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藝術創作從來都是寂寞的，孤獨的，沒有掌聲和鮮花，沒有鎂光燈和追捧。因為只有這樣才可能創作出來稱之為藝術的作品。滿腹的功利，滿眼的利益，滿心思的得失，試問哪來的精力和腦力去創作所謂的藝術。那樣創作出來的只是商品。如果有那一定是偽藝術。

也許有很多的追捧都是時過境遷多少年後被人們追捧，哪些東西只關乎藝術，不關乎創作藝術的人，他們創作的時候一定是寂寞而孤寂，沒有名利沒有金錢，只有眼裡看到的世界。所以我認為，只是我個人看法那些被很多人追捧的那一定不是純粹的藝術，有一些人打著創作藝術的口號，摻雜這那麼多功利的時候，哪些東西還能稱之為藝術嗎？也許是變了味的藝術吧，活的都不純粹哪來的藝術呢？

有多少滄海遺珠不被人們所發現，沒有發現不代表它不是寶珠，只是人們被套多東西遮住了雙眼，矇蔽了真心。它總能等到被世人稱讚的那一天。

梵高自殺後100多年才被人們所讚歎，去世前僅賣出去一幅畫，那時候的落魄的一頓飯都不能保證，全靠他弟弟救濟，那麼他畫的都不是藝術了嗎？

路遙肝癌晚期一個人孤寂的寫作，與煙為伴，漚心瀝血避世寫作，才有了不朽的平凡世界，那麼他不是藝術嗎？還有那麼多民間藝術，非物質文化遺產等等都不被人追捧。甚至被人遺忘。

現在是一個流量的社會，滿屏的小鮮肉，沒營養的廣告和電影，人們的價值觀，世界觀，人生觀，都在多元化，也都在拿流量和商品作為衡量價值的標準，那麼我們是真正的是前進了還是倒退了呢 ？我們奔跑的那麼快那麼遠，可否稍微慢下來等等心呢？

以上純屬個人觀點，希望能幫到你，這幾幅畫自己畫的，有興趣的可以關注我的頭條號

皮火火Aart

藝術作品是藝術家按照美的規律塑造藝術形象，以人為中心對社會生活作出感性與理性、情感與認識、個別性與概括性相統一的反映。藝術作品上下千百年，縱橫幾萬裡，千錘百煉永恆世界。藝術作品不需要追捧和炒作，經歷了時間和價值的考驗。追捧只不過是金錢利益，私慾膨脹的偽藝術的崇拜。
藝術作品是一個民族精神文明的重要組成部分，也是個人藝術情操的美好心靈。藝術作品隨著社會的發展和進步，優秀的藝術作品是全人類共同的精神財富，它促進了世界人民之間的交往和友誼，推動歷史的藝術魅力向前發展。

黃智637

杜尚的小便池迫使藝術界面對兩個問題：“什麼是藝術？”和“誰決定什麼是藝術？”

但這並沒有像杜尚所希望的那樣推翻藝術機構權力。相反，人們對藝術價值的文化仲裁者的反應是採納了一種有點毫無意義的觀點：什麼都是藝術，一切都是藝術。因此，理論欣賞一件藝術作品的標準已不是它的輝煌或其結構的細膩，而是它在藝術文化中的概念的聰明；

以上我說的是當代藝術的現狀，不要跟我說梵高死後成就的問題，也許你們說的是對的。但是目前不適用。

寫的很辛苦，如果喜歡我的分享，記得點個贊；更多相關內容歡迎關注：“畫畫資料庫”

油畫揚哥

一些藝術即使沒有人追捧，它也是藝術。藝術分為大眾化藝術和小眾化藝術。像油畫、電影等藝術，在全世界範圍內流行，走到哪都會認為那是藝術。

而一些民族性的藝術形式是小眾化的，比如，中國書法在全世界範圍來說，就比較小眾化，只在中國、日本、韓國等幾個亞洲國家流行和傳承，也會承認這是藝術。

梵高·吃土豆的人

如果把中國書法拿到國際拍賣會上進行拍賣，國外人欣賞不了，流拍的可能性比較大，或者，讓一些國內藏家買走。

再比如，非洲的一些面具和木雕，若走出非洲，也不容易被接受和追捧。只因為離開了受眾群體和審美群體，外人並不瞭解這些。

拉斐爾《亞當與夏娃》

現在有一種錯誤觀念在藝術圈流行，那就是，認為價位越高的藝術品就越有藝術性，並且，這些藝術品追捧者很多。那些價位低，甚至賣不出去的藝術品就是藝術垃圾，無人問津。

這種觀念極其錯誤和偏頗，它忽視了藝術應具有的文化屬性和獨特審美，把藝術僅僅當做商品對待，只知道以價格和金錢來衡量它的價值。

巴齊耶《家庭聚會》

一些藝術形式剛問世，也不容易被接受和承認，隨著人們思想的轉變和審美趣味的提高，它才逐漸被認可。

像14世紀初期，達芬奇、拉斐爾等人創作的赤身裸體的神話人物和宗教人物油畫，剛開始，被教皇和貴族熱嘲冷諷，認為他們有傷風化，是對神靈的不敬，教廷甚至中斷了對他們的贊助。

徐悲鴻素描

但為了對藝術的虔誠，他們我行我素，按照心中想法繼續畫下去，在經過幾十年的爭論後，終於被人們認可。

20世紀初期，劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人把西方人體油畫引入國內，同樣引起軒然大波，大多數人對他們口誅筆伐，甚至給他們貼上“文化流氓”的標籤。

