從600年前向我們走來的崑曲，因其細膩婉轉，素有“水磨調”之美譽，崑曲以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，被視為中國戲曲“活化石”。
崑曲被世人稱作是戲曲百花園中的一朵“蘭花”。這樣的千古佳音之所以能在歷史的長河中久盛不衰，是因為有一群優秀的崑曲表演家，將全部精力奉獻於它。
魏春榮就是其中之一~淺笑低吟、顧盼生姿，沉浸在崑曲中的魏春榮帶領觀眾穿越時空凝固時光，聆聽《長生殿》感受楊貴妃與唐明皇的愛情故事，聆聽《牡丹亭》體味“生者可以死，死者可以生”的唯美愛情……
初見魏春榮，從藝三十多年的她依然青春活潑、形態優雅，無時無刻臉上不洋溢著燦爛的笑容。這樣的狀態充分的向大家證明了學戲曲不僅不會“古板”，反而能夠永葆青春~因為在幾百年底蘊深厚的戲曲藝術面前，大家都是稚嫩的學生。
小戲迷早已被她的笑容，深深圈粉，不愧是白燕升口中“中國最美的女子”。下面，請跟著小戲迷一起，解鎖北昆名旦魏春榮的藝術人生吧~略帶私心的表示，這篇推送有點長！
十歲學藝，三十奪梅
10歲那年，父母帶著年幼的魏春榮來到北方崑曲劇院，參加了崑曲學員班的招生考試。魏春榮回憶，報考人數眾多，幾乎每十個人中就要淘汰九個。經過了四門考試，年幼的魏春榮一路過關斬將，終於如願以償進入了北昆，正式開始學習崑曲表演。
抻筋兒、下腰、翻跟頭……這樣枯燥的基本功訓練，魏春榮一練就練了三年，從不抱怨也沒有想過放棄。正是那頭三年的堅持練習，成就了她後來紮實的舞臺功底。
30歲那年，魏春榮榮獲了中國戲劇界最高獎項“梅花獎”，如此年輕的演員獲得這樣高的殊榮，這在崑曲藝術界是極其罕見的。如今，魏春榮已經成為北昆的當家花旦！
韓派傳人，專注崑曲
魏春榮是崑曲韓（韓世昌）派的傳人，她將韓派的獨特表演風格掌握的滴水不漏。魏春榮說，宗師韓世昌最厲害的，就是擅長用眼神刻畫人物，飾演不同的人物運用不同的眼神，表現不同的情緒也有不同的眼神。同樣是恨，在不同的故事背景和人物心理下，這恨的程度肯定不同，表現它的眼神也自然要不一樣。
魏春榮的一雙大眼睛漂亮傳情，無論是《長生殿》裡深情脈脈的楊貴妃，還是《遊園驚夢》裡痴心不改的杜麗娘，她的每一個角色都能做到眉目傳情，令觀眾過目不忘。
魏春榮說，現在的表演現場空間很大，坐在後排的觀眾看不見臺上演員的表情和眼神，但眼睛傳遞出的是一種“神”，這個“神”就是信號，只要“神”有了，不管距離有多遠，觀眾都能接收到這個信號，並從中體會出人物內心的情感。
很多戲曲演員都曾有過觸電機會，魏春榮也不例外。魏春榮為了不耽誤學習崑曲，放棄了出演87版《紅樓夢》中芳官一角的機會，而是在劇中客串了一把襲人的表妹。
魏春榮用一天的時間完成了這個小小的角色。正是因為有了這一次電視劇的演出經歷，魏春榮更加堅定了自己要把一生奉獻給崑曲舞臺的決心，因為她覺得，戲曲舞臺才是真正屬於自己的地方。
對魏春榮來說，每一次舞臺上出現的或好或壞的狀況都是珍貴的經歷，每一次舞臺下觀眾的反應都是極大的鼓舞，這是其他任何東西都換不回來的。
傳承崑曲，跨界推廣
談及崑曲藝術的宣傳和普及，魏春榮說，自己最想做的，就是讓更多人知道和了解崑曲藝術，並通過自己的努力吸引他們走進崑曲藝術，感受這擁有六百年傳承歷史的藝術的魅力。
這幾年，王者榮耀遊戲深受年輕族群喜愛，魏春榮大膽跨界，給遊戲角色甄姬進行了配音。無論是人物打鬥時的呼和，還是配合人物動態形象的唱段，魏春榮都用專業的崑曲唱腔進行了配音。
