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正因為國內大多數作家以為藝術高於生活，結果寫出的大多數遠低於生活的作品。
無論目前國內有多少知名作家，寫了多少作品，獲了多少國內國際大獎，其實，都是遠離生活的，他們以為這就是高於生活。
把文學凌駕於生活之上，不論用了多麼高超的現代主義手法，由於與普通人的生活格格不入，所以無法贏得廣泛的共鳴。
一個典型的例子，莫言獲得了諾貝爾文學獎，但他的作品無法形成全民族的閱讀共鳴。他的作品還遠遠不如現實主義作家路遙的作品引發共鳴。
雖然作品不能僅憑讀者多少論英雄，但一味追求藝術高於生活，而不是藝術忠於生活，那麼，再高超的藝術，都存在形式大於內容的危險。
李蓬國評論
藝術源於生活，又高於生活？
我很欣賞這樣一句話:"任何脫離了生活的藝術，只能是鏡中月，水中花″。
鏡中月，水中花是一種虛幻的景象，藝術的創作最終還是要面對大眾的檢驗，醜媳婦總要見公婆的嘛！
如果一個藝術作品，嚴重的脫離了生活，就會成變成一個笑話。
那麼為什麼又要高於生活呢？因為只有高於生活，才能稱之為藝術。一個藝術作品，至少會讓人感到似曾相識，卻又不落俗套。也就是說要有創作者的藝術處理，表達作者的思想、境界、能給受眾帶來沉思或心有靈犀一點通，會心一笑等各種感官的享受。
所以說:藝術源於生活，又高於生活。
雙人魚42891187
藝術是美好的，但生活卻未必。
舉個我的例子。
當年經朋友介紹，認識了一個女孩子。我倆決定試著交往一下。
有一天，她說想去青島市區玩兒。
好辦，安排!
然而天公不作美，出發的時候，天就陰沉沉的，我帶了把傘以防萬一。然而，我們剛到青島，天就下起了小雨，而她沒帶傘。
於是，初次正式約會的我們撐起了同一把傘，開始了青島之旅。
後來，我朋友問我進展怎麼樣。我跟她說了這個情況。
“哇，好浪漫!”她感嘆道。
浪漫嗎？也許寫成文字，會讓人有一種雨中漫步的浪漫感覺。
但實際情況是，我帶的傘有點小，我倆又是初次正式約會，我不敢靠她太近。結果，我的頭歪在傘裡，大半個身子卻享受著小雨的洗禮。結果，我整個人都溼漉漉的。而她的情況也僅僅比我好一點而已。
那可是青島的初春時節啊!
凍得我直打哆嗦！她的情況也差不多
我們就這樣打著哆嗦，約完了會。
浪不浪漫不知道，反正冷是真的。
後來，我們聊起這個事來的時候，她也說:“看著電視劇裡在雨中約會的時候，我覺得好浪漫，但那天，我一點兒都不覺得浪漫，只覺得很冷!”
我說:“跟我感覺一樣”。
然後，我們就笑場了。
後來回想起來的時候，我也覺得有點浪漫。可是當時，真的沒有!
陌上雲白
藝術的一切素材來源於生活的點點滴滴，沒有生活中各種各樣的元素，藝術創作就成了空中樓閣，不切實際，沒有根基，大眾可能就接受不了，或者不認同，這樣的藝術創作是不成功的。就好比建房子，需要磚頭，水泥，沙子等等，還需要打地基，你不能拿空氣砌牆，也不可能在空中開始建造房子。
上圖：畫家寫生作品
筆者在文化機構工作，曾經在一次採風寫生活動中，有位知名畫家就說過：藝術家不多多的出去採風，寫生，不深入細緻地去與大自然對話，不看山，不看水，不觀察花鳥魚蟲，不瞭解真實的生活，不知道風土人情，怎麼能創作出好的作品。
任何藝術創作應該都如此，不管是繪畫，寫作還是戲劇等等，沒有對真實生活的瞭解和深刻理解，做出來的東西都可能不豐滿，甚至貽笑大方。
只有對生活的充分理解，才能創作出優秀的藝術作品，展現出富有內涵的內容，表現更加美好的一切。
上圖：畫家寫生作品
以下資料供參考：
搭起生活與藝術的橋樑，從生活真實過渡到藝術真實，是現實主義文藝的一大傳統。而生活與藝術的距離遠近，決定了演員水準的高低。現實中，一些年輕演員面無表情的表演飽受詬病。
畫虎不成反類犬，其根源都是不合情理、缺乏生活。坐在屋裡“拍腦門”想出來的表演，要麼缺乏層次，要麼誇張失實，與生活無干，與藝術絕緣。而當演員將生活的元素“賦形”到作品當中，將藝術生活化，逐漸就能達到“仿真”的水準。只不過，同是“仿真”，千人一面和一人千面也有質的差別。
上圖：藝術家寫生
真正的藝術家，在於讓生活與藝術“不離不即”。語言、情緒、動作要準確真實，是為“不離”；但不在模仿還原上亦步亦趨，不讓藝術被拉拉雜雜的現實同化，並且在生活中保留一方自我的天地，是為“不即”。
在“仿真”的基礎上有所創造，讓觀眾得神忘形、得意忘言，方能創造“文學的形象、美術的形象，可以入詩、可以入畫的形象”。
上圖：畫家寫生作品
藝享甜開
藝術本身就來自於生活。
藝術的表達，是要把生活轉化成藝術？
必須找到藝術的載體，比如說繪畫是把生活中的點點滴滴，用藝術的形式描繪在紙張上。
