NUK奶瓶
你好，親，很開心回答你的問題
存在即合理，油畫存在，是非常有必要的，為什麼？
一就西方美術史而言，油畫，從古至今，一直有存在的必要，而且作用很重要
西方美術史上，歷經文藝復興，新古典，浪漫主義，現實主義，印象主義，再到現代藝術
印象派時期，出現了照相機，促使畫家們摒棄照片古典式的繪畫風格，轉而研究相機不能替代的藝術效果，比如光與色彩的藝術效果
印象派繪畫，最能體現油畫存在的必要性，因為它能表達照片不能表達的藝術效果
比如莫奈的花園油畫，他畫中光與色微妙豐富的色彩關係，不同光線下瞬息萬變的色彩效果，是照片不能代替的藝術效果
那麼，在印象派之前，繪畫，擔任了記錄事件，記錄生活，記錄人物，記錄文學的重要功能
文藝復興古典繪畫，記錄宗教或者神話故事，英雄題材
如喬託的作品《猶大之吻》，記錄的是宗教題材
比如新古典主義畫家大衛的作品《荷拉斯兄弟之誓》，記錄古羅馬神話題材
所以照相機發明出現之前，油畫存在的重要意義，就是記錄宗教神話，生活，社會事件，歷史事件的功能，而印象派時期，照相機出現，油畫存在的意義變成，創作照相機表達不了的藝術效果
二也許親會反駁，過去是過去，那麼現在科技發達了，美圖秀秀有油畫，素描效果，那麼油畫還有沒有存在的必要？
個人拙見，在當今科技發達的社會，美圖秀秀把照片稍作處理，搖身一變就成了油畫效果，但是，油畫依然有存在的意義
且不說中國意象油畫，其用油畫材料表達中國畫的意境，表達東方藝術的精神內涵，其藝術意境是照片遠遠不能達到的意境，這是意象油畫存在的意義
也許親會反駁，既然意象油畫能表達照片不能達到的藝術效果，那麼寫實油畫，古典油畫提倡客觀再現對象，那是不是就沒有存在的意義？因為照片用美圖秀秀處理，都會達到油畫效果，又何必大費周章畫出來？
其實不然，寫實油畫依然有其存在的意義，為什麼？
因為寫實油畫，並不是單純地把照片作為素材，然後原封不動地把照片搬到畫布上
寫實油畫，構圖尤為重要，許多大師作畫，都是經過自己提煉，加工，構思而成，反覆琢磨，並不是單純像打印機複製照片
如畫家廣廷渤的寫實油畫《鋼水·汗水》，畫家以農民工為題材，但是畫家這幅畫主題性很強，畫家並沒有隨便把幾個農民工或者一群農民工隨意搬上畫布
畫家為了表現農民工莊嚴的責任感，所以特別採用三角形構圖，三角形構圖具備穩定，莊嚴，靜默的感覺，所以畫家用三角形構圖表達農民工的典型性，精神面貌
而美圖秀秀，只是把單純把照片處理成油畫效果，並沒有對照片進行藝術化的加工處理，提煉構思處理，所以就稱不上是油畫藝術
總結 油畫存在的意義很重要，因為
一在西方美術，印象派時期之前，油畫存在的意義是記錄事件，生活，神話故事的功能
二自印象派之後，至今現在的現代油畫，比如抽象油畫，意象油畫，其藝術效果，意境，創意是照片不能達到的，所以這就是油畫存在的意義
三寫實油畫也有存在的意義，
寫實油畫並不是單純地把照片原封不動地搬到畫布上
寫實油畫構圖尤為重要，許多大師作畫，都是經過自己提煉，加工，構思而成，反覆琢磨，並不是單純像打印機複製照片
而美圖秀秀，只是把單純把照片處理成油畫效果，並沒有對照片進行藝術化的加工處理，提煉構思處理，繪畫構圖的處理，所以就稱不上是油畫藝術
回答完畢，希望對你有幫助
我是藝術狂人，從事美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信我
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藝術狂人2
我們就說油畫有沒有存在的必要這個問題吧！您問題下面那個描述我就自動忽略了😂😂
油畫有沒有存在的必要就好比問國畫有沒有存在的必要一樣，不論油畫還是國畫，經過千百年的歷史，他們已經證明了自己的價值！他們的存在是合理的，也是必要的！
