外觀眾都能看懂的作品，還找到了志同道合的徐克同志聯合制作了《美人魚》（老徐也是很早就發現了這點，本世紀初就開始搞視覺特效了，《黃飛鴻》、《倩女幽魂》、《青蛇》等都是很中國化的），畢竟視覺特效是國際傳播的標配嘛。
3.直接表演與間接控制有差異
早期作品星爺作為演員親自上陣，加上他高超的演技，能將心裡預期的想法直接呈現出來。而後來他做導演，雖然一貫精益求精的要求還在，但是畢竟不是所有演員都學習了《演員的自我修養》這本書，呈現效果有落差也是可以理解。
綜上所述，不是星爺近期電影比不上早期了，只是由於轉型風格與他固有標籤不符而已。可是，這又能怎樣，作為星爺死忠粉
（不信看我頭像，我親手畫的），喜歡他需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎……啊嗚620
這個怎麼說呢，周星馳早期電影也是從跑龍套一步一步走過來的，跑過的龍套真的很多。其實周星馳還拍過電視劇呢。
早期和吳君如主演的（鬥氣一族）、和吳孟達、吳鎮宇主演的（蓋世豪俠 ）、（他來自江湖）和吳孟達、萬梓良主演等等之類。火了起來後加上週星馳的天馬行空被劉鎮偉看重或許是臭味相投，劉鎮偉很多電影都是找周星馳當主演 有（回魂夜）、（流氓差婆）、（賭聖）、（賭霸）、還有最經典的（大話西遊之月光寶盒）
之後更是開啟前所未有的想象力成就了許多現在的經典，然而隨著身價越來越高自己也慢慢的退居幕後當起了導演，幾乎說他當起導演每部電影都要捧火一個新人，但是這幾年他的電影很多人都說比不了以前的，原因就是 不是他本人去演，因為觀眾想看他自己主演的而不是他導演的。希望接下星爺能去主演一部能讓我們再次看到星爺的演技。
