皇甫荔
這種說法有一定偏差，書法因氣韻不同，所需的創作狀態也不同。有需快樂，有需悲憤，有需陰鬱，有需癲狂，有需平和。創作書法作品的狀態要跟自己的書法風格相關，如讓趙孟頫尋找癲狂之態，即便癲狂起來，也少了些變化的狂放。反倒是平和的時候，創作出的作品為世人所重。
在一定程度，激情是藝術創作不可或缺的一部分，尤其是草書。在筆法和結字精熟之後，其中的變化是規矩還是豐富，全靠當時的心境。所以以一種癲狂的狀態去書寫，往往會得到跟平時不一樣的變化。
這種變化是無意識的，是手上完全脫離束縛的。卻又因為功夫深，不會脫離法度，所以才會為世人所重。如王鐸傅山徐渭的作品，在明清大草中，以王鐸的激盪，傅山的狂放，徐渭的癲狂最為著成，成就也數最高。
如要說行楷小草，還是要以一種平和的心態處理比較合適，癲狂只適用於大幅作品。如神品三帖，兩幅行書，一幅行草。十大傳世名帖中，出於癲狂狀態下書寫的行草也只佔一半。另一半都是正常狀態下根據當時的心境書寫。
所以不要盲目追求癲狂，還是要以練功為主，功夫到了，怎麼寫都是好的。功夫不到，即使日思夜思，也是塗鴉之作。
名師巨典
一、文學史上有“李白斗酒詩百篇”之說。醉態百出，肆意而為，這也是一種“顛”的表現。微醉的狀態下，人的原始性情將得到無拘無束、酣暢淋漓地盡情發揮，毫無顧忌，不會有太多的心理因素作怪。思緒像放了線的風箏、如山中之泉水汩汩迸出、如高山之瀑布傾瀉而下、如奔騰之江河滔滔不絕，思緒得到放開、手腳（用筆）更加靈活、姿勢更加灑脫，有超凡脫俗之感，正所謂“下筆如有神”、猶如神助也，每一筆都是神來之筆、每一句都是金玉良言。這就是“醉”、“顛”的超凡感覺和狀態及神助般的力量，讓你創作出驚世駭俗的“神品”、“絕作”。這的的確確是真實存在的，毋庸置疑。這是一種高境界，非常人能所及，也非所有人都能擁有這種超凡神助的狀態。
二、書法史上有“顛張狂素”、“米顛”之說，張旭和懷素等痴迷、醉心於書法，達到忘我、化境的境界。懷素他少年時痴迷書法，沉溺於紙筆翰墨，整天都亂寫亂畫，曾兩次被驅離寺院。懷素家貧，家裡曾種植上萬株芭蕉樹，他把葉子都剪下來，用來練習書法。買不起紙張，只好在寺院的牆壁上、衣服上、器皿上，到處寫字。日復一日、年復一年的練習，自創“一筆書”，終成大器。李白醉態“斗酒詩百篇”，懷素醉酒字更狂。連顏真卿都向其請教，懷素說：“有一天傍晚，我曾長時間觀察夏雲的姿態。發現雲朵隨著風勢，轉化而變化莫測，或如奇峰突起，或如蛟龍翻騰，或如飛鳥出林，或如驚蛇入草，或如大鵬展翅，或如平原走馬，不勝枚舉，美妙無窮。”懷素正因為痴迷書法，領略了書法真諦，四十歲他的書法創作就已進入了巔峰狀態。而張旭呢。同為唐代人、為人灑脫不羈，豁達豪放，嗜好飲酒，與李白、賀知章等並稱“飲中八仙”。常於醉中以頭髮濡墨大書，如醉如痴，稱“張顛”。張旭的狂草左馳右鶩，千變萬化，極詭異變幻之能事，被譽為“行筆如從空擲下，俊逸流暢，煥乎天光，若非人力所為。”再者，還有智永，痴迷王羲之書法，幾十年居於永欣寺閣上，不出門，勤練王羲之書法，創立“永字八法”，為後世學書之典範。
三、懷素不狂，寫不好《自敘帖》、《苦筍帖》、《食魚帖》、《聖母帖》、《論書帖》這些經典作品；張旭不顛，不會有“草聖”之稱，更寫不好《古詩四首》等千古名作；智永不痴，寫不好《千字文》、更不會創立“永字八法”；王羲之不醉，也寫不好“天下第一行書”《蘭亭序》；那將必是中國書法史上的一大遺憾。
四、很多人片面地認為他們的“醉”、他們的“痴”、他們的“顛”、他們的“狂”是性格使然，其實，非也、非也。性格只是一方面，很多人也具備這種性格，但並無如此境界和成就。那是什麼？那是一種精神！那是一種勤奮！那是一種執著！只有勤奮、只有執著、只有勇於追求、勇於探索、勇於實踐的精神，才能撬開成功的大門，才能登入化境，才能創作出“神品級”的書法佳作！才能創立一番新天地！
五、“寫盡八缸水，硯染澇池黑。博採百家長，始得龍鳳飛！”這句話讓我們大家共勉吧！
六、作者：墨海軒書法。本回答為原創，花了我近兩小時寫作打字。不對之處，懇請斧正。
墨海軒書法
對藝術的痴迷是創造藝術傑作所必須的，這種痴迷，是對書法的投入跟創作的激情。不過這裡需要明確，痴迷，是內心的痴迷，而不是為了表演而痴迷，內心的痴迷可能外在表現得波瀾不驚，而不是譁眾取寵，看看張旭、蘇軾、米芾、歐陽詢、王羲之、毛澤東、啟功等古今這些大書法家就能知道，痴迷的表達方式各有不同，以毛澤東為例，我們今天可以看到更多以前保密的材料，毛的一生波瀾壯闊，充滿無數艱辛，但他確寫了大量的書法作品，他自己的詩詞可能都有他親自書寫的書法，這真是奇蹟一樣！啟功先生，一生磨難，晚年老妻離世，孤單一人，但卻寫了無數書法，可謂對書法的熱愛獲得一些心靈的慰藉吧！這些是真正的痴迷。而所謂癲狂，更多屬於人性的特例，跟書法的優劣沒有直接關係了。
