洋畫廊
在藝術的點評上可能不夠專業，只能以欣賞的角度來交流。
1.他對於經典畫作的改編，達芬奇的《最後的晚餐》變成了一群帶著面具繫著紅領巾的吃瓜學生，畫風畫面感非常的強烈刺激人的眼球感官的認知，那種嘲諷式對話，人物間的溝通與主題遙相呼應，確實是極大的創新，或者革新，主題之大，區別於一些小清新個體畫作，所以對於藝術界的領軍人物這個定義我也是深深認可的。
2.本人身邊也有不少好友選擇了走上藝術的道路，深深明白藝術創作的付出，背後付出的時間精力專注和靈感，天賦，缺一不可。
比如，油畫，畫一個玉米，用他們的"牙膏"
一點一點擠，每天不辭辛勞的畫，畫了將近半個月。最後那個玉米，當然也確實栩栩如生！😂
不過，身為旁觀者都能感受到的辛苦，可想而知。
3.外行看熱鬧，內行看門道。有些人確實窮盡一生的積累，作品可能都比不上一些初學者。這個領域，是真真正正看真功夫的地方。
但如果想出手好的價位。好的作品，自然得有伯樂相中。並且具備一定經濟實力的伯樂。參考我那位朋友的"玉米"，售價20萬。在當時也確實不是我的經濟實力所能夠購買的。這當然也是一個遺憾。
4.拍賣價高者得，公平公正公開，確實能夠實現藝術品藏品的價值，但是前提是找到有實力的公司和經紀人運作，拍賣絕對不是簡單的放東西在那裡上拍，事前開拍前與買家群體的溝通聯繫很重要。謀事在人成事在天，一定要找對平臺才能把風險降到最低。
要知道，拍賣行業也是越努力越幸運的💪
5.古玩玩古藝術品品藝術，在任何領域都是如此，一定要找對對象，才能挖掘藏品的價值，找到你藏品的亮點，讓他得到最好的歸處。
古玩藝術品經理人
凌亂與有序的雜糅混合，筆觸大膽卻能抓住人物特點於混亂中清晰呈現。
比較感興趣的是他對於經典畫作的改編，達芬奇的《最後的晚餐》變成了一群帶著面具繫著紅領巾的吃瓜學生，激發興致的想弄清他所表達的內涵。
娛爾共樂
其自由創作，畫肉聯繫列、畫協和醫院題材、畫市井小巷的粗茶淡飯，也畫人性的敵視和暴力傾向——這些畫面是對青年曾梵志當時飽受折磨的個人情感、挫敗感和焦慮感的集中展示。
雖然那樣畫畫是不被主流允許的，但反映了畫家和這個時代以及社會的心聲，我是欣賞的！
具有創造性的畫作，是不受技巧與各種藝術方面的框架。
清藍專輯
曾凡志的作品能拍出高價，除了社會性的確有他深厚的藝術價值！把一種生命中能感知到的東西通過藝術之形式藝化到讓另一個靈魂產生共鳴，這便是藝術家聚心至臻的化境！曾凡志通過畫筆，以繪畫的形把他通過自己靈魂捏揉過世物之形通過洗練的線條，凝重的筆觸加上靈幻的色塊要把幾多矛盾著的外延與內蘊呈現在一框塊面上……！讓人溢思冥想！真正的藝術表現態度是將世物(世間萬象)通準確的拿捏，用心用技藝化，以別緻而不丟真諦的向受眾展現……！故而我個人認為曾畫的火是當然！
紅塵穿堂風
我們不得不承認曾梵志的畫在現在的拍場上屢創新高，一定程度上就反映了市場和人們對其藝術成就的認可。《最後的晚餐》《面具系列》等都有拍出了過億的價格。作為北漂一族，獲得了像齊白石一樣的成功。當然，他的畫工是不俗的。之後舉辦了一系列大展。身價倍增。倍增之後就有了像其他藝術家一樣的毛病了。畫中相比之前都缺少了一點靈動。都說藝術家不能太有錢，他確實也參加了一些商業炒作，與馬雲，劉德華合作，不過也不是很大問題。人們對其產生異議，就會對其創作產生影響。希望他能像一張畫換一套香港房的畫家方召塵一樣，有著不為錢財的創作理念，創作出更好的作品。
裴仔仔
他創作的《向日葵》是十分引人注目的。凡·高有著火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質，他個性鮮明，特別喜歡明亮的陽光，喜歡黃色的向日葵。
凡高的瘋不是他生來就有的，不要以為他瘋了就“偶然”作出了這些著作。凡高當時的社會背景是相當黑暗的，這黑暗的社會迫使他發瘋了，在最後幾個時辰內他還是以他崇高的信仰於他高尚的藝術氣質在作畫！
陶居紫砂
本人恰好於2016年對曾梵志畫做過一些研究
1.曾的畫工肯定是深厚的
2.曾的創作能力和創新能力也極強
3.曾的畫裡面有自己的感情和訴求，也有對社會現象的一種藝術詮釋
加上有推手進行包裝和推廣，個人感覺再這幾十年裡的現代油畫家，不再好超越他了。
來去書苑
我對楊穎的畫表示不懂，價格很高，請大師指點一二
專屬員小健
一副作品的品味，在於持有人與觀賞人的生活環境和生活狀態有關。
王樹山書法
1小時前 · 東北農業大學學生 藝術領域創作者
凌亂與有序的雜糅混合，筆觸大膽卻能抓住人物特點於混亂中清晰呈現。
比較感興趣的是他對於經典畫作的改編，達芬奇的《最後的晚餐》變成了一群帶著面具繫著紅領巾的吃瓜學生，激發興致的想弄清他所表達的內涵。
