人們每天行走穿梭於世界各地，首先映入眼簾的是大自然的美景，時常讓我們怦然心動，用相機把它定格下來讓大家分享。隨著相機高科技的發展，自動功能和光圈優先、快門優先都能拍出一幅好看的照片。然而，從攝影的藝術角度來講，要拍出一幅藝術攝影作品就太難了。
“世界攝聯”有一句經典的名言：“攝影難就難在太容易了。”也就是說，拍攝的照片雖然多，但照片不是藝術作品，要創作出一幅優秀的攝影作品太難了。
弗雷德裡克·伊文思攝影作品《臺階的海洋》
要拍好一幅攝影作品，我們首先學習攝影的用光構圖，色彩的構成和審美觀察力等。
今天論證揭示攝影的構圖，構圖是攝影的靈魂，構圖決定一切，構圖決定攝影的成敗。
攝影是一門觀察的藝術，一門想像的藝術，具有審美藝術的境界。攝影最難莫過於意境。何謂意境？意境就是攝影作品通過畫面描寫所表現出來的境界和情感。然而，這些境界和情感源於你的文化藝術修養、你的情感、你的觀察力和你的個人生平經歷，以及緣於你細膩地觀察。而構圖就是如何選擇組合各種元素、如何精妙精準地反映那些確定的構圖語言。揭示和表現出所要表達的思想意境。
攝影創意者必須發揮構圖功能，通過視覺語言表達觀察和思維。大自然對於我們的啟發，是來自一個沒有畫框侷限的空間。
李元攝影作品
李元：（美國印第安那大學哲學博士、世界著名風光攝影大師、世界華人攝影學會副會長）。他曾說：“要發揮構圖的功能來突出景物為我們所帶來的啟發時用在構圖上的點、線和麵，來自大地上客觀存在的景色，、光、影。而我們對這些圖形的控制和在畫面上的安排，卻是依賴於鏡頭和對拍攝角度等非常有限的選擇上。攝影對於我們的挑戰、就是如何在沒有侷限的空間中，表現出我們的觀察和意圖。”
安塞爾·亞當斯攝影作品《月亮和半圓山》
攝影的功效就在於發現和啟發，根據我們規定的思維去創建一個畫面，特別在風光攝影裡，過分人為的修飾、會破壞畫面的原始動態，往往使得觀賞者無法“進入”景物的畫面境界裡。
學習構圖、如何通過景物和整個光影所形成的點、線、面等元素構成一幅既具有整體性但又能突出主題的畫面。逐步學習、多讀書、鍛鍊和實踐，學習和實戰相結合，是學習攝影構圖的關鍵。
人類的眼睛所涉及的範圍及內容十分的廣泛，但攝影不是簡單的複製，而是表達攝影者發現和感受，需要通過構圖對人們眼睛所看到的景物、景象或者對攝影元素進行有意識的佈局和取捨，讓畫面達到詩情畫意的境界。
什麼是攝影構圖，攝影構圖是指將照片所涉及的景和人各種元素有序的安排和處理。通過藝術技巧和表現手段，真正獲得突出主題思想具有深刻意境的攝影作品。
好的構圖決定畫面給人眼前一亮，具有強列視覺衝擊力，能夠引起觀者的視察印象。一個普通平常的景緻如果利用構圖進行合理畫面構成，就可能展現出不為人知的精彩。也就是說好的構圖會給一個平凡的場景賦予更深刻的內含。
構圖是一幅作品創作的成敗，要想學習攝影構圖，首先學習構圖的基本元素。
簡慶福攝影作品《水波的旋律》
構圖的元素：
1點；2線；3面；4形狀；5影調；6色彩；7節奏；8均衡；9陰影；10景深；11留白；12對比；13質感；14圖案；15韻律。
賽爾、亞當斯曾說：“沒有好的照片規則，只有好的照片。”本人介紹構圖的方法與規則、從亞當斯經典名言中，告訴大家，好的作品不需要規則，只管大膽的去創作。但是規則還是為了打好基礎，創作才有力量。這與亞當斯的論斷並不矛盾，也就是說，要想學好攝影，首先還是要學好規則和技法。
