相信許多網友經常在博物館藏品的信息牌上看見標題中的這些詞彙，有些時候對這些中國繪畫中的專業術語不知其解，也影響了自己對國畫作品的理解。
其實這些術語的所指並不複雜，搞清楚了它們，對國畫作品就會有全新的認識。
絹本（juàn）與紙本
絹（juàn），常被誤讀成一聲。繪在絹、綾、帛等絲織物上的字畫，就稱為絹本，在畫面中能看到明顯的橫豎交錯的紡織痕跡。區別於絹本，紙本是在國畫中最常使用的材料。以紙為底，所繪製的就稱之為紙本。
戰國 《人物龍鳳圖》
中國現存年代最久遠的絹本畫
湖南省博物館藏
唐 韓滉 《五牛圖》（局部） 紙本設色
中國現存年代最久遠的紙本畫
北京故宮博物院藏
設色與水墨
設色這個詞經常與“絹本”、“紙本”合用，出現在國畫的基本信息展示牌中。設色簡單來說就是有彩色的意思，相反，如果是黑白則稱“水墨”，指畫面中不出現彩色，或者極少出現彩色。
唐 張萱《搗練圖》（局部） 絹本設色
圓明園舊藏 現藏美國波士頓美術館
元 黃公望《富春山居圖》（局部） 紙本水墨
前段藏於浙江省博物館；後段藏於臺北故宮博物院
白描
中國畫技法名。源於古代的“白畫”，指僅通過墨水的線條勾勒出要表達的畫面，不在圖像內再添顏色，略施一點淡墨的有時也可以被稱為白描。
北宋 李公麟《五馬圖》（局部）
紙本墨筆（白描）
臺北故宮博物院藏
款識（zhì）與題跋
款識也稱“題款”或“款題”，經常被誤讀成款識（shī），指在書畫作品正文之外所題寫的文字、印章、甚至是花押，表示姓名、時間、地點等要素。
宋徽宗趙佶款識“天下一人”
而寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，後面的文字叫“跋”。若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。他人提拔又分為同時代提拔——一般是對作品的讚美，以及後人提拔——一般是對作品的考證。
蘇軾《黃州寒食帖》上的黃庭堅跋
立軸與對幅
立軸主要用於豎式構圖，懸掛欣賞。畫幅的上下左右常常有文人或收藏家題字讚賞。
清 沈銓《松鶴圖》 絹本設色 立軸
上海博物館藏
對幅是由二條字數相等、內容相連、畫心尺寸與裝裱規格完全相同的書畫作品的組合。如果是畫，就稱為“畫對”；是書法，則稱為“書對”，或稱對聯。
冊頁
將繪畫裝裱成書的形式，攜帶、欣賞和保藏均較方便。有的冊頁是頁頁相連的，有的則是活頁。因畫幅不大，亦稱“小品”。
清 馬荃 《花鳥蟲草》冊頁（部分）
留白
留白是中國藝術作品創作中常用的一種手法，極具中國美學特徵。留白指的是書畫藝術創作中，為使整個作品畫面、章法更為協調精美，而有意留下相應的空白，以達到“此處無物勝有物”的效果。
南宋 劉松年 《四景山水圖》 絹本設色
北京故宮博物院藏
寫意
寫意即通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻。如南宋梁楷、法常，明代陳淳、徐渭，清初朱耷等，擅長寫意。
明 徐渭 《花竹圖》
臺北故宮博物院藏
工筆
工筆這個詞在國畫術語裡出現率極高，是指筆法工整細緻、規整嚴謹的畫法。你可以關注宋代的院體畫，如宋徽宗著名的《瑞鶴圖》，就是標準的工筆畫。
北宋 趙佶 《瑞鶴圖》（局部）絹本設色
遼寧省博物館藏
鉤勒
中國畫技法名。用筆順勢稱“鉤”，逆勢稱“勒”；也有以單筆為“鉤”，復筆為“勒”（使用於山水畫中為“復”）；以及稱左為“鉤”，右為”勒”的。
雙鉤
中國畫技法名。用線條鉤描物象的輪廓，通稱“鉤勒”，因基本上是用左右或上下兩筆鉤描合攏，故亦稱“雙鉤”。大部用於工筆花鳥畫。又舊時摹搨法書。沿字的筆跡兩邊用細勁的墨線鉤出輪廓，也叫“雙鉤”；雙鉤後填墨的稱為“雙鉤廓填”。
國畫作為一種重要的中國藝術，其專業術語不是三言兩語就能夠說清楚的，不過對上邊這些入門術語略有了解，也會讓你下次走進繪畫展時更有底氣。
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