張照兵zzb
1.漂亮是指人對事物外在形態所產生的視覺愉悅，格調是指人對事物內在品味的心靈感受。因而漂亮並不一定品調高雅，有時候甚至過於漂亮還會讓品調大打折扣。
2.國畫是一門極其強調心靈感受的藝術，追求“似與不似之間”的意境、“畫在畫外”的聯想以及文化傳承特有的精神符號。漂亮的作品很可能僅僅是看上去漂亮，而缺乏心理體驗上的文化氣息，自然就談不上高雅。
3.馬未都認為中國傳統審美（包括國畫）分為四個層次：初級為豔俗，中級為含蓄，高級為矯情，頂級為病態。漂亮的國畫頂多算豔俗這個等級的，而高雅的國畫或者含蓄或者矯情或者病態。
儒客非儒客
怎麼說呢？人們說，公道自在人心。事實上，不公道也一樣自在人心。其實，藝術格調也是這種情況。以國畫人體藝術為例，前個時代的人說，國畫人體藝術不知羞恥，難看死了，是資本主義的尾巴。下一個時代的人卻很喜歡國畫人體藝術，人體雕塑，如和平女神等，已經成為城市的新地標了！注意了，一般來說，先有畫，後有雕塑。隨著人們欣賞水平的提高，一些看不懂的抽象國畫也流行起來了，就像一些看不懂的亂書一樣，格調高雅起來了。相反，一些看起來漂亮的東西，被認為格調低了，這很自然。
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如果說國畫沒有油畫寫實性強，沒有油畫那麼色彩飽滿豔麗，應該沒有疑義。但如果說國畫格調不高，還真的算是看走眼了。我一向以為，格調高雅恰恰是國畫的一大特質。
吳冠中作品
什麼是高格調？我理解高格調是畫面呈現出的一種意境，是畫面流露出的一種氣質。國畫最注重的是“寫意”，而在這“寫意”中，就表現出國畫中的高格調。國畫寓詩、書、畫、印於一體，濃縮了中華文化之精華，其深厚底蘊，深邃意境，都透著一種很高的格調。
吳冠中作品
在我看到的許多國畫中，大都以其清新的構圖、磅礴的氣勢令人迴腸蕩氣，歎為觀止。從顧愷之的《洛神賦圖》、《仕女圖》到吳道子的人物畫系列，從巨然的《黃山海圖》到張擇端的《清明上河圖》等等，再到近現代眾多國畫大師的作品，吳冠中、黃賓虹、吳昌碩、張大千、齊白石、徐悲鴻、林風眠、劉海粟等等，他們的哪一幅國畫看上去不是風格獨立大氣豪邁呢？
吳昌碩作品
國畫的高格調不僅表現在山水畫上，人物畫亦然。即便是以國畫表現的人體藝術，也透著清麗超脫恬靜自然的氣息，這不就是我們說的高格調嗎？
誰憐一燈影
站在街邊的妓女往往是濃妝豔抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她們大多是水性楊花，逢場作戲。認錢不認人。老話叫做婊子無情。許多良家婦女，大家閨秀未必都是長得很好看。但她們大多性格溫柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤儉持家。
繪畫作品當中也分幾個層次，大致分為行畫和純藝術繪畫。最低端的繪畫我們叫做行畫。這些繪畫沒有多大技術含量，流水線作業。大紅大綠。甜媚俗氣！猶如站街的妓女。市場上多見到的是《花開富貴》牡丹花，風水山水畫等等。一般都是公司開張新房入夥，作為送禮用的，圖個喜慶。
純藝術的繪畫如中國水墨畫等。畫面不一定好看。黑乎乎，有時候會感覺到亂七八糟。但是它講究的是文化傳承，筆情墨趣，格調高雅，猶如大家閨秀。
趙寒翔
境界高國畫作品是作用筆墨的濃淡乾溼等精煉手法技巧，表達作者的審美和思想。雖然畫面簡潔素雅，卻意境高遠，內涵豐富，格調高雅。而有些國畫作品雖然畫面色彩豔麗，卻沒有內涵，缺少意境。
當代書畫藝術家
國畫一詞起源於漢代，是中國的傳統繪畫形式。題材涵蓋人物，山水，花鳥等。技法可分巨具象和寫意。國畫也是我國先人對自然、社會、政治、宗教、文藝等方面的個人認知。
我們常見的國畫山水、人物、花鳥等大多以寫意為主，是創作者以毛筆蘸水墨和水彩在宣紙、絹布上作畫，以濃淡相宜的水墨，寥寥幾筆即可鉤畫出要表達的意境。如齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，鄭板橋的竹等，存世之作往往把酒言歡後，把心境寄託於水墨的即興之作。存留於世的不僅作品表達的美感，更有無盡的留白想象空間。
油畫的前身是15世紀前歐洲的蛋彩畫，是在清代康熙年間，由宮廷畫家郎世寧由歐洲帶入中國。洋務運動後，近代留學青年遠赴英法等國學習西洋畫。這些留洋學者回國後，進入了文化和文藝界，逐漸形成主流，推動了油畫技法的發展。油畫注重寫實，往往以濃墨重彩表達作者想表達的意境。如達芬奇的蒙娜麗莎的微笑、委拉士貴支的入睡的維納斯、凡高的向日葵等。
兩種畫類諸多不同，欣賞偏愛因人而異。作為一名傳統的東方人，當然更喜歡國畫。必定國畫的簡單水墨，能留給觀賞者更多的藝術想象空間，這些非具象、非抽象的藝術形式，用濃墨重彩的油畫技法是很難表達的。
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世界上恐怕找不出第二種繪畫形式，像中國畫這麼神奇了。中國畫的文化寓意和完善技法要比世上任何一種畫豐富許多。
在中國畫家眼裡，繪畫是個人修為、情操、思想和情感的自然流露，畫家們經過長期觀察自然界的物象，總結出了一套符合自己心性表達的筆墨規律。
這套筆墨規律關乎自然之道，更符合真善美的本質。
僅僅一個山水畫，就有10多種皴法，每種皴法都能完全表現出物象的內在特質和獨特審美。
下面舉個例子：
齊白石·蛙聲十里出山泉
意境和格調跟作者的修養關係很大，修養高的作者畫出的畫自然有趣味。好作品往往具有文學的意境，比如，意在筆先的含蓄美，似與不似的朦朧美。
齊白石那幅著名的《蛙聲十里出山泉》國畫作品，就是繪畫結合文學含蓄美的典型代表。齊白石在一條小溪裡畫了六隻蝌蚪，蝌蚪順著流水向前遊動。它們要幹什麼去？
但是，看看這幅畫的落款，就能恍然大悟。小溪另一頭有青蛙媽媽在鳴叫，呼喚自己的兒女歸來，小蝌蚪聽到呼喚後，奮力向前遊動，這不正是“蛙聲十里出山泉”含蓄的表達方式嗎？
書畫殿堂
漂亮是畫家追求的一種時代美，高雅是一種內涵美各有所愛，追求美的方向不同!各有千秋，互生互存！
