大娛魚
《悟空問答》連出此問題，感覺是給《新京報》燎毛呢，後面應該：生火——下鍋——燉！
《新京報》批張雲雷，就是狗咬刺蝟無從下嘴，它還愣張口。
德雲社大紅大紫後各方面做得很謹慎，很少有耍大牌、鬧緋聞、送包吃雞等負面新聞。就像個小刺蝟，把自己保護的很嚴實。
《新京報》想咬德雲社估計琢磨了也有一段時間了，就是無從下口。不知哪個腦殘小編竟然叼住了張雲雷的熒光棒，企圖上綱上線做些文章出來。
豈不知，熒光棒不如“送包包”吸引眼球，包包裡面有好東西，值得深度報道。
豈不知，說相聲的吸引粉絲不如“吃雞門”耐咀嚼，有“汁”有味可以來個道德觀察。
你愣虎虎地說，相聲現場不應有熒光棒，相聲演員不能有粉絲。《新京報》想贈熱度是不是選錯了方向？還是不敢深挖包包裡面的東東，不敢細問吃雞的感覺？
按照給張雲雷的上綱上線，相聲界對《新京報》來說有很多的話題值得深一度，還是把張雲雷往後面放放吧，熒光棒的確排不上版面。
草野閒客
嘴長別人身上，愛說啥咱管不了。有道理的就虛心接受，沒道理的就呵呵，隨他去吧。
不招人嫉是庸才，開始有人點名批評了，那說明真是紅了，雖然他紅的方式在人看來匪夷所思。學校裡的第一名，公司的業務能手，但凡能力高人一等的，總會有人說壞話，很正常。沒經歷過非議，說明還不夠優秀。
作為相聲這個曲藝形式來說，說學逗唱，逗是最核心技能，小辮卻把學唱點滿了，但也收貨意想不到的演出效果，值得肯定。至少在曲藝傳承這個角度來說，小辮的努力是看得到的。
實話實說，我也不愛看他，最好笑的地方就是一點也不好笑。但我不會站出來批評他把相聲說成了演唱會，存在既合理。很多人喜歡他，那隻能說明他的藝術我欣賞不了，僅此而已。
就像京劇，咱們看不懂，不代表人家不好，看不懂咱可以不看，不買票，玩命拖動進度條直到出現郭德綱，岳雲鵬，郭麒麟，閻鶴祥，孟鶴堂，馮闊洋，燒餅等等誰都行。看不懂，不愛看，還非要看，看完還罵街，那就是修為問題。
溫度測試磚家
有道理。看不見湖南臺這種無良媒體，宣傳的是哈韓哈日，哈非哈美，讓年輕人都夢想通過整容變形成為明星，成名賺錢，大講名利，及時行樂，新京報覺得沒問題，熒屏上充滿著整容怪，裝逼狂，面癱王，不男不女，不女不男的娘炮，新京報覺得沒問題，整個社會亂象層出，全民碰瓷，全民訛詐，道德下滑，新京報覺得沒問題，偏偏對這些發揚民族傳統藝術的民間藝人大批特批，是為了什麼？只不過就是撕開了主流的虛偽面目，挑戰了主流們的所謂權威。張畫眼線就不對？你們吹捧的什麼鹿晗掏糞之類，變形整容就對？這些人會什麼？不過就是些腦殘智障堆徹出來的流量明星。張說相聲就不能唱小曲，可這小曲就是傳統藝術，發揚光大不好嗎？你們的主流不是特別喜歡唱歌相聲，肢體相聲嗎？你們的主流不是化著妝唱大碗麵，戴著頭套裝女人嗎？你們的主流不是連譜都不識，就成音樂家了嗎？你們的主流不是左手右手慢動作，離了調音啥都不會嗎？說張不行，帶壞風氣，說德雲社三俗，可你們吹捧的都是什麼？曹狗忘恩負義，落井下石，何矮釜底抽薪，火上澆油，你們的大師不是買假包，搶財產，就是撬友妻，挺緊的。新京報批的對，因為這個不良媒體，公眾喉舌，誤以為可以控制言論，聯合行政手段排除異己，這說明這些媒體是想自殺，所以批的對，它們是想死的更快。