愛德華·韋斯頓曾說：“畫面最重要、規則次之。沒有哪一個人靠著學習規則或循規蹈矩成為藝術家的。”雖然“規則次之”，然而，還是要學習規則，熟能生巧，巧就是創意。
構圖，即“組合時空”的景物。
攝影創作的重要三個方面
一是技術，包括：對焦、鏡頭、光圈、速度、測光、景深、濾鏡、色溫等。
二是美學，指攝影者的想法情感，觀點、氛圍、意境包括審美的觀察力，眼睛和思維。
三就是構圖，重中之重，構圖即是以上兩者技術和美學之間結合碰撞整合技術可以從學習而獲得。而美學當然也可以後天學習而獲得。關鍵在於注重“美學的素養”是人們學習攝影構圖的真正涵義。
構圖不是以為“取景、框景”。它是運用相機配合光圈快門的變化，把景物、光線、時間、場景用攝影者的情感、理解和感悟，運用攝影的元素巧妙組合，創作自己體現內心深處的情感，展示審美的藝術創作之魂。
郎靜山攝影作品《曉及清江》
攝影構圖
“利用攝影的手段，將畫面中景物的位置，進行安排和佈局，並把各種造型元素，畫面元素有效的組織成一個整體，以最佳的形式表現主題思想和體現審美意境。
我國清代畫家方燻在其《山靜居畫記》中曾說：“畫有法，畫無定位。”
繪畫是一有些方法和規律的，攝影也是有方法和規律的，一定要靈活運用，不可生搬硬套。
有人把攝影構圖列成一些條條框框。比如“忌被攝主體方在畫面的中央”“忌地平線安排在畫幅中間”等等，也過於片面和絕對化。
構圖的方法和手段、要靈活運用，不能採取教條主義態度。
什麼是攝影的構圖
一些攝影家和攝影理論家各有不同的闡述，兩種攝影構圖觀點。
一種觀點認為：“攝影構圖的過程，開始於攝影創作構思階段，當攝影者開始醞釀如何表現攝影作品的主題時、構圖過程已經開始了。”
另一種意見認為：“攝影構圖主要指的攝影作品的畫面安排，是居於攝影畫面的佈局和結構問題”。
威廉·克萊因攝影作品《看槍》
攝影構圖中有兩個關鍵點：
一是選擇最佳視點
在一幅作品創作過程中，攝影者針對被攝體選擇一個“最佳拍攝視點”。這裡所說的“視點”，就是觀察被攝體的方位、拍攝位置、方向、高度等等，從哪個位置拍攝效果最好。這是非常關鍵重要的問題。
二是安排好畫面“興趣中心”也叫趣味中心，“視覺中心”。
觀察者、欣賞一幅攝影作品，會把注意力集中在畫面中最感興趣的地方，最吸引人的視線，印象最深刻。叫畫面的“興趣中心”也叫畫面的“視覺中心”。“興趣中心”在畫面的構成安排上佔有重要的位置和地位。“興趣中心”是畫面的中心，如何安排重中之重。
攝影構圖的元素，是指構成攝影畫面的影像、建構“攝影藝術大廈”的造型材料。
構圖拍攝景象視作品一樣，構圖就是導演在篩選素材、各種道具、排布“演員”和場景。攝影也是如此，在構圖時，巧妙的構思和給當佈局安排各種攝影元素，才能拍攝一幅具有形式和內容高度完美統一的攝影作品。
攝影者的影像、攝影作品均由這些元素組成就像我們建造一所樓房所用的鋼筋水泥、石塊、裝飾各種材料等等。攝影是一個道理，攝影的元素，點、線、面、形狀、影調、色彩巧妙組成一幅攝影畫面的重要原料。
攝影者要熟悉瞭解攝影構圖的元素，在拍攝現場關鍵是要善於發現攝影構圖的元素，利用攝影元素構成一幅攝影畫面，利用這些元素組合創作優秀的攝影作品。
杜瓦諾攝影作品《各有心態》
攝影構圖元素的論述：
