千千千里馬

學習書法是不是要嚴格遵循古代的規矩，首先我們要知道什麼是古代的規矩，書法有法，這個規矩其實就是書法的“法”，這些規矩是怎麼來的的呢？就是古人在書寫的過程中總結的書寫的規律和經驗。

幾千年的書法史，經過歷代書法家的總結和實踐，得出了一套行之有效的書寫的規律和法則，這就是我們所說的書法的規矩，這個規矩在魏晉時期其實已經成熟，後來的書法家不斷的又進行豐富，形成了我們現在學習書法的規律和法則，我們現在人學習書法，當然要遵循這個規矩。因為除此之外，我們沒有更好的方法去學習書法這門藝術。

但是，遵循古代的書法規律並不是指的一定要循規蹈矩。

我們初學書法的時候是一定要按照一定的規矩來寫的，但是當你熟練掌握了書寫的規則和方法以後，則可以加入自己的理解和性情，有探索精神的書法家還能寫出獨特的個人書法風格。

雖然王羲之早在一千多年前就已經確立了書法的基本形式，歷代的書法家都學習王羲之，但是我們發現歷代的大書法家很少有寫的非常像王羲之的，他們都有著自己的特色，這個特色其實就是規矩之外的追求，比如顏真卿、米芾、蘇東坡、黃庭堅、王鐸等等。

他們學習了王羲之書法的內在的原理，懂得了書法的真諦，然後總結出自己的風格，表面上看不像王羲之，但是脫去外衣，裡子還是王羲之。

這就像我們學習開車一樣，一開始有很多具體的要求，但是當你真正開了幾年的車，熟練了，做到了人車合一，你會發現也不用非像初學那樣，自己想怎麼開怎麼開，這個和學習書法的道理是一樣的，要遵循規矩，但是也要在規矩立發揮。

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不二齋

書法就是嚴格的遵循古代的規矩嗎？

說正經的，不需要。只要你能創造出和古人一樣讓眾人認可的新法來，為什麼一定要遵循古人的規矩？歷史上的鐘繇，張芝，王羲之，顏真卿等人，他們就是不守常規，創造出來了前人所沒有的書法體系。讓大家都來遵從他們創造的法度，為什麼不行？問題是，你有沒有這個能力！

唐代書法理論家張懷瓘說過，‘法無定形，貴在通會’。法不是用來捆綁人們手腳的繩索，而是幫助大家寫好字的。你要創立自己的法，就必須先學會別人的法。要學習書法的法則，就要向有法的人學習。誰有法？毛筆書法是古人所創造和運用，當然是他們有法。向他們學習是理所當然的事。

字有其形，不論會不會書法，看到寫的好的字，大家都會認為好。就像美人一樣，每個美女都有自己的像貌。天下的美女都不會是同一個父母所生。也不會只有古代才有美女。古人的法則是什麼？

這是孫過庭《書譜》中的法則。如果你能把這個法則應用精熟，自然可以離開了王羲之、王獻之而不會有失誤。不照著鍾繇、張芝的樣去寫仍然能工於書法。

一千多年前的人，他們的思想都不被鍾張羲獻所束縛。才會有多彩多姿的書法風格。若都不敢越雷池一步，大家都寫成一個樣，書法還有什麼魅力可言？要想不遵循古人的法，你先得繼承他們的法。察不能精，擬不能似，手腳尚且生疏，字體還未成形，妍麗之態大家都沒有看到，井底談天卻滔滔不絕！洗洗睡吧！

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子衿書法

非也。

什麼是古代的規矩是什麼呢？從甲骨文到清代康有為的碑學，在今天看來，雖然都是前人的，甚至我們往往把他們稱為古代的帖學與碑學，但是，稍微思考一下，你就應當能夠有個疑問，對明代的書家來說，清代的算古人嗎？對晉代的人來說，唐代的算古人嗎？

任何一種藝術都不是一成不變的，都有一個繼承與發展的問題。但是，無論如何發展，都不應背離藝術本身的法則。書法的靈魂就是對比與氣脈貫通。這跟音樂、舞蹈、繪畫、朗誦等等都有類似。

順便說一句題外話，書法不僅是抄寫他人的句子，我向來主張“文以載道”，並非先賢的文字就不可複製，而是儘可能繼承基礎上創造自己的文字。

入雲堂楊樹華

學書法須先學習古法，即古人用筆的方法，得其筆意再揉入自身的筆調，成為自家獨特書體風格。這種過程是古往今來書法家成功的路徑。古法非一種，每種書體都有多種精品書帖呈現，古人以毛筆為主要書寫工具，自然古人的法帖和成功經驗更可取，但並不排斥當代一些書家體現古法和新氣象的作品也可師法。

書法作品貴在風采神韻，是書法的風骨，古人稱之為風神。孫過庭《書譜》中說“凜之以風神”，南宋姜夔在《續書譜》中對風神的詮釋很清楚:“風神者，一須人品高，二須師法古…八須時出新意”。這裡的“出新意”再明白不過，是指書法的創新，在這裡表達是指書法承古的同時也必須出新，這是風神所在，也是書法藝術發展的生命力。學書法有如悟道:叩門求道，進門問道，出門得道。而道法豈能一成不變？

