德洪藝術
應該說很多時候是讀得懂的，甚至還會出現過渡解讀的問題；當然，也會出現不能完全讀懂的時候。
讀得懂的藝術作品，基於對當時作品創作時的史料的充分掌握，這種情況下，作品的創作背景，時代背景，為誰而創作，繪畫作品的模特又是誰，圍繞這幅作品人物的故事和命運的走向又如何等等，搞清楚了這些情況之後，特別是對繪畫藝術作品的解讀基本上可以將古人的意思解讀的一清二楚。
舉個例子來說明，在法國曆史上，洛可可風格畫派的代表人物布歇，就曾經創作了一幅很有名的作品《黑髮宮女》。
這幅作品以高超的造型技巧和色彩表現力而聞名於世，作品中模特的人體被塑造得神形兼備，極富理想美和感官刺激。
《黑髮宮女》
據說，這幅作品是為了孝敬法國國王路易十五而創作的，甚至連作品的模特莫菲也因此而成為了路易十五的情婦，所以，畫家在表現人體情色的感官刺激與挑逗意味方面著實下了一番功夫。
由此可見，在正常情況下古人的藝術作品並非天書，都留下讓後人解讀的線索。
當然，如果時代久遠，又沒有準確的關於作品的信息，要全面正確地解讀一件作品也是勉為其難的事情。
但藝術品的魅力又往往在於這種撲所迷離的價值探索，這也是我們的藝術評論家們，在某些沒有歷史資料，背景又缺失的作品的解讀上爭論不休的原因。
布穀公社
其實，這很正常啊！一萬個人看蒙娜麗莎的微笑，就有一萬種感想。至於古人的思想，肯定與今人不一樣，這是毋庸置疑的。那麼，今人懂不懂古人？秘密正在慢慢揭開，答案正在並且越來越完整。為什麼？今非昔比。現代科學技術越來越發達了，經過調查研究，許多事物的真面目都已經得到了還原，藝術也一樣。還是以蒙娜麗莎的微笑為例，一些人正在通過各種考古方法，發現了許多達芬奇密碼。其中，有人認為，蒙娜麗莎的微笑是達芬奇的良心發現，因為蒙娜麗莎失去了孩子，很悲傷，達芬奇為了安慰她，賦予她微笑。
hi123
藝術來源於生活，那麼古人的藝術作品自然也是在反映生活，藝術作品是藝術家在不同時間、不同地點的所見所聞以及所思所想，所以一件藝術作品中同時包含了藝術家的主觀和客觀意識，而且藝術作品中的有些情節還可以虛構，要知道“天馬行空”的想象力是藝術創作的靈感，
然而，對古人的藝術作品，後人的解讀思想是不能完全讀懂古人的思想的，只能大概瞭解而已，俗話說“人心難測”，即使你懂得心理學，也無法通過古人的藝術作品來完全瞭解古人在創作時的環境如何，因為藝術總是在“含沙射影”，是一種高度技巧的形式，這也是藝術的特性，
我們在藝術作品中所看到的場景都是被藝術家“修飾美化、加工提煉”過的，因為藝術的職責是在表達一切事物的“真善美”，當然了，憂鬱也是一種美，“借物喻人”是藝術家慣用的表現手法，比如歐洲文藝復興時期的藝術家們在創作作品時的是不能觸碰到宗教神權者們的利益的，
換句話說，藝術家的創作題材也是要通過審核的，並不是可以無拘無束或一意孤行，想寫什麼就寫什麼，想畫什麼就畫什麼， 所以創作出來的作品難免有些和當時的現實不一樣的地方，這可以說是藝術家不得已而為之，後人在解讀時就會出現不同的觀點，
當然了在眾多觀點中會有比較接近藝術家的思想的觀點，但絕對不可能完全正確，解讀古人的藝術作品，要有很深刻的學識與清晰的分析能力，要善於發現作品中的主題，而且古人對藝術的態度是非常嚴謹的，就是凡事要“蓄謀已久”，一切才能有條有理，所以唯有“穿越”才能完全讀懂古人的思想， 
詩夜城主
