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白描的用線
白描在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘附著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線時應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線時應腕部附著桌面而肘部懸起，線隨腕動(不要隨著手指動)。無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要屏住呼吸，不要太快，一氣呵成，都應保持線條的圓渾與流暢。
例如，白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感;開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆;只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線時切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆3個動作。
(1)起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
(2)行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向後折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不要出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。
(3)收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、乾溼等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。
中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。
白描用線要點
白描是單純以研究和提高線的表現力為目的的，這種練習目的明確、集中並且要求嚴格，為達到用線條簡練地概括對象的特徵，體現線的表現功能，追求高度概括的藝術境界，要求勤思考多練習，除了寫生和臨摹，還可輔助其他訓練方法，如書法練習和讀畫。
白描就是線條構成的基本規律。從局部看是運筆的趨向與形態、筆與筆之間的節奏聯繫；從整體上看則是構圖和線條所構成的氣勢、韻律與運動感。中國古代的畫家創造出豐富多樣的白描程式，例如，用均勻的細線表現微觀的毛髮，用不同的皴法表現不同質地的山石，用不同的描法表現不同的衣物材質等。他們運用誇張與省略的表現手法，創造出不等同於客觀真實而高於客觀世界的藝術真實。這種能力來自於對基本程式的熟練掌握，是通過默記而達到的意向化再現，異於西方的寫實，體現出一種超凡的觀察和想象能力。
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