書畫界藝術
作為三希堂的三希之一，《中秋帖》用筆勁利，墨採飛揚，逸趣橫飛，直抒胸臆。
王獻之草書雄放，其筆勢超過他老爸王羲之，但骨氣、韻致稍差。
他是那種著意求變的人，所以行筆常現人力過於天合，轉折、映帶、章法佈局不如他老爸那樣自然，豪氣有餘而蘊藉不夠。
但他放縱奔騰的書風，開後世豪放的一路，而且他極講究筆法變化，使書法的視覺效果變得更突兀，增強了草書藝術的外在表現力。
王獻之太過聰慧，可惜天妒英才，離世太早，讓後世少了很多佳作。
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千年蘭亭
中秋帖好壞，實在不好過多說，我就把這圖拿出來吧。這是我一年多以前在公號發的，索性那時候只有十來個粉絲，也沒幾個人見過。
行氣上，首尾呼應，左搖右擺不離中線，其中多有一筆書，連斷非常巧妙，單字，組合，一筆書，這三種形式互相變化運用。
尺寸很獨特，豎二十七釐米，如A4紙長，橫11釐米。所以單字並不大。
主要看就是轉折的變化，用筆技巧及其豐富自然，這一點是筆法的關鍵，所以無論學誰的字，有一些名帖一定要多臨，是對自身有益的。
再有就是其中布白的變化，非常巧妙。有很多轉圈的用筆，最忌諱的就是轉圈轉的一樣大，用的同一種轉法，顯得沒有新意。
此帖的疏密、連斷、氣息節奏、用筆細節處有很多變化，非常值得學習。
其餘的就不多說了，因為這是名帖絕對是貨真價實的，分析不完，古人留的精華，且學呢。
梁宇航
王獻之的《中秋帖》是他的最著名的書法作品之一，也有很多人認為這本字帖是宋代米芾的臨本，並不是王獻之的真跡，我們現在看王獻之的這幅作品的確有一點米芾的感覺。
這幅作品的地位之所以高，就在於它開創了一種新的書寫的模式，那就是連綿的筆勢，從頭到尾一拓直下，筆勢連綿，這就是王獻之開創的破體書法，或者說是一筆書，對於後世大草書法有著很大的影響。
王獻之的《中秋帖》雖然只有寥寥數行，卻清晰的展現了王獻之的強烈的個性和藝術創造性，他對於草書的連綿書寫做出了開拓性的貢獻，筆畫連綿、勢不可止，這種書法風格發展到唐代就是張旭、懷素的狂草，成為書法風格中最為自由、奔放、浪漫的極致。
這本字帖以中鋒為主，兼用側鋒，雖然連綿，但是高級的地方在於他不做一味的圓轉，利用翻轉用筆的動作形成豐富的筆畫形狀，從而顯示出瀟灑中帶著個性的特徵。可以用縱逸留美來形容這幅作品。這也是王獻之書法的主要特徵。也是《中秋帖》的地位所在。
不二齋
一幅字，好在哪裡，要看誰說，怎麼說。普通人看字，認識、看懂，感覺舒服，這就是“好字”。這是大實話，字，就是要讓人認得，而且明白意思，這是字的功用意義所在。極具聰明才智的古人為了使更多的人記住，並學會書寫，便於流傳，記錄和描述，一步步的，字有了規範的間架結構，從金文，小篆，隸書到楷書、行書、草書等等變化無不遵循此規律，且均可尋根。因此，我們的文化歷經千年而未至中斷，規範的文字承傳功不可沒。因古人的藝術性創造發揮，我們的文字在書寫工具的基礎上，創造性的有了新的生命力——書法。書而有度，書而有法。從一筆一劃的工整走向行草的變化，使書寫速度漸漸快了起來，即節省時間，又便於抒發感情，它使書法成了一種，紀實又頗具觀賞性的藝術品。王羲之的“”蘭亭序“”就是極好的代表之作。如今，時近中秋，又問說：王獻之的《中秋帖》好在哪裡？
* 釋文：中秋不復不得相， 還為即甚省如，何然勝人何慶。
王獻之何許人也？王羲之的兒子，排行老七。又名，王大令，其身份集書法家、詩人、官員為一體。此《中秋帖》是其繼承和變化為一體的作品之一。此貼被歷代皇家和文人所珍視，因此，歷史上有傳聞，《中秋帖》乃宋朝畫家米芾之摹本，並非真跡。傳聞歸傳聞，字的美毋庸置疑，有“一筆書”的美稱。
《中秋帖》全文二十二字，一氣呵成，一筆到底，筆斷意不斷，字體飽滿，秀麗，轉折自然流暢，縱逸豪放。歷史上有人說它，非行，非草，應為創造性的新體，並言：極備法度。
觀其珍藏，歷代邊款，提拔都有詳盡描述，愛之若狂可窺見一斑。不管是不是行家，它給人的第一感覺都是，流暢，美觀。行家可以用專業術語描述其精美細節，推崇之人亦可大加讚美，盡其華麗辭藻。
愛之即美，不愛，美也一無是處。傳說歸傳說，歷史歸歷史。感覺得到的美，才是真的美。不以專家學者為參考，才是真的美，不以人云亦云為美。
詩畫同源
首先王獻之的書法藝術是與他父親王羲之齊名的，世稱“二王”。他的書法藝術成就是不容置疑的，在歷史上的地位是無法撼動的。更何況從晉代到清代真跡能保留下來實屬鳳毛麟角，雖然只是片紙只言也絕對是價值連城。所以他與“快雪時晴帖”，“伯遠帖”，並稱三希。本身的藝術價值，再加上物以稀為貴。所以成就了中秋帖的巔峰地位……
翰墨因緣
王獻之的《中秋帖》相傳是北宋書法四大家中的米芾非常喜愛王獻之的書法，集合王獻之寫的書法選取自己認為滿意的字拼湊而成的。字體奔放灑脫，氣勢如虹，有明顯的王獻之一筆書和外拓的特點。《中秋帖》對研究東晉書法非常重要，歷來被奉為書法瑰寶。
詩書彭城
只是名氣大一些而已