藝術影響生活▼
人們從生活中感悟藝術，進而提現藝術，藝術是人們生活中不可缺少的內容！
中國畫因為其獨特的人文環境和歷史環境，誕生了它獨特的藝術形式，筆墨的表現形式全世界獨一無二！（周邊國家都是學咱們的，不是他們自創的，他們不算）
藝術陶冶素養▼
那麼油畫也是這樣，這是符合不同地域，不同文化的正常現象！它們的存在都為人類藝術提供了無限的活力！因為它們的存在，人類的生活更加多姿多彩！
藝術感悟人生▼
而且不單單是繪畫，比如說音樂、建築、攝影、文學、雕塑等等都是不可缺少的部分，沒有它們，我們的生活會是何等的黯淡無光！
藝術記錄歷史▼
萬物皆明
油畫作為西方文化藝術主要載體之一已經延續近千年了，區別東方藝術的‘虛無’與‘務虛’它是‘務實’的，更多的是建立在較為科學的基礎上的客觀再現。歐洲大陸的文化多傳承了古希臘、古羅馬不可企及的人類藝術嬰兒階段的輝煌。寫實代表了其反映、記錄宗教神話，傳播宗教思想的功能。油畫的前身是蛋彩，（以蛋清和白蠟等為調和媒介）區別於油畫的是調和媒介的不同，十四世紀凡.愛可兄弟發明了以植物提取的亞麻油，更易於揮發和保存。
維納斯的誕生
我簡單淺顯的敘述下油畫的發展進程，有錯之處大家海涵。從中世紀到文藝復興是油畫發展的沉滯階段，圍繞的主題僅僅是宗教，貴族和教會生活。
蒙娜麗莎――達芬奇
以文藝復興三傑為代表的藝術家將油畫推至一個不可企及的高峰，思想上解放了神學，文化上謳歌了人文主義，技術上解決了透視、解刨、構圖等（達芬奇的人體解刨對醫學的貢獻也有證可靠）。
倫勃朗
文藝復興後隨著工業、科學技術的發展油畫也向著多種可能性邁進，藝術家對光的表現與表達與光學成像技術是一脈相承、相互影響的。
透納的海景
隨著人們對光譜的研究與發明畫面顯然變得光怪陸離、五光十色起來。
莫奈――日出
印象派對於光色的革命在當時的環境是無法想象的，離經叛道的表達和理論在當時絕對屬於另類，幸運的是大多數畫家活著看到了認可和成功。
梵高
高更
十八世紀相機的發明對油畫以及文化藝術的衝擊和影響至巨，油畫作為傳統的記錄載體的功能受到衝擊，後印象的畫家在更多的探索與追尋繪畫本能、心靈表達方面承前啟後，是油畫，、藝術史上群星燦爛中最閃耀的那顆！後印象以後的哲學、文學、音樂、建築、繪畫、現代工業……如萬花筒般多姿多彩，百花齊放。立體派、野獸派、後現代、抽象派、達達派、超寫實、行為藝術……人類在藝術上無限表達自己的可能實現了！心理學更是將藝術，油畫推至一個新的高潮！
達利的超現實
畢加索的立體主義，抱歉這張應該放在達利之前。
更早些的米羅
馬蒂斯的野獸
弗洛伊德的超現實
用手機發的，倉促而缺乏縝密條理再次請大家見諒與指正，油畫代表了西方文化藝術的幾乎所有，太多大師級的藝術家不能為大家詳細介紹，草草蓋過只想表達一個觀點，藝術是人類，是一個民族不可或缺的精神支柱與財富，任何時代，任何科技無法替代與淹沒。藝術與哲學同屬於上層建築，與科學技術發展息息相關，一脈相承。在歐洲皇宮、宮殿的油畫畫像排序依次是國王、畫家、哲學家、文學家。。。。反觀國人對藝術的認知是不是有所欠缺呢？中華繪畫一樣源遠流長、在意境與人文表達方面獨樹一幟！（前面沒有提到現在補充一下、東方藝術尤其是中國藝術對後印象乃至近現代的藝術影響很大）
綜上所述，隨著科學技術日新月異、逆天般的高速發展，人類對精神家園的追尋和依賴只能越來越迫切依賴和變得不可或缺了！
疾飛昏鴉
這個問題，我想說油畫從最初的發展到現如今在這個世界上已經七八百年了，雖然現如今我們用一些高科技能看到這種想要的藝術畫卷，但是油畫作為創作性的藝術，它的存在性那是妥妥的必要。 
油畫是西洋畫的主要畫種之一，康熙年間傳入我國已經三百多年了，並在1840年鴉片戰爭時期逐漸開始發展並在民間畫坊興起，隨著油畫被大家所熟知，在我們中國也產生了以徐悲鴻為首的不少著名的油畫畫家。