別說古人了，就說現代好的藝術品，也是具有不同解讀的角度和審美層面的，因為這是藝術，藝術就應該是涵義豐厚，立體多面，不能直白淺顯，一眼看到底，沒有想象的空間和回味的餘地。抽象的藝術暫且不提，我就說一個寫實的，像羅中立那個名為父親的油畫，你說他是表現他父親生活的艱辛與歲月的滄桑，還是頌揚他父親樂觀積極的人生態度？這就是站在兩個角度得出的兩種感受和結論。這兩種結論大相徑庭，完全背離，你說哪種對，哪種不對？其實都對，只是觀賞者審視的角度不同罷了。
不同的生活閱歷和不同的人生觀念以及不同的文化修養，決定了審美的視界和審美的高度。這樣的例子在現實生活中隨處可見。就比如書法，目前爭議最大的莫過於二田的作品和所謂醜書的定義。同一件作品各有各的看法，且誰都說服不了誰，原因就在觀賞者的文化素養和藝術品位層次高下的差異。
藝術沒有統一的標準，只有喜歡與不喜歡，喜歡就是好的，反之就是不好的，因人而異。
扯遠了，回到主題。
題主說的是古人。其實古今藝術的審美價值和意涵解讀都是一樣的，從蘭亭序到祭侄稿再到寒食帖，及至金瓶梅，紅樓夢，時人解讀就多有分歧，何況今人。
古人都不能一致地解讀古人的藝術品，我們今人也不可能更沒必要完全的弄清古人的創作意圖，見仁見智，全憑自己的興趣和審美取向。
梅蘭竹菊53118
古人的藝術作品，後人只會欣賞而未必能完全理解，就連創作者自己，創作作品也是靠靈感的！
藝術來源於生活而高於生活，舉例說西安兵馬俑都是工匠所為，但是如果你細心觀察，這些從各地召來的優秀工匠，絕不會放過任何一個創作的機會，兵馬俑每一個都形態各異，表情豐滿，個個都是藝術之上品。
以前有位國畫的名家喪偶，給他介紹了一個相同年紀的，一個有很高學問的，還有個年輕有文化的和一個年輕沒文化的，結果選的是那個年輕沒文化的，文化畫家已經有了，需要的就是年輕的張力、活力，因為創作藝術品需要激情和靈感呀！
靈感來了就像喝醉酒，自己都不完全理解和抑制，外人就更難完全理解啦！
黃蜂二師兄
對於古典藝術作品的解讀，今人版本頗多，都有一定的闡述，客觀的說，評書都有個人的主觀意識，也根據各自的歷史、文化底蘊及藝術修養的水平高低而有不同的解讀，同時另外解讀的角度不一樣，價值觀不一樣，也會影響解讀作品主題不同。
總之古典藝術作品所處朝代背景，與現在不同，心境有差別，故不能夠完整詮釋古典藝術作品之價值意義，以及一般解讀者都是翻閱大量的資料，而歷史記錄或多或少有失真實性。故現在學術參差不齊，良莠不齊。因此讀經典書籍，要讀正規的出版社而出版的書籍。
由此可見，今人讀書，有未盡典籍之全部意蘊。
謝謝
狂喜淡墨a
月夜簫聲414
體巔峰之感受，共生滅之機要！
書道濟
先生這個問題，可以從當下現實中得到，無休止的內鬥，無恥之徒的篡改，無良之人的褻瀆，藝術？啥叫藝術恐怕今人都沒整清楚，何來讀懂古先袓？拉倒吧！先整清楚啥叫：文化在論藝術也不遲，前幾天有文章稱，當下學界如春秋時期，百家爭鳴？千萬別給自己戴上不合碼數的大帽子，忒難看！當下學界如同此花，俗豔俗豔俗不可耐。謝謝！祝健康平安！
素素56792842
這個是根本不可能的。
現代人為什麼要研究歷史、考古、收藏、古典文學、古文字學、古詩詞、訓詁學呢？因為我們不知道古人是什麼樣子？不知道他們是怎麼表達自己的喜怒哀樂？所以，我們儘量去學習，揣摩他們。
但是，很遺憾，我們根本不可能知道當時他們是怎麼想的。
古代藝術會通過古代文學的載體讓我們現代人瞭解隻言片語，如果說百分之百理解就有點太追求完美了。
大家都明白一個道理：歷史是屬於帝王的，正史編修出來的東西是讓後世子孫看的最完美部分，不然就不叫修了。真相誰能夠知道是什麼樣子？
歷史況且如此，藝術品還談正確理解它的初心和用意嗎？
完全沒有必要！