紅茶館茶室
這個命題有一些以偏概全。書法藝術除了有一定的基本功以外，還要有良好的悟性和靈感。毛澤東對書法從來不是痴迷。但獨創的書法。卻是鋼筋有力，獨成一派。
無論是行書，楷書，草書，篆都是一代代傳承並學習延續的結果。王羲之，柳公權都是在認真刻苦學習書法的基礎上才成為書法大家的。
不可否認的是，書法需要一定的基本功。但書法也需要更好的靈性和霧感。其實書法在歷朝歷代。就已經成為最基本的試卷考試的一個入門。巨人或者科舉制度考試過程中。都是以書法作為基本的答卷工具的。並且書法的字跡好壞工整程度決定著你是否入榜的一個先決條件。更重要的一個特點就是不能改。一筆下去的就已成定局，所以要心思熟慮，然後才能正式答卷。
當你看過幾個歷朝歷代的狀元試卷後，你就會覺得。不僅是一個書法家，更是一個思想家，政治家的一個治國方城或者治國理念的鴻篇鉅作。
任何的領域不見得就是就是非要到痴迷的程度才能達到一定的成功。當然，鐵杵磨成針，只要功夫深，這是一個客觀事實和道理。但同時聰明智慧和悟性卻又是一個飛躍的一個前提條件。這個問題你怎麼看？歡迎私信共同探討。
為曰
男人痴迷美女。蜜蜂愛戀鮮花。
無論是書法也好，繪畫也好，若想出好的作品一定是要迷戀這一行！深深愛這一行。 深入才能得其究竟。
但是非要達到痴迷或者是癲狂的狀態才出神級作品倒未必。現在書法界亂象叢生。所謂的射書，盲書，吼書是精品嗎？是神品嗎？簡直就是垃圾！是在浪費紙！縱觀歷史上的書法大家也好，藝術大家也好，無不都是有深厚的文化修養，豐富的各方面知識。古代書法家的生活習性，我們現在不得而知。近代的大家如啟功，舒同，林散之無不都具很高的專業知識及文化修為，他們的作品精品，神品。傳世之作比比皆是。作品行雲流水，功力深厚。絕對看不出癲狂，張牙舞爪留下來的痕跡。
趙寒翔
但是，對書法愛的痴迷癲狂，不一定寫出神品來。因為，神韻書作，首先賴有作者的天資，不具備高上的天資，終其一生也難以登堂入室。
其次是功夫。天資在高沒有一定的學練功夫，不可能有所成就。
第三則是所謂的字外功。即是讀書，學養和閱歷，這是不可缺少的。
第四，我覺得還需要心性的不斷修煉和提升，即不斷修正舊我，立志圖新，使自已的心性
合於大道，那麼筆端所流注出的氣息必定是超凡脫俗的神韻。
大同王屹峰
書法藝術除了有一定的基本功以外，還要有傑出的悟性和創意。毛澤東對書法歷來不是痴迷。但獨創的書法。卻是鋼筋有力，獨成一派。
無論是行書，楷書，草書，篆都是一代代傳承並學習連續的成果。王羲之，柳公權都是在仔細吃苦學習書法的基礎上才成為書法我們的。
不可否認的是，書法需求一定的基本功。但書法也需求更好的靈性和霧感。其實書法在歷朝歷代。就已經成為最基本的試卷考試的一個入門。巨人或者科舉制度考試過程中。都是以書法作為基本的答卷東西的。而且書法的筆跡好壞工整程度決議著你是否入榜的一個先決條件。更重要的一個特點就是不能改。一筆下去的就已成定局，所以要心思熟慮，然後才幹正式答卷。
當你看過幾個歷朝歷代的狀元試卷後，你就會覺得。不僅是一個書法家，更是一個思想家，政治家的一個治國方城或者治國理念的鴻篇鉅作。
任何的領域不見得就是就是非要到痴迷的程度才幹達到一定的成功。當然，鐵杵磨成針，只要功夫深，這是一個客觀事實和道理。但同時聰明智慧和悟性卻又是一個飛躍的一個前提條件。這個問題你怎麼看？歡迎私信一起探討。
孟南937承傳民族文化
而神品級作品的另一半指含蓄深沉的一面，二王，歐顏柳趙等等，近代李書同，等大師派之書家。
人性多不相同，故認定亦有差異。
讀書耕田人王七
痴迷是過程，瘋癲是創作狀態，依次有解衣磅礴，老僧入定，行雲流水，專心致志，心無旁騖，根據每個人的習性不同而略有區別，可統稱為＂心手相應，天人合一＂。
張曉東vi
做任何事到要有個度！
過度瘋狂了那就有可能是精神病了！
看看現在幾個所謂的大家，寫字又吼又叫，手指狂亂，是不是像個瘋子！
幾年前，一位書法愛好者為了參加一次比賽，每天練了很多紙，每天練到很晚也不休息，結果還沒投稿，就累死了……
你說可不可惜！！！這就是練字練過度了，太“痴迷”了！所以，任何事都要有個度！
滿招損，謙受益！
