哪吒nalakuvara
每一個現實中的人物在畫家的筆下都會有好幾種不同的模樣，甚至畫中的人物比現實中的人物還要值錢，這就是“畫筆”的
神奇之處，想畫什麼就會有什麼，這更是繪畫藝術的魅力，那麼怎麼才能畫出有意思的人物呢？
一個畫家如果要畫出有意思的人物，那麼這個畫家自身也要有意思，畫家的個性決定了畫作人物的風格，比如性情豪放的畫家，就偏愛把人物情緒表現的豪放，“歐洲文藝復興三傑”的拉斐爾性情柔和溫順，所以他筆下的聖母像都顯的親切有微笑，不會那麼莊嚴，
畫中有意思的人物表現在性格和形象，在眾多繪畫風格中人物形象最有意思的當屬藝術大師馬蒂斯的“野獸派”和畢加索的“立體派”，這兩種畫派的人物形象和模特的形象是完全不一樣的，可以把人物的頭部畫成三角形的形狀，也可以把人物的鼻子👃畫歪，讓人感受到幽默風趣，
當然了，要把畫中的人物表現的更有意思，同樣可以用“超寫實主義”風格的表現手法來描繪人體油畫，
美輪美奐的人體之美這才是真正的“有意思”，形美神韻俱全，畫出了“風骨”，而且欣賞“超寫實主義”油畫人物，在視覺上毫不費勁，清晰易懂，
所以說不管任何畫派，都可以把人物畫的“有意思，在繪畫藝術裡“色彩”始終都可以表現出人物的情緒、性格、特徵，換句話說，如果對色彩的屬性不夠了解，無法巧妙運用，那麼再嚴謹的構圖、流暢的線條都是徒勞無功，畫作的風格也有“色彩”決定， 
詩夜城主
怎樣才能算是“有意思”，各人有各人的見解。我突然想起我手機裡有幾張圖片，只是不知道是否“有意思”。耍流氓的是一陣風！
小芳雜談
人物畫主要避免呆治無神，第一步構圖上要下功夫，無論畫老年中年少年都要考慮。第二步光源怎麼來？從哪來？第三色彩的主色調，冷色？暖調？還是灰調？這三步完成了再考慮技法，是古典寫實還是印象當代？
廣州一高焰
怎樣才能畫出有意思的人物？我覺得這個問題提的好。
我們知道，繪畫是人們喜聞樂見的一種藝術，是視覺的藝術。之所以為大家喜歡，是因為這繪畫中有許多人物畫，而且人和人的面貌、表情、形態、姿勢都不一樣，都挺有意思。因為畫有了意思，欣賞畫的人才有了興趣。
人物畫的意思在哪裡呢？首先是形象逼真，跟真人一模一樣，讓人們看了感覺很親切。特別是那些寫實繪畫，惟妙惟肖，栩栩如生，活靈活現。再則就是畫面美。或美麗端方，或丰姿綽約，或典雅寧靜，或婀娜纖巧，總之是千姿百態，美侖美奐，讓人看了很受用，從中得到美的享受。像拉斐爾、喬爾喬內、提香、安格爾、布格羅、雷諾阿、格維得、馬什尼科夫等等藝術大師的畫都具備了這些特點。還有就是這畫要有內容，有故事，給人以心靈的共鳴，智慧的啟迪，思想的解放。如倫勃朗的《夜巡》、庫爾貝的《採石工》、米勒的《拾穗者》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、約翰·柯德的《馬背上的黛洛瓦夫人》等等。
怎樣才能畫出有意思的人物畫呢？這就要求畫家在自身繪畫藝術修養修為上下功夫了。首先，要具備成熟甚至高超精湛的繪畫技藝，這是畫出有意思的畫的前提。縱觀所有成功的畫家無一例外。第二，要有生活。藝術來源於生活。畫家要善於觀察生活並從生活中擷取提練能夠體現繪畫真善美本質的有意思的人物情景用繪畫表現出來。第三，要有耐心。畫出有意思的人物畫就要認真琢磨怎麼才能有意思，不能急於求成，而要慢工出細活，出好活。聞名世界的《蒙娜麗莎》是達芬奇從構思動筆修改到成畫用了十四年時間才完成的。被世界許多國家列為人體藝術教學範本的《泉》是安格爾從64歲畫起到76歲才出手的。所以說，畫家要畫出有意思的人物畫，不僅要有畫技，還要有生活，而且還要有耐心。
誰憐一燈影
在藝術創作中，藝術家要堅持從生活出發，按照生活的本來面貌真實地反映生活，使作品的人物形象具有濃厚的生活氣息和有意思的幽默情趣。
繪畫作品中有意思的人物形象，是人的樂觀主義精神的體現。它的審美效果是引人發笑的，但這種笑是一種深沉含蓄的笑，不是低級趣味的嘲笑，是一種肯定而有意思的審美情趣。
生活中有意思的風俗人情，用繪畫藝術表現出來，可以引起人們的面目表情笑語，還可觸覺人們心裡美感的笑，使人們在輕鬆愉快中受到審美風趣的享受。
黃智637
我不會畫畫，只知一幅人物畫要想吸引到我，必須要傳神。畫得再像，也沒相片像。神是畫的靈魂，有形而無神只不過是一張塗了顏料的紙。形神兼備的人物畫彷彿人能從紙中走出，用指尖撩響你的心絃。
鍾禪
線條有美感，有力量，造型準確，人物精神飽滿傳神。
凡真書畫
關鍵是抓住人物的獨特性，和最吸引人或最讓人難忘的神態或動作。
溫柔的溪流
我想你一定知道胸有成竹這句成語。
當你腦海裡時時刻刻想著一件非常有意思有趣的畫面，加上你本身又具有一定的美術功底，而這個畫面又時時在你腦海裡迴盪，當你下筆的時候，我想就多半能夠畫出一件非常有意思的作品。
如風公子53214322
多看多收集對思考