個人覺得無論是寫實油畫還是風景人物等只要通過油畫的方式表述那都能給人一種驚豔的感覺。無論是來自西方的油畫還是我們本土的油畫，畫出來的感覺都是那麼的逼真。這是很多畫種都體現不出來的，或者說是比不了的，甚至比照片都更為生動。 
油畫作為精神建設的一種形式，它集中反映了人類的精神文明，更體現了人們生活中不可替代的價值觀，僅憑這逼真唯美動人的一方面就有了足夠的存在價值。
油畫作為藝術的表現形式之一，它那獨特的畫風確實已經吸引了無數人的目光，並總以驚歎的眼神駐足。藝術這門學科本來就是人類所追崇的無上精神歸宿。油畫作為藝術門類中最為逼真驚豔的夢幻文明，又怎麼可能缺席人類社會發展新步伐呢？
我不會畫油畫，但是我卻不得不承認油畫的美，尤其是歷史畫，由西洋傳過來的歷史畫，多以歷史為基礎，他們將宗教和歷史故事相結合，來充分表現他們理想化的人文精神，他們承載著極度的善惡美醜，個人覺得這種畫作還是很有教育意義的。 
當今社會的油畫（現代油畫）多以抽象誇張等手法來表現，風格多樣。然而這是一個多元社會，無論何種創作，也不管社會怎麼發展，油畫作為藝術都將繼續在這個世界上大放異彩。
夢歸秦淮
任何事物存在即合理。
如提問者所描述，現在美圖秀秀也有油畫模式了，通過高科技，我們能夠將人工巧匠嘔心瀝血創造出的作品打印下來，甚至可以通過高科技將一張照片變成油畫、水彩、彩鉛……各種形式的繪畫作品，那麼真正的油畫還有存在的必要嗎？
答案是肯定的，任何有藝術價值的東西都不是科技領域所能代替的，油畫有存在的必要！真實油畫的魅力在手機或者其他任何一種電子產品上都無法較好的體現出來。油畫作品的觸感、紋理、顏色的處理……都是感性化的，而科技數據處理出來的作品我們無法找不到其中的藝術內涵在哪，充其量只是名義上的一幅畫。當然我並不反對這種科技上的進步給我們帶來的好處。對於喜歡油畫而又買不起昂貴作品都人，或者是喜歡把照片油畫處理然後擺放在家裡作為裝飾的人來說，數據油畫無疑是一種經濟實惠的選擇。
不管未來的科技發展成為什麼樣子，傳統文化和藝術文化都需要有人保留傳承。先有的是我們人類祖先代代相傳下來的靈魂，我們不可因為現在的科技進步而丟掉原有的精華。欣賞油畫的人大有人在，我們看油畫也不能僅僅因為其外表是所謂的“油畫”去定義，什麼是油畫？我想這是一個值得思考的問題！
末驢
應當肯定說非常有必要聽聽專業導讀……油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克對繪畫材料等加以改良後發揚光大。到現在油畫在西方已有五個多世紀的歷史了。從1581年利瑪竇攜天主、聖母像到中國，開始了中國的油畫歷史，後來康熙年間，傳教士郎世寧、潘庭章、艾啟蒙等以繪畫供奉內廷，從而把西方的油畫技法帶入了中國。
清末維新戊戌變法後，許多青年學子先後赴英國、法國、日本等國學習西洋油畫，他們歸國後帶來了西方及日本先進的教學方法及理念，並先後設立了各種美術學校及高等學府藝術科，培養了大量繪畫人才，可以說他們是真正開創了中國的油畫歷史，從那時到現在也有一百年的歷史了。
一百年啊，彈指一揮間。我們的社會卻發生了翻天覆地的變化。經濟、科學、文化日益現代化，但今天藝術終結論，油畫的日益邊緣化等問題不斷地困擾我們。從照相機的出現，隨後電影業與現代印刷術突飛猛進，畫冊，雜誌，電影，廣告，全方位佔據了大眾視覺生活。
西方五六十年代，波普藝術徹底解除了複製圖像與手工繪畫的藩籬，圖像可以被視為繪畫，繪畫也可以被視為圖像，其後果，是加速了傳統架上繪畫的邊緣化。正如陳丹青所言“假如不是危言聳聽的話，促使架上繪畫日益邊緣的藝術，不是行為與裝置，而是多媒體藝術，因為二者的工具、技術與美學雖然完全不同，但其作品，都是“平面的”、“二維的”。”