84803師直工兵營退役
對張雲雷的批評，不能說一點道理沒有，給當紅演員提個醒兒是可以的，但也沒有必要完全否定！德雲社大火讓一些人瞧不慣，前者是岳雲鵬，後者是張雲雷。在很多資深相聲迷看來，岳雲鵬相聲功底一般，在臺上耍賤賣萌的表演風格讓人不好接受，但獲得的人氣又非常之高。這段時間張雲雷又異軍突起，靠演唱《探清水河》等小曲小調，又憑藉本人長得在相聲界算是比較帥氣的外貌，迷倒了一眾迷妹，興起了一種從來沒聽說過的所謂偶像相聲。實相比岳雲鵬的半路出家表演相聲多是野路子，張雲雷還是有一定的曲藝學習基礎的。身為天津人的張雲雷從小對曲藝耳濡目染，從八九歲就開始學唱太平歌詞和蓮花落，十幾歲就開始在郭德綱開辦的相聲大會登臺，人稱“12歲的老藝術家”。這麼多年張雲雷一直在德雲社的小劇場表演相聲，不算太火，但也培養了一眾對他比較欣賞的觀眾。用張雲雷自己的話說，他的表演比較“風騷”，因此很得女性觀眾的喜愛。也就是說，從很早的時候張雲雷就已經開始追求偶像型這樣的定位。事實證明，如今這條路他闖出來了，人氣一時高到少有人及。欣賞他的年輕女觀眾以及小女生們居多，她們鍾情臺上的張雲雷，她們認為張雲雷表演的就是相聲，或者說是不是都無所謂，只要看到這個人就高興。在這樣的心理驅使之下，在劇場如果聽張雲雷的相聲也就開創了不同於平時的局面，這些小女生不受一般的限制，把聽演唱會的那種熒光棒的陣勢帶進觀眾席，真是讓老相聲迷們開了眼界。
觀眾到底該怎麼聽相聲，其實沒有一定之規，該不該多和臺上互動，該不該叫好喊“籲”，該不該搭話茬兒，我相信這些行動在舊時代最早的相聲園子裡都沒有，但如今都陸續出現了，沒有必要大驚小怪。如果說觀眾哪些言行不合適，隨著時間推移會慢慢改變的，不必過分擔心。我覺得該提醒一句的倒是張雲雷和楊九郎的表演。張雲雷對自己的表演風格有自知，師父郭德綱提醒說他不必限制自己先讓大家認識之後再求變化，張雲雷也表示過到一定階段會更規矩地說相聲。而今這樣的階段似乎已經到了，不知他有沒有記得自己當年的想法。因為演員一旦火到一定程度，就不太容易把握自己了。
不管是不是相聲，但它畢竟讓觀眾買票了，也讓一批90後愛上了北京小曲，我覺得這就是成功！比起那些吸毒的明星，張雲雷好太多了。
希望德雲社可以一直火下去！
緣分的天空是那麼美好
我覺得對致力於傳播發揚傳統文藝的德雲社應該給以寬容的態度，不能因為人家是民間藝術團體就苛刻以待。尤其是這個90後張雲雷，沒有哈韓哈日，沒有假唱，正正經經學藝，雖說近期爆紅，但也有他紅的必然性。這個孩子值得紅，有顏值不是錯，希望大家看到他顏值的同時別忽視人家的才藝。有人說張雲雷這條路走了二十年才紅，這是很有道理的，爆紅也是有基礎的，太平歌詞、京韻大鼓哪個不是童子功?也許這個大男孩不是最好的，但是唱得好形象好與粉絲親切互動又會說相聲、會唱小曲、太平歌詞、京韻大鼓的90後，目前除了張雲雷，還有誰?還有誰?所以請善待張雲雷，讓小辮成長。