1、點，是指攝影畫面中呈點狀的被攝體，或者是那些並非真正呈現“點”狀的物體，但在結構畫面時卻把它們當做“點”對待的被攝體。
“點”在構圖元素中是一個很重要的組成元素，往往在畫面中將成為“視覺中心”也就是趣味中心，突出表現主體。
點有單點和多點。
2、線，也叫線條，線條是攝影構圖的靈魂，線條與線條之間將形成節春天的韻律和美感，線條對攝影構圖將產生巨大影響。
豎線條高聳高大，橫線條平穩，持久的感覺，斜線條構成畫面具有一定的流動性、動感性。
主要是由曲線構成的攝影畫面，具有流暢和起伏的美感。
3、面，造型元素。“面”在攝影構圖中造型元素。有時點、線、面在一幅攝影畫面中共同存在。但有時一幅攝影畫面構圖主要由於許多“面”組成。每一個面是組成畫面的一個區域、或者是整個畫幅的一個局部。面組成了影調與影調之間的關係，和重複的節奏美感。
這些“面”各有不同的形狀，相互結合、組成一幅攝影作品。
關鍵點：在構圖造型元素中的點線，面。“面”佔了很大的比重。形成視覺效果、對畫面構成有著重要作用。
陳復禮攝影作品《搏鬥》
4、“形狀” ：①三角形；②矩形；③圓形。
“形狀”是指被攝體本身所具有的外形特徵。
被攝主體具有明顯的特點，對整幅畫面構圖形成產生影響，很好的表現被攝體的外形特徵。
關鍵點：“形狀”被攝體要具有外形的明顯特徵。
5、影調：影調被稱為照片的基調，在攝影中，在光線的作用下畫面所呈現的明暗，以及畫面的深淺層次。
黑白攝影講究影調，而彩色攝影更強調色調，不論是影調或是色調都是為了表現攝影藝術畫面的手法。
“影調”對構圖畫面的視覺效果具有很強的衝擊力，有很多優秀的攝影作品，就是影調，影調之間的構成成為最佳的攝影作品。
影調有高調，低調及中間低。
影調具有影調節奏，影調情感。
解海龍攝影作品《我要上學》
①影調節奏
影調的濃淡及遠近層次構成節奏感 ，具有節奏感的畫面會給人以活力和有序的感覺，讓作品更具有生機和靈氣。
②影調情感
不同的影調具有不同的感情色彩，低調特別是拍攝人物時給人以深沉的心情、高調和中間調錶現歡快和愉悅。
風光攝影在表達情感時具有同樣的特性：
高調展現明快、亮麗的風景，而低調錶現濃郁、神秘、厚重感強烈的風光。
袁毅平攝影作品《東方紅》
6、色彩
色彩也是很重要的構圖元素。
黑白攝影表現世界黑白灰的影調，表現被攝體間的明暗關係。有了彩色攝影，就豐富了攝影造型手段，渲染某種氣氛，表達某種情感，創造一定的意境，引起人們的聯想和想象。利用色彩構成形式美感，增強攝影藝術的感染力。
色彩對比具有一定的情感聯想。
色彩對比在構造中產生審美意境。
①色彩的冷調和暖調
②色彩的統一協調性
③色彩的色相的組合
李少白攝影作品
7、節奏
節奏是音樂裡音響運動的輕重緩急的序列。節奏能激發和豐富人們 想象力。使畫面列富有韻律，形成了節奏和韻律有一定的秩序美感。
節奏是攝影構圖中重要的元素之一。這裡面有一個關鍵點：利用攝影構圖元素中的“點”、“線”、“面”、形狀、色塊、影調，就是充分利用節奏，具有韻律、旋律的意境美感。通過有序的重複或是有規律地變化漸變、交替、間隔創造的。
節奏主要是有重複式節奏和漸變節奏兩種。
①重複式節奏
通過一種或多種構圖元素，以相同或有規律的間隔重複出現形成的格局，這種節奏稱之為重複式節奏。