隨著當代我們生活日益的現代化，我們已經進入了多媒體的時代，無可否認架上繪畫進一步的邊緣化了。但問題是當代油畫已經失去了其存在的依據了嗎？回答是否定的，從當代油畫的現實發展以及油畫市場的繁榮我們就可以得出結論了（新華網報道：2011年，中國油畫及當代藝術市場回暖趨勢明顯。據雅昌藝術市場監測中心統計數據顯示，今年春拍，油畫及當代藝術的上拍量為6442件，成交量為4123件，成交總額為35.46億元人民幣，較2010年秋拍增加了6.11億元，環比增長20.82%）。
那我們就應該進一步明確的理解油畫的存在價值，以便我們能夠更好地促進這種藝術形式在中國的發展。
一，油畫有著反映社會生活，認知，教育，和審美功能 我想這四項功能是大家熟知的，油畫能夠反映現實的生活，表現真實的人性。通過典型的形象反映生活，欣賞者從不同的美術作品中認識不同的時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活場景，從而認識真理，認識歷史，認識現實。這就是油畫的認識功能。油畫不僅能反映現實，而且還會體現出作者對現實生活的評價，以及自己的理想和願望，表達自己對人生與世界的體驗和感受，從而影響受眾。這就是其教育功能。還有一個更重要的功能——審美功能。油畫能夠使人產生激動的情緒，使人產生美的感受與感動，這種作用就叫美感作用，或叫審美作用。當然這些功能是其他圖像文化也具有的，例如照片，電影等等。這些功能已經無法讓油畫這種藝術成為其存在的理由了，因為其他媒體比它更有優勢，例如攝影就更便捷，而電影卻有著更強大的反映社會生活，認知，教育，和審美功能。
二，油畫具有社會價值的儲存功能 在很多人心目中甚至是藝術家本人也從沒有想過作品是可以自由買賣的。在傳統理念中藝術與商業毫無瓜葛，藝術是純粹而高尚的。但油畫藝術作品的確是有價值的，東西方繪畫的歷史也都作出了證明。為什麼呢？因為它有著商品的屬性——價值和使用價值。它是人類勞動的產物所以它具有價值，它能夠滿足人們某種需要（比如審美、研究、學習）所以它具有使用價值。在我們這個市場經濟時代，它有著這樣的商品屬性，因而它應該有其交換價值。我想這就是我國當地油畫市場存在和發展的根本原因。其次油畫還是一項創造性的人類勞動，這種勞動還具有人的特定性，唯一性、專業性、偶然性等等，所以其價值和交換價值必然不是一般商品所能比擬，它其中蘊含了較大的人類勞動價值。再次油畫不是一種消費品，並具有流通性，那它就具有了社會價值的保存功能，這就是為什麼它會是一種投資品的原因。
此外油畫還有兩個特點一是不會隨社會的技術進步而有損其價值，二是它的材料決定其保存時間會很久，所以油畫是一種較好的投資品，因為時間的增長更會增加其歷史價值從而達到了投資的保值增值的目的。由此我們就會看出其存在社會經濟意義了。而這些屬性是其他媒體所無法相比擬的。照片，電影，數碼影像，商業廣告等媒體可以大量複製而無損其質量，這就使這些圖像文化所具有社會價值的保存功能極其有限。這可以說是油畫存在的一種社會價值依據。當然油畫不是唯一的投資品，但它有其他投資品所難以比擬的特點，例如黃金，白銀，股票的特點就和油畫非常不同。黃金白銀（非期貨）沒有人身屬性，其價值的轉移具有即時性，有著較大風險。股票的風險也是巨大的。相比之下油畫因其的流轉的明晰性和風險的相對較低而更有市場。可以得出結論油畫因為有獨特價值的保存功能所以這是它存在和發展的一個社會依據。
