《中國好xx》、偶像真人秀、選秀……國內綜藝的“翻版”時代雖然沒結束，大眾們的審美可是該疲還得疲的。
怎麼辦？哪裡有新鮮勁兒高的內容呢？
這不，嘻哈、街舞、灌籃、機器人、二次元再到最近的電音，所謂的亞文化圈子成了這些綜藝製作者們的取材來源。
觀眾圖個新鮮見識，亞文化婆羅門破口大罵，效果有了，意義何在？
亞文化綜藝是一場“造IP你行我也行”的競賽。
說到綜藝，或者是說泛娛樂領域的生意，都繞不開IP。
IP是啥？對於文娛乃至媒體行業來說，IP就是生命源泉，大IP就像系統發生樹，創造出屬於自己的宇宙。
那麼綜藝呢？
《快樂大本營》、《中國好聲音》、《歡樂喜劇人》、《爸爸去哪兒》、《奔跑吧》、《極限挑戰》等等大熱門都十分重視自身的“IP化”，圍繞綜藝本身的品牌大搞跨界營銷、遊戲、周邊、電影。
不過，綜藝IP是不是真的能像漫威、DC或是《西遊記》一樣持續造血呢？
我們可以這麼想想，關於這些綜藝，你看下去的動力是什麼？
更多還是參與綜藝的那些明星、藝人們，對這些綜藝的支持更是僅限於播出的那段時間。
創客星球CEO茹晨有這麼一段關於綜藝IP的說法很到位：
那些具有情感沉澱、共同文化、形成社群的綜藝節目才有真正的IP。
綜藝本就是個快速迭代的產品，而中國綜藝節目不存在IP。
“中國版的xx”總是撇不清山寨嫌疑，即使名正言順買來了版權，也火不過幾季。
這麼一看，什麼是我們特有的，大眾真的沒見過的，還能熱起來的東西呢？
大家不約而同的瞄準了亞文化，把亞文化的IP標籤貼起來，搖旗吶喊“我要讓更多人瞭解什麼是真正的xx”。
在《中國有嘻哈》火爆後，街上多了不少梳著髒辮兒、穿著寬鬆衛衣、姿勢不屑的年輕人。
也有不少論文抓住這個節目大肆分析起來，這一切都表示，這股來自地下的文化力量真的在大眾化媒體渠道的包裝下成了主流。
緊接著，他們就搶著搞了街舞、灌籃、電音、鐵甲……
一種趕著做新鮮的潮流就這樣起來了，甚至“亞文化”作為標籤本身被寫進宣傳軟文中，告訴全世界，尤其是廣告主，看這裡，我獨一無二。
那麼，拿亞文化賺吆喝到底值不值呢？
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