作者微博@Wilson_金龙
相信每个学习后期的童鞋在接触调色的时候，多半会遇到这样的情况，没有预先调色的
思路，总是东调调、西调调，接着陷入以下的恶性循环模式：嗯，这样感觉不错；呀，转成这样的效果好像更好！
投身了无数次调色“实验”后，等待着优秀的成果：运气差的话，基本惨不忍睹，自己都看不下去；运气好的话，调出了大神级的色调，发布到社交网站上博取爆赞。高兴之余时，收到了仰慕者这样的消息：
大神，求调色教程！！！（仰慕的表情）
于是乎，故作高冷：独门秘方，恕不外传。（此时你心里估计是一万只草泥马奔过~）
为了避免这些“惨案”的发生，非常有必要学习相关的色彩搭配原则。色彩搭配原则虽然不是100%的金科玉律，但对于理解色彩、学习调色是有很大的帮助的。
| 色相自然 |
色相自然，即调色时应当依据自然现象真实存在的色彩。举个简单的栗子，人脸的肤色是白里透红的（黑人除外），我们不能把脸调成绿色的（电影《变相怪杰》除外），这是违背大自然现象的。
以下图为例，泸沽湖大落水码头的女神山景色，拍摄的时候大概是下午4点左右，日落还没有到来，天空还是保持蓝色的基调。而粉紫色的颜色只有在日落前出现，我们在术语上称为“维纳斯带”，故应当尊重当时的情景选择合适的色相。
| 适量的色相 |
无论是主色还是配色，色相都不宜过多，过多的色相会扰乱画面，造成无序、杂乱、冲突的画面。
夜晚灯红酒绿，繁华的夜市是一座城市兴盛的表现。但拍摄夜景照片会发现：整体色相居多，扰乱了整体秩序。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。香港夜景。
如果我们统一下色相，将照片调整成黑金调，会发现画面整体得到了统一。相比起上图中花花绿绿的香港夜景，下图明显更能够突出低调的奢华感。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。香港夜景。
| 色相搭配 |
色相搭配多半是很多童鞋最头痛的事，优秀的设计师、调色师都会将自己的调色秘籍转成“色卡”的形式。但多半情况下，我们也不能硬套这些法则，但如果仔细查看这些色卡间的秘密，无外乎以下几种搭配法则。
色卡
但在此之前，我们先来学习一个新的色彩模式，RYB色环，即“红、黄、蓝”。RYB源于美术，用于颜料调色。颜料调色属于减色模型，精确的讲：美术三原色应该是CMY模型，但是艺术家们通过观察大自然的现象，结合人对色彩的心里感受，总结出了一套新的RYB色环，用于艺术创作。
自然界红色（日出日落）和蓝色（蓝天）是常见的，而品红色和红色、青色和蓝色是相邻色，故CMY演变成了RYB用于艺术调色。
学过设计、画画的童鞋应该知道，以下色环也称作十二色环，一共有12种颜色。其中“红、黄、蓝”是三原色，红黄蓝两两叠加，形成了“橙、绿、紫”三种二次色，三原色与二次色两两叠加得到如下“红橙、黄绿”等颜色。
如果依次类推，色彩间不断地叠加，12色环就变成24色环，24色环变成48色环。随着色相数量不断增加，相邻色过渡会非常细腻、自然，互补色也出现了多种组合，下面我们就来谈谈色相搭配的几种案例。
关于RGB和RYB的区别：
RGB是光的三原色，适用于后期操作，属于科学色环；RYB是大自然的三原色，用于艺术调色，属于艺术色环。
说到底：科学和艺术相结合才是最优秀的作品。
1
· 相邻色 ·
相邻色系，整体画面色彩过渡会非常自然细腻。在色环上，我们把30°间的色彩称为相邻色。
如下图，我在重庆武隆县“地缝”景区的一张自拍，深邃的洞穴里长满各种青苔，喝着远处的喀斯特地貌上的植被。后期采用相似色的色彩搭配，黄色、黄绿色、绿色三种相邻色让画面过渡细腻、融洽。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。武隆“地缝”。
2
· 互补色 ·
当两种色彩夹角为180°时，我们把这两种颜色称为互补色。互补色搭配，能够很好地突出画面的主体。
如下图，敦煌鸣沙山下与猎户座星座的浪漫邂逅，后期强化蓝紫色和黄橙色这对互补色，将星空的深邃、浪漫表现出来的同时，也提炼出黄沙的质感。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。邂逅猎户座。
3
· 分离补色 ·
分离补色，其实是互补色的一个分支，把一对互补色其中一组颜色再次拆分成两个相邻色。
下面这张图，绿色和黄色的墙壁，对应着门后红橙色的大理门，形成了良好的分离补色搭配关系。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。大理。