包含了元素的重複和間隔的重複兩種節奏方式。任何單一的構圖元素或元素組合都可以通過重複而形成節奏。
也就是：重複式節奏是指同一圖案在一定的變規律中重複出現所產生的運動之感。由於節奏和韻律有一定的秩序美感。
②漸變式節奏
當畫面色調、影調、形體等出現由強到弱或由弱到強的變化時，漸變式的節奏就產生了。
漸變形是多方面的，包括大小漸變、間隔漸變、方向漸變、位置的漸變和形象的漸變等等。
也就是說：色調、影調、形體、由弱到強、由近及遠影調逐漸變深，推向遠方。
節奏的情感
節奏是激發人們內心情感的一種有效方式，當畫面具有一定的節奏感時，人的情緒會隨著節奏的高低，快慢而起落，節奏加快緊張或縮緊、節奏會讓人心裡跟著緊張。節奏感明快的畫面讓人心情愉悅。
紐曼攝影作品《史特拉紋斯基》
8、均衡
在攝影中，畫面在景物的佈局時、影調深淺與色彩的濃淡給人以穩定和完整的感覺，在畫面中配置上，不能一邊過重一邊過輕，但也不要機械的對稱。
均衡像一個秤，左右兩邊的形體，影調和色彩一樣，兩邊的重量是相等的叫對稱，左右兩邊的形體、影調和色彩不相同，有變化，但兩候車室的重量是相等，這也叫均衡。
①對稱均衡
對稱結構形成均衡，也就是說：只要相對接近的對稱結構就能產生均衡。但不是絕對的對稱。
②重力均衡
所謂重力均衡也就重量均衡，值得注意的是這裡的均衡，其實是使人心理上感到一定的平衡效果即可。
9、陰影
所謂陰影，有光才有影，與光線的性質有密切關係，強到的直射光會形成濃重的陰影，清晨或傍晚的低角度充會形成狹長的陰影，在烈日夏日正午，投射影子較短，但明暗對比非常強列。
吳印鹹攝影作品《曉市》
①剪影
剪影是一種特殊的影調構成方式。
特點是主體形象非常突出，被攝對象的紋理喪失殆盡，但簡潔、清晰的輪廓更能烘托出其形態和神韻。
②投影
所謂投影也就是光線照在被攝取體上，製造出陰影具有一定的方向性，具有節奏的美感，畫面潔簡，能夠延伸人們的思維，讓畫面產生戲劇性效果，表達一個主題反映出間接的韻律美感。
③倒影
所謂倒影是物體或景物折射在水中形成倒影，真正反映光影的魅力，使景物和圖畫給予延伸，虛與實的結合具有詩情畫意的意境。
10、景深
所謂景深就是在構圖中畫面的清晰範圍、量深大、畫面虛實對比弱，景深少，畫面虛實對比強烈。在構圖中是突出主題的重要手段。
大景深表現大場景，小景深則適用於虛化背景，突出主體。
陳復禮攝影作品《戰爭與和平》
10、留白
留白是國畫中表現高遠意境的有效手法，古人云：“畫留三分空，生氣隨之發”。表現畫面深邃的內涵。一幅畫面如果被各種無素物體塞得滿滿的，甚至於洩不通，沒有一點空隙，給人壓抑的感覺。也只有當畫面留有適當的空白時，才能盡情的展開聯想，創造出意境高遠的攝影作品。
留白在中國傳統繪畫中創作手法之一，而在攝影中留白的運用更多地是使畫面形成對比，營造氣氛，使畫面具有延展性、空間感。而且攝影中的留白也不一定就是白色，只是畫面中的留白，給人以想象的空間。留白往往能給人安靜、悠遠的視覺感受。常見的“天空、水面、濃霧”等。
空白雖然不是實體的對象，是畫面不可缺少的組成部分，它是溝通和聯繫畫面中其它對象之間的紐帶，同時還起到烘托畫面意境的作用。
留白的作用
①留白是具有突出主題的作用
②留白具有指向的作用，給人和物留有伸展的餘地
③留白有助於創造畫面的意境。
尤金·史密斯攝影作品《士兵與嬰兒》