CC9556
你說有道理就有道理，你說沒道理就沒道理，關我們什麼事，喜歡的不會因為你這長篇大論不喜歡了，不喜歡的你把他誇成了花也不喜歡，誰有時間搭理你，張雲雷火了，你才浪費時間來批判，要不然誰知道這報紙的名字，你有你的言論自由，觀眾有觀眾的偏愛。一天天的正事不幹，就會胡咧咧。德雲社劇場照樣人山人海，觀眾照樣花錢鼓掌喝彩。你說上哪說理去。
暴躁女
個人覺得，相聲，是中國傳統相聲，它可以創新，到傳統不能丟，之前聽郭德綱相聲，有一段說小曲的，說到中國有太多的優秀曲藝形式失傳了，聽著很痛心，老一輩的文化沉澱因為我們的創新而丟失了，我們的子孫後代再也聽不到了。我覺得這是對傳統的不尊敬。至少，在我眼裡，傳統相聲應該是穿著大褂的，而不是西裝革履，這兩個是同一個藝術的不同表現形式。至少看曲藝協會諷刺老郭，只想說一聲：本是同根生相煎何太急！
藝術怎麼展現，是看觀眾喜不喜歡，而不是看某一個人喜不喜歡！
PS:至少我的印象裡，是因為喜歡郭德綱，才喜歡相聲。
天涯何處無凡星
張雲雷是最早一批被郭德綱收入門下的弟子，在德雲社弟子中排行第二，就像旁人調侃張雲雷，說他是“德雲社年輕的老藝術家”。
張雲雷為什麼紅，除了從小學習曲藝，受到郭德綱悉心調教打下紮實的相聲基本功之外，討巧的俊朗外形，優秀的唱功，自然會得到廣大相聲迷的喜愛；再加上德雲社這個“全國第一相聲社團”的平臺運作推廣，及當下網絡和自媒體的渲染，不紅才怪。而且2016年張雲雷在南京的那次受傷事件，大難不死，更是給張雲雷增添了一些傳奇的色彩。
在張雲雷俘獲了一眾粉絲之後，藉助自媒體也在不斷的進行自我營銷，再加上這兩年參加《笑傲江湖》、《歡樂喜劇人》、《相聲有新人》等電視綜藝節目，提高了自身的曝光度，得到了廣大觀眾對其相聲業務水平的認可，更是穩固了自身在粉絲中影響力。
張雲雷的相聲水平到底好不好，我沒有現場聽過他的相聲，但是從他在電視、網絡上的表演來看，業務水平還是不錯的，要不然也不會出現巡演場場爆滿的現象。郭德綱曾說：“評價一個相聲演員行不行的唯一標準就是，商演能不能賣出去票！”從這一點來看，張雲雷是行的！
仔細研究過德雲社和郭德綱相聲的人就明白，德雲社和郭德綱一直在尋求改變。主要有兩個分水嶺：一是小分水嶺，另一個是大分水嶺。
小分水嶺出現在2007年。那年之前，郭德綱的相聲大都可以稱之為精品，那年之後，郭德綱的很多相聲也開始流俗，屎尿屁倫理哏越來越多。至於為什麼是那年，可能跟侯耀文去世有關。
如果侯耀文在世的話，他是一定不會同意郭德綱那些屎尿屁倫理哏的。因為這些爐灰渣子都是侯寶林摒棄反對的。侯三爺一去世，起碼藝術上就沒有能指責郭德綱的了。有些老觀眾說只喜歡聽郭德綱2007年以前的相聲，大體也是這個原因。
第二個分水嶺，也是最重要的分水嶺，那就是2010年的八月風波。
從那之後，郭德綱也許是居危思危，迫切需要尋找安全感。所以他推出了岳雲鵬，而小嶽嶽抓住了這次機遇一炮而紅。
岳雲鵬的走紅是一個比郭德綱當年更非主流的現象，因為他的相聲功底相對薄弱，主打的還是一個吸引觀眾緣的賤萌。他的走紅分擔了郭德綱的壓力，也讓他嚐到了甜頭。