4
· 冷暖色 ·
冷暖色，归结于人们的日常感知，人们在阴影的地方会感觉发凉发冷，在有阳光的地方感受到温暖。于是乎，艺术家将RYB色环分成了冷暖色系，用于艺术创作中去。
如下图，在窗边拍摄的一杯茶，伴随着暖暖的阳光洒进来，后期高光处加入暖色系橙色，阴影处（右下角）的墙壁我加入冷色系绿色，冷暖对比下，给人一种午后悠闲的慢时光感受。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。午后。
依据画面色彩
数量划分，会出现以下四种色系。1
· 同色系 ·
同色系，即画面只有一种颜色作为主基调。同色系的照片出彩的秘籍在于本身丰富的影调，去呈现照片中的层次和对比。
如下图，我在广州石室圣心大教堂拍摄的一张照片（注意不是黑白照哦~），后期以极低饱和度的蓝色作为画面色调，给照片增加了庄严、肃穆的氛围。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。肃穆。
同色系非常常见，因为极端情况就是黑白灰照片。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。以梦为马。
2
· 二分色系 ·
二分色系指色环中相隔的两种颜色组合在一起构成画面色调。
下图在是通往西藏纳木错圣湖路上的群山，云彩、雪的金黄和天空、山峰阴影的蓝色构成了画面的色调。典型的日照金山案例多半是二分色系。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。流金岁月。
3
· 三分色系 ·
三分色系的将三等分的颜色组合在一起，这样的色彩能够极大地丰富画面的色调。
如下图，通往大理火车上的风景，天空的蓝色、稻田的绿色、窗台的棕红色，三种色彩极大地丰富了画面的色调。
Tips：后期处理时需注意，自然界中的色系会扩展为邻近的颜色，以红色来说，可能会拓展为深红、浅红等，此时三分色系的概念会变得相对模糊。
Wilson_金龙 / 摄 iPhone 6。列车往事。
4
· 四分色系 ·
四分色系是由两组互补色色系构成的。
下图武功山傍晚云海和日落交汇的一幕，画面中，蓝色的天空和金黄色的云层形成一组互补色，翠绿的山峦和染红的云海形成另一组互补色，四分色系大大的丰富了画面的色调。
Wilson_金龙 / 摄 iPhone 6。交汇。
| 明度和饱和度 |
前面讲的都是关于色相的内容，现在来谈谈色彩的另外两个属性：明度、饱和度。
高明度的色彩基调，照片画面会显得清新、明快，给人向上的感觉。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。牵手。
宫崎骏每一部暖系作品都少不了高明度的色彩处理。
宫崎骏作品《千与千寻》
低明度的色彩基调，通常也配合低饱和度，这样的照片画面显得深沉、压抑、严肃等。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。天路。
饱和度是很多初学者学习后期的一个误区，基本上调色上来就增加画面的饱和度，造成整体画面十分花哨、杂乱。相较之下，低饱和度的作品反而更加耐看，极端的情况就是黑白照片。
饱和度和明度给人的感觉是相对的，让一个物体看起来更鲜艳，不一定要增加其饱和度和明度，还可以通过降低周边环境的饱和度和明度。
下图是我在泸沽湖女神山上拍摄的一张照片，后期保留原片拍摄时远处的雾化效果，降低蓝天的饱和度，不仅增加了照片中的层次，还很好地突出泸沽湖如天堂般的仙境圣景。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。泸沽湖。
通常情况下，高饱和度的色彩氛围，应当减少画面中的色相。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。沧海桑田。
整体低饱和度的作品，可以适量增加色相为照片添加趣味。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。湖边。
| 主色与配色 |
主色和配色是构成画面色调的两个因素，其中主色调指的是画面中占大面积色彩的色彩倾向。
主色调通常以两种色彩居多，既不单调，也不冲突。单色调作为主色调，多半需要构图和硬调去完善画面；三种颜色以上的主色调，需要摄影师极强的功力去权衡画面的稳重，达到最佳效果。