三、油畫是自由的精神家園。首先：這是一個充分自由的領域，你可以自由抒發自己的情感，自由的表達自己的思想和創意。它的材料給繪畫者提供了豐富的表現空間，無論是色彩的純度，色相，還是色彩運用的厚薄程度你都可以獲得巨大的發揮空間，完全超越了其他繪畫方式。其次：通過畫油畫人們抒發了自己的情感，由此“可滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎靜氣”調劑身心。繪畫者獲得了精神上的釋放，從而有利於身心的平衡。
最後：油畫給了我們一個創作的空間，使我們可以創作出自己想象中的東西。因為創作是人類最快樂最興奮的活動之一，所以它其實給了我們一個巨大的精神空間，我們可以盡享其中的樂趣，我想這也就是許多藝術家這麼痴迷油畫的原因吧。
從以上油畫的諸多功能我們就可以認識到其存在和發展的必然性，因此我們就有理由相信油畫在中國不會消失的，相反它會不斷地發展下去併成為中國的一種有活力的藝術形式。油畫必將是中華民族文明的重要載體。
是不是感覺油畫對你的吸引越來越大了呢？是的！小編也被油畫的魅力所深深吸引，那麼就關注起來博德文化藝術官網吧！裡面蘊涵了更多精彩豐富的油畫大家（靳尚誼、詹建俊、楊飛雲、周武發、徐小稀、安靜等）的作品……
城南舊事147503220
我是在二十年前上大學期間由翻看一本油畫畫冊開始喜歡上油畫的，自此便一發而不可收。
油畫產生於十五世紀的歐洲，在歐洲文藝復興時期發揮了重要作用，也取得了空前的發展。是目前世界上受眾最多影響最大的繪畫畫種。
油畫自問世以來，就以其畫面鮮活、構圖嚴謹、色彩豐富、不拘一格、且宜保存等受到人們的歡迎，呈現出極強的生命力。從起初單純的古典主義寫實到如今寫實主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、超寫實主義等多種畫派競相產生，爭奇鬥豔，油畫創造了一個精彩紛呈美侖美奐的圖象與色彩的世界，給人們帶來了不可替代的思想啟迪和美的藝術享受。
作為視覺藝術，油畫不僅在表現形式上以多種多樣千姿百態受到人們的普遍歡迎，而且在表現內容上也以包羅萬象豐富多彩為人們所樂見。油畫是隨著時代的變遷和人們的需求而發展的，正因為如此，油畫才受到越來越多人們的喜愛，在世界廣為存在，遍地開花。
油畫自二十世紀初傳入我國後，歷經百年時間取得了長足發展。越來越多的中國畫家從事油畫創作，喜歡油畫的國人日益增多。中國油畫漸漸成為中國繪畫中最常見最多見的繪畫形式。
由此可見，我們沒有任何理由懷疑油畫存在的必要性，油畫不僅有存在的必要，而且還將會長期發展下去。或者說，只要繪畫藝術存在，油畫就一定存在。
誰憐一燈影
不得不說，我感覺，這個問題有一點怪怪的味道，好像油畫已經是一棵古老的朽木，到了大家討論它的繼續存在的事兒了！殊不知，西方油畫好比八九點鐘的太陽，朝氣蓬勃，光芒萬丈！其實，從歐洲文藝復興時期開始，西方油畫小荷才露尖尖角，到現在方興未艾，好像出水芙蓉一樣，綻放盛開，芳芳滿溢，撲鼻而來。令人鼓舞的是，現在西方油畫價值正在水漲船高，畢加索的作品已經突破十億美元了！總之，油畫不僅還要存在，而且還會存在很久，很久……
hi123
友，為什麼油畫沒必要存在呢？是美術的一種表達方式，如，國畫，水粉，水彩，書法，同樣是藝術及美術範疇。
人，不可以拋棄美術的唷。因為，能豐富人的生活色彩。你認為對麼？為什麼要拋棄油畫呢？請你告訴糊圖朱啦！哈哈哈哈😄😄😄😄😄。
糊圖朱
中國油畫、與中國的傳統文化相結合、以健康的形式展現祖國的大好河山、展現城市鄉鎮的風貌景色、展現城鄉人民的生活氣息……。所以、油畫工藝藝術的存在是非常正常的一件事。倒是西方國家的人體藝術油畫、是乎有點不太正常、因為西方油畫一味地裸體裸體裸體。但是、儘管許多人都覺得不太正常、可偏偏就有許多繪畫大師專家們熱衷於西方人體藝術油畫、也有許多人愛看裸體畫。所以、在人生世界裡、每個事物、既然已經存在了、它就有它存在的道理、如果勉強進行封殺、好像也沒什麼必要。