12、對比
對比是攝影構圖最常見的手法，可增強視覺衝擊力和藝術感染力，也就是善於發現事物差異性、對比性，靈活運用到畫面中，突出，主題，表達思想。
①大小對比
②動靜對比
③冷暖對比
④虛實對比
⑤疏密對比
⑥明暗對比
愛德華·韋斯頓攝影作品《青椒30號》
13、質感
所謂質感，就是物體表面結構感，紋理。不同的質感給人以粗造或光滑，堅硬或柔軟，透亮或汙濁等感覺。
如何突出質感，就是要運用光線、影調突出質感，調動攝影語言賦於人們質的美感。當光線，一個角度投在主體表面時，角度越小，主題的質感越突出。
天然質感：水、岩石、木頭
人工處理：塑膠、玻璃、布匹等。
在攝影中，質感的表現有助於增強畫面的真實性，對質感的描繪和刻畫，能營造強烈的視覺衝擊力，給人以震撼的感受。
李英傑攝影作品《稻子和稗子》
14、圖案
所謂圖案由相同的圖形，線條物體以及色塊中一種或幾種無素有規律的結合，重複後構成。簡單的重複無法表現節奏美感，因此，在學會在圖案攝影構圖中捕捉韻律感。
優美的圖案，同樣是在線條、節奏、重複形式的韻律組合成作品，要觀察突出優美的圖案，必須要具有審美的觀察力。
15、韻律
韻律是指中國古典文學，是詩、詞、歌、賦語言的平 和押韻規則，講究“同聲反覆，迴旋呼應”。“韻”指韻腳、“律”指格律。
韻腳是韻文，是詩，詞，歌，賦等句未押韻的字。一篇一首韻文的一些（或全部）句子的最後一個字，採用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。因為押韻的字一般都放在一句的最後，故稱“韻腳”。引用這些字的韻母要相似或相同。
格律
格律是指、詩、詞、曲等關於字數，句數，對偶、平 、押韻等方面的格式和規律，外國詩歌也有自己的格律；格、通俗來講就是格式、格局，主形、即音律、主韻。也就是規矩的準則。
廣義的韻律是指即有抑揚起伏，又有迴旋呼應的展開形式。
攝影中的韻律美來自形體，色彩，明暗的迴旋展開，它有一種天然的呼應和延伸性。迴旋是韻律的主調和基礎，展開是韻律的形式和生命，因此，韻律又被稱為“迴旋展開”的藝術。
常用的攝影構圖技法
羅伯特·卡帕攝影作品《共和軍士兵之死》
1、三分法構圖
學習三分法構圖必須瞭解黃金分割，黃金分割是某物的各部間一定的比例關係。在攝影構圖中，人們採用概略方法，就是將取景框從上到下、從左到右平均劃分為九份，然後將關注點放在切線上或相交點上。這就是三分法構圖。
三分法規則就是黃金比例的簡化，從而突出主題，就是將畫面橫向和縱向各分為三等份，形成一個“井”字格、畫面中的視覺中心在四條線的四個交匯之上，這是黃金分割的位置，是符合人類視覺習慣的。
這種構圖技法讓人感覺畫面簡潔、主題鮮明、富有活力和動感。
但三分法則也不是萬能的，由於太過規則，不能生搬硬套，會束縛人們創作意識、拍攝的照片四平八穩，但不能給人驚喜，不能讓人們眼前一亮。
2、對稱式構圖
對稱式構圖又稱均衡式構圖
對稱式構圖——指通常以一個點或一條線為中心，兩個面在排列上的形狀，大小趨於一致且對稱。
（1）對稱構圖的特點：
四平八穩、中規中矩、影像的色調、影調和諧統一、結構嚴謹、趣味性強、圖案優美。
（2）自然景物對稱十分廣泛：
中國古典建築、城市建築、古鎮中國、風光攝影表現水面的例影。
（3）對稱式構圖的要求：