於是燒餅、張鶴倫、閆雲達陸續沿著各自的路線殺了出來，騷浪賤髒葷，不一而足。要知道，從天津五檔相聲和北京啟明茶社開始，相聲行業就主打淨口，要讓婦女小孩也能聽相聲。沒想到八十年以後，已經被扔到垃圾堆的東西又被這幾個人撿回來了。相聲也成了十八禁的東西，不知道該說什麼好。
德雲社登峰造極之作就是張雲雷孟鶴堂這第三波，他們形象好，口淨，正好規避了燒餅等人的弱點，將自身的優勢發揮到極致。只是，為了迎合世俗的粉絲反而將相聲說的支離破碎是不是有違相聲的本真呢？
前不久，《相聲有新人》總決賽裡，孟鶴堂最後的相聲裡對自己為了迎合觀眾所講的相聲進行了反思，其實他們可能內心也是掙扎的：如果全是傳統相聲，可能觀眾並不買賬；可如果完全沒有傳統相聲，那他們自己可能會對自己產生質疑。
如果再給您一次機會，您是選A，還是選B?
只是，不曉得他是真反思還是假反思，因為當時那個相聲作品是金菲、陳曦為了自己如果進了決賽而準備的，只是因為他們四強賽發揮不佳，與總決賽失之交臂而已。
因此，我倒覺得，《新京報》的批評要辯證來看。作為京媒，常年耳濡目染首都的曲藝環境，對當下的曲藝發展現狀肯定是有自身的理解，它可能也是看到了現在曲藝界的一些不好的現象，才會長文予以痛批。歸根結底還是希望我們的傳統藝術能夠在正軌上繁榮發展；而正是因為它的公開批評，引起了社會的關注，引發了大家不斷的去討論，而在這個討論的過程中，整個社會也在反思，到底什麼樣的相聲才是正確的相聲，弘揚傳統文化到底應該通過一個怎樣的方式才能達到最好的效果。
但不管如何，愛之深，責之切。批評別人不代表他就完全正確，被批評了也不代表他就全錯了。《新京報》這一批判，倒是把張雲雷炒得更熱了。只是希望在這次事件裡，大家都應該理性，一場討論要是能促進相聲等傳統藝術更好的發展，不也是一件好事麼！至於張雲雷是不是要當偶像，這個《新京報》說了不算，觀眾要是買賬，我們呵呵一笑也就過去了，大可不必為了這些事情義憤填膺，徒生戾氣。
煙村三里
相聲是一種搞笑逗樂的手藝，起源於市井，迎合市井才是相聲的生命，她是貼近老百姓的，能讓老百姓笑的才是相聲，所以她俗，因為我們身為老百姓本身就是俗不可耐的，你非要給她套上高雅我們管不了，但是我們不看就是了！
而德雲社起來之前，誰還去聽相聲？記得小時候也就聽聽春晚時馮鞏老師和牛群老師的，其他的哪聽過，現在終於相聲演員多了，又有個別別有用心的這這那那，我只想說，管他們毛事，覺得喜歡我就聽，不喜歡我就換，覺得值得我就去買票去現場，不值就不買，僅此而已！！！
箜篌炫菁
相聲的宗旨是傳遞快樂，和形式沒太大關係。只要不是傷風敗俗，不傷大雅，真沒什麼可說的。揮舞熒光棒表示了粉絲對偶像的喜歡，這也有錯？？？？？那開演唱會揮舞熒光棒為了自己的偶像加油就是媚俗？？？就是腐敗？？？只要傳遞的是正能量，給人以快樂的感受，我就是揮舞星星，你管得著嗎？？？有本事你把那些流量小生全封印了啊，和一說相聲的較真兒，柿子挑軟的捏呢？？？？？？？？？