魏春榮說：“我覺得這是一個很好的嘗試，它本身很有意思而且還能宣傳崑曲。”說到這裡，她溫柔婉轉地唱了起來，讓人彷彿回到了遊戲中。
魏春榮的嘗試是有成效的，大批年輕觀眾在網絡上大力稱讚配音的出色和動聽。魏春榮對這樣的反饋感到十分欣喜，因為有受眾因她的配音而去了解遊戲中人物的那個唱段，繼而走進了崑曲藝術的大門，被園中的芳香所吸引，從而愛上了這門藝術。
每一次的跨界嘗試，魏春榮都沒有為了迎合另一種藝術形式而把崑曲弄得“四不像”。在魏春榮看來，崑曲的跨界和融合一定要把握好度，不能丟棄了崑曲藝術本身的根。在與不同藝術門類的跨界中，魏春榮往往能得到許多新的靈感，並將它們運用到崑曲上，不僅將崑曲藝術向更多的受眾推廣，更促成了崑曲藝術的創新。
在北昆的三十餘年，魏春榮經歷了北昆最好的時代，也經歷了中國戲曲最脆弱的時代。無論是在戲曲廣受歡迎的極盛時期，還是同事紛紛轉行、崑曲逐漸沒落的蕭條時期，戴春榮都依然堅守在舞臺上，而接下來的人生，她也將繼續不忘初心，將無盡春華永遠留在戲臺上。
下面，讓我們通過前期媒體對魏春榮的一段採訪，聆聽她對崑曲的感悟，希望通過她的推介，您也能愛上崑曲，走進大戲院！
人民網：崑曲是一門已經600歲，但仍舊活躍在國內外舞臺上的古老劇種，一些青年人擔心走進劇院卻看不懂。您怎麼看待青年人的這種心態？對於青年人走進劇場觀賞崑曲，您建議從哪幾個劇目開始？
魏春榮：對於美的東西，任何一個人都能欣賞。比起中國觀眾，外國觀眾有一層語言的障礙。我們原以為外國觀眾更看不懂崑曲，其實他們的欣賞是有一定基礎的。
我們曾經受一位德國老教授的邀請去奧地利演出，他當時選了兩個戲——《竇娥冤》和《爛柯山》，都是悲劇。既沒有華美的服飾，扮相也不好看。我們建議翻譯後加上字幕，便於觀眾瞭解，但老教授說字幕影響觀眾的欣賞，看一眼戲看一眼字幕，情節不連貫。演出後，那個老教授和在場的文化領域的博士們進行了討論。他們認為中國的傳統戲曲值得稱道，表演載歌載舞，演員做大幅度的動作也能唱得悅耳動聽，舞臺呈現力比西方歌劇更強。
在國內，為了讓大家更多地瞭解崑曲藝術和崑曲人，我們開講座、辦沙龍、參加演出、講大師課。有一次，講座後的互動環節上，一位穿著非常摩登的姑娘提問說，年青人覺得京劇更容易懂一些，崑曲是否需要改一改讓大家能夠聽懂？我回答說，“這是你的問題，不是崑曲的問題，可能是因為你覺得崑曲難以欣賞而不願意主動走近它。”其實，崑曲有很多欣賞的角度，精美的服飾、載歌載舞的表演、優美的曲詞……從哪一個角度切入都可以。
還有一次，講座後有個年青人抱怨“崑曲太古老，聽不懂。”我對他說，崑曲已經600年了，我不介意再多等你幾年。其實，隨著年齡的增長，人有了沉澱以後，更願意找尋一種慢的生活方式，崑曲正好可以給予大家這種滋養。我們劇院2016年做過一個大數據調查發現，喜歡崑曲的人群中，以80、90後居多，其中90後佔到52%，年齡集中在20歲到27歲。復看人群相當驚人，達到了83%。
入門的話，可以選擇《牡丹亭》、《西廂記》、《獅吼記》和《玉簪記》等。《牡丹亭》，愛情故事浪漫唯美；《西廂記》，裡面有很微妙的男女之間的小心思；《獅吼記》接地氣，這種有喜劇色彩的戲更容易把觀眾帶入。藝術來源於生活而高於生活，是美化的、詩化的、藝術化的生活。在忙碌、緊張的生活節奏中，大家不妨步入劇院，穿越時空，來一次與中國原創藝術的“親密接觸”。
能滑這裡的，都是真愛粉了！好消息哦，魏春榮將現身本週日晚21:20《戲碼頭》，為崑曲迷們帶來精彩表演，敬請期待~
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