如下图，在武功山云海抓拍的一幕，画面整体主色调为两个：红橙色和墨绿色，被照亮的云海层次分明，与众人相比起来，显得云海之庞大壮观，犹如众神之巅。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。众神之巅。
“主”字虽然占据画面中的主导作用，但也可能是衬托主体的配角。相反，少量的色彩可能会给画面带来画龙点睛的作用。
如下图，画面的主色调是阴影处大面积的暗蓝色，但金黄色的配色却点缀了这张照片的主体——日照金山。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。日照金山。
| 色彩中的情感表现 |
在长期的自然感知下，人们逐渐产生了色彩的倾向性。看到橙色，就会想到暖暖的太阳，辛勤的劳作，稍纵即逝的日落……橙色也因此代言了“温暖、阳光、积极、向上”的名词。
正因为如此，色彩多了一门学问：色彩心理学。每一种颜色都有自己代言的“品牌”。
1、红色：热情、活泼、激情、喜庆
2、橙色：阳光、温暖、快乐、甜蜜
3、蓝色：轻快、自由、安静、忧郁、深邃
4、绿色：清新、希望、安全、平静、舒适
5、紫色：神秘、高贵、浪漫、梦幻
6、黑色：深沉、庄重、沉虑、稳重
7、灰色：高雅、简素、简朴
8、白色：明快、无瑕、冰雪、圣洁
9、粉色：温馨、娇嫩、青春、明快、甜美、华丽、典雅
10、黄色：活泼、尊贵、优雅
因此，我们可以通过加强色彩的倾向去表达作品的情感。
如下图，湖中长出的一颗桃树，引发了无数的游客慕名而来，虽然外界喧嚣荏苒，但桃花依旧笑春风。后期为了强化宁静、舒适、圣洁的桃花，特地加入绿色作为背景色调，给人宁静、安逸的氛围；白色给人无暇、圣洁的美好，于是提高桃花树亮度、降低饱和度，使桃花颜色贴近白色，以彰显圣洁之美。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。十里桃花。
| 艺术化调色 |
最后我们来聊聊颇受争议的艺术化调色。
艺术化调色分很多种，但这里就谈论两种：艺术派调色和电影级调色。
1
· 艺术派调色 ·
艺术派，野性的调色。通常会出现一些颜色失控、高饱和色彩等等，因此让人捉摸不透，造成了似乎高饱和、胡乱涂鸦就是一种艺术的假象。
但根据色彩心理倾向来解释，就会变得相对简单。因为艺术派调色多数是对色彩的一种把控度，而艺术家则是通过加强、弱化或失控某种色彩来表达情感。
以著名的梵高作品《星夜》为例：
梵高《星夜》
可见，色彩是艺术家表达情感的一种形式。
Lab就是一种实现艺术派调色的方法，我们在《想调出电影级色调？！先从色彩知识学起~》一文里面提到，这里就不再复述了。
下图就是通过Lab调色得到的成片，调这张片子的时候，看着亭子和远处的高楼大厦，给我一种穿越感。城市化在不断地扩大，历史的遗迹慢慢地退出了舞台，夕阳西下，仍不失当时的辉煌雄风。为了更进一步的表达这种情感，加强色彩力度，以表达对盛世时代的缅怀。
Wilson_金龙 / 摄 Canon 70D。梦醒时分。
Tips：尝试去感受下一些颜色的失控，对于画面是一种什么样的体验，拓宽一些新的调色观念。
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· 电影级调色 ·
电影级调色其实也不是基于上面提到的“色相自然”这一点来说的，调色的手法多半是为了渲染当时场景的氛围，为主体服务的。
但十分支持从电影里学习调色内容，对于调色是一个大帮助。（篇幅有限，我们日后将通过一些经典的电影调色进行分析和学习~）
《霍比特人2：史矛革之战》电影剧照
简单的电影调色方法：将Raw转换成Log格式，再导入3D LUT来实现电影级调色效果。（详细内容参考下面视频《李涛说后期之电影色调》）
《李涛说后期之电影色调》
当初看《藏地密码》的时候，冥河地下海章节，卓木强巴带着队员们寻找传说中的“香巴拉”王国，过程十分惊险曲折。为了致敬这部神作，我通过后期合成了这张照片，同时采用电影调色手法，塑造现场的惊险动魄。
Wilson_金龙 / 合成。《藏地密码》冥河地下海想象图。
| 总结 |
1.自然界中颜色情况十分复杂、混乱，而色彩法则是帮助我们通过后期去除或统一一些杂色，从而使画面颜色更加和谐。
2.色彩倾向性能够渲染氛围，加强情感表现力，但终究要为主体服务。
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