10、戰馬(2011)
斯皮爾伯格不愧是世界級大導演，戰爭片還能拍的如此感人至深，當年在電影院放時，很多觀眾就當場灑淚了。這是一部“人馬情未了”的故事，但讓我們看到戰爭的殘酷，在大時代背景下人和動物都無能倖免，皆被捲入。在一場冷熱兵器交替節點的戰爭中，騎兵對抗機關槍，戰馬對抗坦克，更為電影增添了無限悲壯。
抖森真是帥得連男人都想出櫃
9、全金屬外殼(1987)
《2001太空漫遊》《閃靈》大導演庫布里克在1987年拍攝的戰爭片。該片可分為兩部分，前一部分是受訓，一群新兵蛋子被操的苦哈哈的，操的讓人懷疑人生，我在看時都恨不得衝進電影裡給那教官兩耳光——你他孃的還有沒有人性？！而看了後一部分，我立馬意識到自己錯了，與殘酷的戰爭相比教官簡直太可愛，人畜無害。我個人最喜歡前面受訓部分，令人印象深刻，而後一部分的戰爭戲由於同類影片太多，反倒記憶模糊了。星爺在《唐伯虎點秋香》中進華府當家丁受訓，有幾個片段就是向《全金屬外殼》致敬。
該片第一次讓我領略到美國人的語言魅力
可憐的胖子後來被逼瘋了，開槍自殺……
8、珍珠港(2001)
坦率的說，對這部影片不是那麼喜歡。在一件歷史標誌性的戰爭中加入一段讓人尷尬的三角戀，頗為有些奇怪。而且我感覺《珍珠港》有美化日軍之嫌。
7、父輩的旗幟(2006)
克林特·伊斯特伍德執導，斯皮爾伯格監製，影片講述代表硫磺島戰役的知名攝影照片《美軍士兵在硫磺島豎起國旗》的背景始末。這部電影似乎沒有其他幾部戰爭片那麼深刻。有些閃回鏡頭也看得讓人有些煩。但我們還是能看出導演的某些意圖，探討到底什麼才是英雄，英雄背後的真相。
6、現代啟示錄(1979)
大愛！大愛！大愛！重要的事說三遍。科波拉大師，你實在找不到不喜歡他的理由，從《教父》到《現代啟示錄》皆是人間極品電影。《現代啟示錄》拍攝於70年代末，但影片開頭的宏大戰爭場面，中國電影至今沒能超越，都2018了……影片後面馬龍·白蘭度一段冗長的說教，充滿了各種哲學性，好像是科波拉大師的人生論文，以至於我到現在還沒搞懂。所以，觀看該片有一定的門檻，除非你想寫論文。
剃了光頭的馬龍·白蘭度還真是沒認出來。
5、細細的紅線(1998)
正義與邪惡，只在一線之間。《細細的紅線》幾乎是所有愛戰爭題材電影的觀眾必不可少的一部電影。該片講述在1942年到1943年瓜達爾卡納爾島戰役期間一個名為“查理斯火炮連”的戰爭故事。《細細的紅線》採用了平等的人性視角，敵對的兩方，同樣的年輕人，他們同樣的痛苦，以及同樣的仇恨。似乎想告訴觀眾，戰爭摧毀一切，誰也不會倖免。
西恩·潘當年真是帥的一逼
4、巴頓將軍(1970)
《巴頓將軍》雖然有很許多戰爭場面，但本質上仍屬於傳記性質的電影，這是一部非典型戰爭片。1970年正是美國辛苦打越戰之時，國內的反戰聲音一浪高過一浪，似乎需要《巴頓將軍》這樣的電影對美國人民進行愛國主義教育。該片獲43屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原著劇本、最佳美術設計與陳設、最佳剪輯、最佳錄音等7項大獎，然而有趣的是，喬治·C·斯科特獲最佳男主角，但拒絕領獎，他表示自己的表演並沒有那麼好。
那面大得讓人喘不過氣來的美國國旗
3、兵臨城下
狙擊手對決教科書的片子，雖然戰場上打狙不一定是那樣，但愛好射擊遊戲的我們，仍然將他當作是經典狙擊片。蘇聯英雄瓦西里神狙手，百發百中，我卻更喜歡片中的德軍上校狙擊手。
2、野戰排(1986)
戰鬥的唯一理由其實是想方設法讓自己活下去——這可能就是《野戰排》想告訴我們的道理。到底誰才是我們的敵人？我們所對抗的是敵人嗎？都不是，敵人就在我們心中，我們對抗的敵人正是自己。這部片子很值得人思考，每次看完都有一些新的思考，這裡面沒有好人沒有壞人，有的只是人性。
一個經典到不能再經典的畫面
一個因戰爭而開始懷疑人生的新兵蛋子
1、拯救大兵瑞恩(1998)
在戰爭題材電影中，讓《拯救大兵瑞恩》登上王者寶座，相信不會有很多人反對吧。該片沒有獲奧斯卡，在觀眾心目中早已給它頒了“奧斯卡”，那是一座比奧斯卡更厚重的電影史里程碑。《拯救大兵瑞恩》捧紅了一堆男神，馬特·達蒙、範·迪塞爾後來成了特工、成了賽車手，於是每次看《拯救大兵瑞恩》就會想起一句話：人間很值得！
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