比如說傳統的戲曲，是用舞臺，舞美和演員展示的形式，成為一個藝術的載體，把生活中的點點滴滴，人物故事，生動地刻畫出來，用演員表演的形式展現給觀眾。
可是既然是藝術，就不能和生活完全一模一樣，那樣的表演形式是，缺少美感的。
所以藝術雖然是來源生活，一定要高於生活，高於生活的是藝術手段藝術手法藝術表現能力。並不是高於生活本身。
因為藝術是用時間，空間和載體來呈現給大家，所以藝術永遠都是藝術，不能是生活本身。
所以它高於生活的，永遠只是表現形式，而不是生活的實際。
王燁藝述匯
磚牆上的花鳥吉祥
蛋殼上的小舟盪漾
鼻菸壺裡栩栩如生
竹編蟈蟈聲聲脆響
牛皮一方，人世間活在掌上
慷慨吶喊，這就是中國老腔
山腳枯木，妙手現高山流水
雙手對舞，影子戲天下無雙
清茶半盞，中國瓷世界有名
生活體驗，伴明星成長搖籃
下井挖煤，平凡世界不平凡
藝術淡淡，本就在天地之間
華州區皮影協會
個人看法，這有兩個層面的意義。
一：意境，思想方面的！比如“蒙娜麗莎”她本身是一幅寫實的作品，但是作者畫得很逼真，肖像的微笑很迷人，這樣引起了無數後人對這幅畫的研究與探索。而且很多的研究與探索都已經延伸到思想的層面，而當你細看這幅畫的時候，細細的品味蒙娜麗莎的微笑，她也能引起你的思考。同樣，中國八大山人的畫，雖然他的畫作大多數比較寫意，但是畫中那種不羈的眼神，彷彿看透一切世俗，一樣能給我們帶來思考！又比如梵高的畫作“星空”，他運用誇張的畫法，夢幻般的顏色，使之整個意境得到了昇華！而這些畫作的創作靈感肯定來源於生活，而畫作最終的效果高於生活！
二：視覺方面的！最簡單的比方，不管是是中國還是歐洲，在畫人物肖像（特別是大人物，比如皇帝）都會採用一些技巧（美顏，借物對比等手法）使之畫作在不違背原有的情況下，得到一定的美化！這也是來源與生活，而高於生活！
因為藝術本身就是將我們的生活百態通過各種表現形式來放大，使之達到一定突出和顯著的效果！這就如同健美運動員一樣，每個人的生體肌肉結構都是一樣的，但是健美運動員通過不懈的鍛鍊來放大肌肉結構，使之產生衝擊視覺效果的美感！
品玉玉雕藝術
其實我更喜歡很多深扎於民眾中的藝術家所秉承的藝術理念，“生活本身就是一種藝術。”
無論是否表演，是否隱藏，是否承認。生活就是一臺大戲，每個人都有著自己的獨特性，多重性格與多重表象！
就拿最近發生的幾個事件為例，某些外表光鮮，人氣爆棚的演繹明星，突然爆出吸毒事件，驚訝不？驚悚不？鬧心不？
也許鬧心的只是粉絲，只是經紀人，只是所屬公司。但是更應鬧心的應該是明星所在圈層的監管部門，監管領導。
這場大戲，就是藝術走向了另一個極端，讓本應正能量的形象突然崩塌，讓生活變得過於奇葩。
我們則更應該尋找藝術的本源，規避那一切不穩定，不陽光的現實！🙏🙏🙏
叄壹柒傳媒Totti
藝術不僅是情感的表達，也是人們對世界思考的結果，生活其實遠比藝術要複雜的多，它裡面隱藏著善與惡，美與醜，無奈與希望。
藝術有時候像一把剖析刀，從這些複雜事物中把它們解剖出來。生活也像一個礦藏，藝術家就是礦工，把我們需要的東西清理出來。
藝術寄託了人們對美好的事物的嚮往，而生活中可能我們看不清楚，或者我們等不及生活慢慢的呈現，我們希望藉助藝術形式去模仿事物可能走向的一個方向。藝術也表現生活中我們不想看到的，不希望發生的，如悲劇，它能啟示人們規避開這些不愉快和不幸。
藝術有時候扮演從這個繁雜世界發現單純的美好，有時候也擔當直面世界的陰暗。生活是藝術的源頭，藝術是生活裡結出的人類精神的果實。
宋禮珍油畫
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豬豬君看到這個問題的時候就十分開心，因為豬豬君的簡介也是這麼一句話。豬豬君覺得“藝術源於生活，但高於生活”這句話只不過是說明了，藝術和生活是相互依存的關係。這句話完整應該後面還有一句“藝術是生活的再創造過程”當然也可以反過來說也是一樣。
其實關於這種問題，首先你要想象一個環形結構，就比較好理解了。
生活本身就是普通生活，每天過著同樣的生活，日復一日，年復一年，為了不想讓自己這樣過下去。
想讓生活進行昇華（俗稱-質變），那麼自己通過的對生活的理解、渴望和想象進行再創作產生新的東西，這個東西就是藝術。
藝術它源於生活，因為它都是以生活作為藍本，只不過經過藝術家們的再創造從而為藝術。這就是“藝術源於生活，但高於生活的由來”
後面就是漸漸的藝術又重新融入生活，生活又開始日復一日的過。這個時候再次通過對生活的理解、渴望和想象進行創作又產生了新的藝術，一直反覆。例如玻璃剛剛產生的時候就像藝術品，但是現在誰又會認為玻璃是藝術品呢？時代在不斷的進步，藝術品也在不斷的變化。
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