“很多時候，我都覺得自己形單影隻，這個節目讓我有了一群人朝著一個方向奔跑的感覺。”
——大張偉
我想大張偉的這句話就是這檔節目存在的最大意義。
由企鵝影視和燦星製作聯合制作、騰訊視頻出品的電音文化推廣節目《即刻電音》，終於在2018年的最後一個月，拉開了序幕，同時，也開啟了2019年電音的元年。
電音於我們而言，似乎是一個既陌生又熟悉的東西，幾乎每天都能聽到它，但彷彿又完全不瞭解它。什麼是電音？電音有什麼特點？電音有哪些分類？我們一概不知。
而這樣的群眾基礎和普及程度，無疑給節目組出了一個大大的難題。
所以我們在2018年年初就聽到了電音節目的消息，卻到年底才看到結出的果實。因為，節目組並不是簡簡單單做一檔綜藝節目或者一個選秀節目，這背後包含著一種文化的推廣和許多電音製作人的心血，稍有不慎，就可能讓所有人的努力付之東流。
這一點都不危言聳聽，很多人不以為然，覺得製作一檔綜藝節目對於節目組而言，早已熟稔於心，卻不曾換個角度仔細想想他們要面對的重重難題。
難題一：小眾音樂，不夠普及
電音不普及到什麼程度呢？連節目中的三位主理人都給出了不同的定義。
張藝興：“不是原生樂器發出來的聲音製作的音樂，全部都可以統稱為電子音樂。”尚雯婕：“電子樂有多麼不同的色彩，多麼的酷多麼的帥，如果中國音樂要走向世界的話，我覺得唯一有希望可以走出去的就是電子樂。”大張偉：“我一直認為電子音樂就是派對音樂，能讓所有人從頭髮絲到腳後跟，都能一起跟著動起來的音樂。”
顯然，三位主理人對電音的理解有著範疇問題的區別，張藝興的定義要寬泛的多，不同於爵士樂、交響樂這種具象的概念，電音並不是平行於它們的某種具體的音樂類型，而是一種從製作工具和技術方面區分開來的音樂，只要是使用電子音色製作出的音樂，都屬於電音。
大張偉的定義，則將電音定義成了派對音樂，也就是EDM，而EDM，是十多種電音分類中的重要的一個分類。
小眾、分類廣、門類多，這給了電音製作人更大的發揮空間，同時也給了節目組更大的挑戰，想要把這一切全部呈現出來不太可能，而選擇呈現哪部分又是一門學問。
難題二：史無前例，開創先河
《即刻電音》是中國首檔推廣電音文化的節目，雖然電音在國外早已紅透半邊天，但是在國內卻一直沒有掀起熱浪，而《即刻電音》的出現，則史無前例的首次將電音文化從地下推到了熒幕前，這也意味著，電音正式嘗試從小眾音樂向大眾娛樂進發，這無疑是要載入史冊的歷史性一刻，而從另一個角度出發，開創先河，也就意味著沒有先例可以參照，製作難度可想而知。
難題三：後續怎麼辦？
所有人都把焦點聚集在節目播出的十二集中，而節目組還需要把目光延伸到節目播完之後，把電音帶向大眾，只是一種文化推廣的開始，後續才是重中之重。而《即刻電音》選拔出來的優秀電音製作人，將會直接邁向挪威著名電子音樂節Tomorrowland的大門。
不難發現，在這一年的研發商討以及拍攝和製作的過程中，製作人的後續發展問題也在他們考慮的範疇之內了。
可喜的是，重重困難並沒有成為節目組退縮的理由，反而在《即刻電音》開播之後，給我們交出了一份滿意的答卷，且輸送了多個驚喜~
驚喜一：“真香”主理人
《即刻電音》在官宣之後，三位主理人便迎來了山呼海嘯般的質疑，尤其是在電音圈有著不好印象的大張偉，然而，節目一經播出，大張偉憑藉著犀利專業的點評，和瞬間解構音樂的能力，以及謙和的態度，反而讓電音製作人改變了初印象，從而製造了大批真香現場。