對稱式構圖要橫平、堅直。畫面中的物體景物忌諱傾斜。注重考慮景物的透視變形，根據需要，增強畫面的透視效果。
劉易斯·海因攝影作品《動力房》
3、三角形構圖
三角形構圖是以三個視覺中心為景物的主要位置，是以不在同一條線上的三點組成一面的幾何圖形安排景物的位置，形成一個穩定的三角畫面。
三角形構圖一般指正置的三角形，特點具有有崇高、堅實穩定的感覺，在建築上埃及的金字塔，長三角形具有向上、飛馳、崇高的感覺。
建築攝影運用此構圖可以達到崇高、堅實、穩定和向上的視覺效果。
三角形構圖分為
（1）正三角形構圖
（2）斜三角形構圖
（3）倒三角形構圖
（4）長三角形構圖
簡慶福攝影作品《梅花》
4、對角線構圖
對角線構圖是指從照片的一個角落延伸至相對對角的線，也是畫面最長的一條直線。
對角線構圖非常強調方向性的構圖方式。在畫面中給人一種力量感、方向感，同時還增強了被攝體本身的氣勢和畫面的衝擊力。使畫面具有縱深效果，通過對角線的走向和透視原理、展現空間感，讓觀眾引向畫面深處。
對角線構圖有延伸、衝動的視覺效果，斜線構圖的畫面比垂直線構圖的畫面具有動勢，而且形成深度空間。
5、放射線構圖
放射線構圖就是被攝物體在畫面中由內向外呈現放射線狀的構圖
以主題景物為核心、影物向四周呈擴散放射狀的構圖形式。
（1）構圖方法：
追求強烈的發散、律動效果，表現一種開放性的躍動感以及高漲的氣氛。
（2）放射線構圖表現的常見內容
清晨樹木間透入的光淺、浮雲密集透出的夕陽與放射性構圖相反的有向心式構圖。
向心式構圖：指所有線條都向畫面中心匯聚，將觀者的視線強烈地引向匯聚的中心點，也就是照片最引人注目的位置，通常是畫面的主體所在地。
愛德華·韋斯頓攝影作品《岩石》
6、棋盤式構圖
棋盤式構圖法指一個畫面中包含多個相同或相似的主體，佈置整個畫面，將重複元素隨機排布在同一個畫面中的構圖方法。
（1）棋盤式構圖特點：
突出畫面結構上的形式美
（2）本構圖使用範圍較廣
大面積的花叢、溪流中的岩石，建築群，羊群，池中的魚，群鳥，山巒，群落景物等。
（3）關鍵點在於
取景的排除多餘的背景空間，一定幅度的留白時其空間不能佔據太大的比例。
7、隧道式的構圖
窗外風景總是別具一格，攝影構圖也可以利用這樣的視覺心理，採用“窗外的風景的構圖方法，就是隧道式構圖。
隧道式松圖給人以神秘感。
隧道式構圖一般用於表現那些近處周圍暗，遠處亮“外面的世界很精彩”，具有集中的畫面效果。
“隧道式構圖能夠把近在咫尺的現實景物和觀察者隔離開來，有意製造出一種觀察的距離感，正所謂距離產生美，這種距離感是隧道式構圖能夠讓普通的景物變得充滿美感的最重要的因素。”
馬克·呂布攝影作品《老北京》
8、框架式構圖
所謂框架式構圖，就是利用門、窗、山洞作前景來表達主體，闡明環境的構圖方法。
框架構圖有利於將主體影像與風景融為一體，賦於照片的視覺衝擊力，通過框架前景能把觀眾的視線引向框架內的景物，通過框架營造一種神秘氣氛，營造出距離感和遠近感，通過廣角鏡頭透視畸變的原理來展現景物的立體感和縱深感。
框架式構圖，通過門、窗觀看符合人們的視覺心理能產生強烈的空間感和透視效果。
9、十字形構圖
在構圖中，畫面中一條豎線與一條水平橫線垂直交叉形成“十字架”圖形。
十字形構圖給人以穩定、莊重、嚴肅之感，具有象徵性、和平之感、安全感。