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手機用戶山丁子

熔古鑄今，借古開今，與時俱進。書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，從圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明瞭用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主。

中華五千年文明史，能一脈相承，皆因中國文字的存在，作為由中國文字演化而來的中國書法，遵循古法，是必要的也是必須的。

中國很多的傳統藝術要拜師，是傳承古法，中國書法強調學經典，臨習法帖，也是傳承古法。宋趙孟頫曾說“結體因時相傳，用筆千古不易”。書法有法，書法法度大體說來，即為字法、筆法、墨法、章法。不承古法，不臨習經典，任筆為體，聚墨成形，看似揮灑自如，痛快淋漓，其實只是鬼畫符，終是“野狐禪”一路。

通常評價一幅書法成功與否需有古意，即有來源，能與經典對接；有新意，筆墨當隨時代，可與時代同行；有己意，有自己對草書的獨到理解，書者抒也，是自我情感的個性表達。這說明，既要學古法，又要與時俱進，不斷創新。借古開今，熔古鑄今。在繼承傳統的基礎上創新，在學習古法中前行，猶如有源之水，源遠流長，代代相傳。正如古語云：後之視今,亦猶今之視古。

湘仔評論

首先，叫書法，她就有規定性。學習書法，首先就是要臨古，不臨古，創新就無從談起。不臨古的書法不能稱其為書法，只能說是寫字。江湖書法在當今大行其道，就是目無古人，信手為體，自認一派

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黃河大俠-

這句話其實應該是對的。雖然有點武斷，但我們細細想想，書法的學習之路是啥樣？從古至今，無不是從臨摹古代法帖，碑帖，嚴格按照帖上，一筆一畫，畢恭畢敬去寫。古人是這樣，今人一樣。

米芾就是學了多家，集古字而成一家。

先入帖，再出帖。帖都入不進去，談何創造。要想入進去，就要像小學生一樣，一筆一畫，一點一豎，認真按照帖上的筆畫特點，是方是園；按帖上結構，是緊是松，是內收還是外收；字是斜是正。等等。

要出帖，你創作的內容及字體，傳統的最少還不佔百分之六十嗎？這樣作品才有看頭，有內涵。不蒼白無力。因為畢竟書法傳承，發展，還是靠繼承為主。

比如啟功的書體，其實也是有內涵的。骨架為柳，取了柳的勁瘦結構，弱化了柳體筆畫特點。但長撇沒有捨棄，反而更誇張了。更舒展，瀟灑。也就是說取了柳結構，弱化柳筆畫。但骨子裡透的還是柳。

所以不像某些書家，寫的字拋棄傳統，雲裡去，霧裡來。不知道是寫的啥。

各位同仁，有什麼意見，大家可以暢所欲言，百花齊放，百家爭鳴。

諾亞方舟蕩乾坤

為龍書法

書法這兩個字，我做兩種解釋，一是書法藝術，二是漢字書寫。書法藝術跟漢字書寫是兩個概念。首先這兩者都要學習古人的規律，因為這種規律是前人的經驗總結。無論書法藝術還是單純的漢字書寫，都從模仿古人字體開始。漢字書寫，要簡單一些，學好古人字體就可以了，學到極致，堪稱寫字大匠師，一筆好字，受人敬佩。而書法藝術不僅僅是模仿古人字體，更要在古人的基礎上有所創新，才稱得上是書法藝術。藝術兩字，無論在哪個領域都非常難，但憑苦練是無法達到的。天賦還有苦練缺一不可。明確的說，書法藝術是活的，有個性的。一幅有價值的書法作品，傾注了書法家心中所想所感，欣賞者從中能得到其蘊含的靜、美、力等感受。準確的說法是，書法藝術和書法藝術欣賞都需要文化及思想底蘊。有了精緻的物質生活後，對更好精神文明的追求，是當下中國人迫切的人生需求。

書畫家網

我認為是！

像歷代大家都有筆論，實際上都是一脈相承，理是通的，這是必須嚴格遵循的。

現代人學書法有通病的:

1.不修心，只巧淫筆技，把字體臨得跟雙勾一樣，其技法不得不讚，但一隨意寫自家體，就缺乏氣勢，法度。何以故？不修心，缺乏精神內涵。人俗字俗！

2.未得古法，妄言突破，欺世之徒，這種人則要批評的。

黃自元被皇帝稱“字聖”，即使這樣在歷史中只能二流靠前的書法大家，年輕時候已經是寫哪體像哪體了。

哪有規規矩矩的字都寫不清楚，就妄稱自己為書法家的，這是連基本功都不紮實的騙子而已。

當代因為環境問題，書法詩詞沒落都是正常可以接受的現象，只有正視不足，未來才有期待。

哪些自稱大師，大家的，徒留笑耳罷了。

關鍵字: 文化 古代 書法