驚喜二：“明星”選手
既然是一檔推廣電音文化的選秀節目，那麼選手便是一切的重心，而在我們眼裡有些陌生的選手，其實很多都是電音圈的明星大咖。
比如第一個站上舞臺的Panta.Q，看著清秀，實則深藏不露，他的作品《什麼鬼》是首支入選伯克利音樂學院年度專輯的中文歌曲，來頭不小，長得帥氣，關鍵人還謙虛，實在是找不到不喜歡他的理由。
另一位震驚全場的天賦型選手達尼，憑藉著一張嘴，征服了所有的製作人，能夠模擬出那麼多種音色，絕不是後天能夠訓練出來的，就像大張偉說的：“人生這條起跑線，有些人，直接生在了終點”。
還有引起轟動的“蔣村長”
一頭及腰的髒辮兒，簡單樸實的著裝，音樂一響，卻是一個無法離開半步視線的大神，不得不說，真人不露相，露相非真人啊。
驚喜三：創意標籤
由於電音門類眾多，製作人的風格十分迥異，明星主理人的標準也大相徑庭，不能一概而論，也不能完全分離。
最初，節目組試圖以電音門類來給選手分類，沒想到分類過於廣，而且，很多製作人的作品並不只是一種風格，而是融合了多種風格的多樣化的作品，所以，最後節目組以標籤的方式給選手分類，如小綿羊張藝興的“原創領軍”，又比如大張偉的“野路子”，這不僅對選手進行了歸類，便於選手選擇主理人，還幫助選手更加清晰的認識了自己，不失為一個有趣而又實用的好辦法。
驚喜四：絢麗的舞臺效果
電子音樂，無法辯駁的成為了新世紀時尚新鮮的音樂方式的代名詞，它是一種年輕的音樂類型，也是時下年輕人酷愛的音樂方式，它既有音符的跳躍和靈動，也有玩遊戲般征服古靈精怪製作工具的樂趣和成就感。
而這些元素，少不了乾淨的燈光、絢麗的場景以及創意的舞臺設計，分裂大衛、Holding Room、蟲洞通道，這些極富視覺效果的舞臺，無疑讓電子音樂變得更加迷幻、更富有科幻感。
驚喜五：花字科普
綜藝節目配花字是我們早已司空見慣的事情了，但是對於《即刻電音》而言，不僅要做新鮮而獨特的花字，還要將電音體系裡一系列英文專業術語，準確翻譯後再完美還原，這是一件小事，卻是一件很有難度並且需要花費大量時間和精力的小事。
驚喜六：熱血燃
不得不承認，《即刻電音》最大的驚喜，就是音樂作品的極致展現和躁動的音樂現場，在這裡，熱血、青春、快樂，在這裡，可以釋放，可以享受，音樂越躁動，內心反而越平靜，也許這就是電音的獨特之處，這就是電音文化攜帶著的、需要廣而散之的精神：反喪、反消極、peace&love、快樂和力量。
節目組十分和諧地平衡了綜藝和音樂的比例，有話題有關注，有音樂有精神，當然，所有的嘗試都伴隨著遺憾，《即刻電音》也曾或者正在遭受著質疑，比如主理人的資格質疑，錄製拖沓的質疑，花字的錯誤質疑，晉級選手實力的質疑。
同時，《即刻電音》也有著很多可以改進的地方，比如電音設備調試的鏡頭，製作人創作背後的故事，這些都可以作為花絮在節目播出後陸續放出來，或者直接剪輯在節目中。
然而，這一切都不過是沙漠之中的一粒沙，不可忽視，又可以相對放鬆標準，因為不同音樂理念、不同風格的製作人以及主理人歡聚一堂，擰成一股力量朝著一個方向奔跑的樣子，早已超過了這一切~
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