聯想到醫遼機構的十字架和教堂的十字架，給人以神秘之感。
10、垂直線構圖
所謂垂直線構圖，就是有垂直線條組成、參天大樹、高聳的柱子，能夠表現景物的巍峨高大，挺直而富有氣勢，莊嚴、堅強、有力、嚴肅、寂靜之感。
垂直線構圖增強畫面的威嚴感和崇高感。充分顯示景物的高大和深遠。
簡慶福攝影作品《流動的精靈》
11、斜線構圖
斜線構圖，即能夠營造出一種運動感、活力感和節奏感，拍攝者通過物體本身所具的形態，使用傾斜的線條進行構圖。
（1）比較常見的構圖內容
山體、丘陵地區層疊的稜線
（2）表現內容
表現運動流動、傾斜、線條、節奏等場面時常用到此構圖。
具有方向感、韻律感、速度感和運動感。
（3）注意事項
斜線構圖會給人視覺上的不穩定感。
12、水平線構圖
水平線構圖是攝影中最為基本的構圖技法。在拍攝時大部分是橫拍中使用的，大都是寬敞的大場面，適合開闊場面。
（1）攝影內容
大海、日出、日落時以及河湖，適用水平線構圖。
（2）注意事項
水平線構圖不受前景物象的破壞，以體現景緻的寬廣。
安塞爾·亞當斯攝影作品《河流》
13、曲線構圖
曲線構圖是攝影元素最美的構圖形式。使畫面產生動感，具有節奏和韻律之美。
在風光攝影中，曲線構圖渲染優雅，富有生機的場景、曲線優美的形式給畫面帶來靈動的感覺。使畫面更加生動、美麗。
曲線構圖分為規則曲線和不規則曲線，曲線帶給們柔美、浪漫、動感、優雅、美好的感覺、使作品具有審美意境。
（1）運用曲線注意事項
運用曲線構圖時，一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。
（2）構圖表現方法
①C線構圖
②S線構圖
C線曲線構圖——往往是一條優雅的弧線，將畫面延伸至遠方，流動感十分強烈，被弧線囊括中部分往往成畫面的主體。
S形曲線
“S”形曲線構圖是曲線構圖中的經典。S形構圖具有動感效果、蛇形運動、宛然盤旋，給人一種優美流暢之感。
①表現內容
山川、河流、小路、地域、沙漠、中、彎曲S型河流、草原流淌S型，曲線的小河
②表現美
雅緻、流暢、輕柔、流動、旋律之美。
③注意事項
S曲線注意曲線的總體軸線的方向。
攝影家趙許生
趙許生，河南遂平縣人，八十年代畢業於河南大學文學系，著名攝影家，資深媒體人，中央級媒體副總編輯，主任記者，百家媒體記者聯盟發起人。
從事攝影創作30多年來，發表攝影作品1000多幅，拍攝名人明星成功人士肖像攝影作品3000多幅，獲獎作品200多幅，並加入國際攝影學會會員，中國藝術攝影學會會員，中國老攝影家協會會員·中國資深攝影家協會會員，中國(香港)攝影藝術家會員，《影像中國》攝影中心主任。
攝影家趙許生簽約攝影機構：視覺中國簽約攝影家、中國攝影網簽約攝影家、東方IC簽約攝影家、中國圖庫簽約攝影家、全球攝影網簽約攝影家、人民攝影簽約攝影家。
應邀拍攝：
1、中國(上海)世界博覽會指定攝影家
2、中國(珠海)航空博覽會指定攝影家
3、中國安陽航空博覽會指定攝影家
4、應邀直升飛機航拍廣東省第十屆運動會
5、應邀直升飛機航拍中國廈門
6、應邀直升機航拍中國珠海
7、應邀航拍中國洛陽
8、應邀航拍中國鄭州
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