林風眠風景

經過他們的不懈努力，到現在，人體油畫基本被國內欣賞者認同，已經可以光明正大地走進藝術館進行展覽。

由此可見，藝術被人們追捧需要時間積累，需要人們認識它的文化價值。藝術不僅僅只是一件特殊商品。

當一種藝術走出小圈子，進入大眾視野時，他就具備了商品屬性。除過欣賞功能外，用它升值保值，增加財富變成了可能。這個時候，藝術就是財富的象徵，會被人們狂熱追捧。

鴻鵠迎罡

完全可以說“捧”本身也是門藝術。藝術的手法可以追捧藝術品。

有看的見的藝術有看不見的藝術，藝術品也是。樂律奏出來就成了藝術品，演奏音樂是藝術。不能說追捧音樂藝術或追捧繪畫藝術或舞蹈藝術等等，音樂、繪畫、舞蹈才存在，不追捧就不存在了，這是概念歪曲亂套。

能追捧的藝術品也多是看得見的，藝術品也不能說“它會不會因為追捧不追捧而就是不是藝術品這樣的說法。創作出來的藝術品它是客觀存在的，追捧是人主觀的認識，主觀認識了客觀不？如何認識，認識的水平，或說鑑賞的水平，價值取向等那是不同時空不同環境不同的人決定的。蘿蔔白菜各有所愛，我想回答到這，問題的答案也就不言而喻了吧。

好，叨嘮兩句關於“捧”這門藝術吧。捧是殺人藝術。不是我說的，按魯迅的觀點看，“殺人有兩種方式，一曰棒殺，二曰捧殺。”手奉，捧。雙手恭恭敬敬把你奉到油鍋裡，烹的你渾身紅透透，再或恭敬奉到祭祀臺，這就是殺的一種呀。

本來是黑的，只要會捧都可以捧成紅的，本來是腥的，只要捧的有水平都可以捧成噴香的，本來是供人用的工具，捧得牛了工具都能用人……

“捧”是“藝術”，是人的藝術，各位贊同嘛？像烹烹飪一樣的藝術，能使人趨之若鶩的去追捧的藝術是藝術的分門別類的一門大藝術吧。藝術的一大分支流派？呢，個人新創概念，藝術不妨就分兩大派，一派對外，一派對內。對外的是“昇華”人家的“精神”的，提振人家的情調的；對內的是昇華自己精神的。追捧的藝術就是對外的藝術了否。於是，挖空心思怎樣令人去追捧，無腦的去追捧，這再好不過了，這是需要藝術構思需要藝術手法的。所以，這樣的藝術，沒有追捧就沒有藝術，追捧沒了，本身這個藝術也沒有了嘛。

對內的修養的藝術呢，總是怕別人捧，因為，他是對自己靈魂、精神的昇華，一追捧往往一不小心就把精神追捧跑了。內派與外派互相交織融合對立鬥爭，這現象一直存在著，而且一定的時期內將會一直的存在著，這該是所謂的藝術與追捧的一點點關係吧，說的不一定到位，各位自己藝術的思考思考唄。呼呼……

可見，不能一提藝術，就一定認為是美好的。那就不妥了。藝術無處不在。藝術來源生活，你的生活是藝術為什麼別人生活不能是藝術？是呀，所以，藝術本無所謂好壞，一如大自然本無所謂好壞。但是，人為什麼還分好壞生活還有好壞呢。該是，是人使它具備了好壞吧。是以，立場不一，藝術是隨著人的價值取向而分高低的，一個幼兒眼中往往是一塊橡皮泥就是美好的，可是擺在成人面前的金塊與橡皮泥，成人往往是會取金塊的。審美價值取向因其立場與認識而不同，藝術可不分好壞否。這也是一定時期內現實必然存在著的……

再升一級

被稱之為藝術就大多會有人追捧，如果沒有人追捧，那麼藝術還是藝術嗎？

舉例說明：演員與藝術家，藝術工作者與藝術家之間的區別，簡單的說，演員或藝術工作者到了一定級別之後才會被稱之為藝術家，而成為藝術家肯定要有獨特優秀的創作作品，

作品的價值直接性的評判一個演員或藝術工作者能否成為藝術家，作品的價值，不只是具備作品的文化價值，還要具備商業價值，兩者缺一不可，

一件作品創作出來，檢驗作品的影響力就是讓它流向於市場，首先讓觀眾讓欣賞者來體驗，所以可以很通俗的說越有人越多人追捧，那麼作品的價值及影響力就越大，作品被評定為藝術作品，就好比歌曲裡有“經典歌曲”與“網絡歌曲”一樣，所以說如果一件作品沒有人追捧，試問一下作品還有價值嗎？沒有價值的話可以稱之為藝術嗎？顯然不能，

如果執意要說，沒有人追捧沒有人欣賞的作品，也叫藝術的話，那麼就是對藝術不夠尊重，不夠了解，

詩夜城主

藝術，大致可以從三個層面來認識：第一是精神層面，它是文化的一個領域或文化價值的一種形態，和宗教、哲學、倫理等一起構成人類的精神世界；第二是活動過程的層面的藝術，指藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿；第三是從活動結果層面來認識，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

題目中所涉及的，是第二和第三層面的藝術。

即這裡所謂的藝術，是藝術家的藝術創作及其成果，最終歸結點在“藝術品”上。

也就是說，題目中所指被追捧的是藝術品，而不是藝術家的創作過程（行為藝術除外）。

前半段，一旦成為藝術，就會被大多數人追捧。這個追捧，我理解為肯定性的追捧。這個，說明了人都有追求美和欣賞美的意願和需求。

首先，只有“美”的東西才會成為藝術，真正的藝術一定會被追捧，即被認可，被傳播，被模仿。。。

就像白居易寫詩讀給老太太聽。沒有文化的老太太都能聽懂，說明自己的詩是有生活，有生命的，能被人接受和理解的，這才是真正的藝術，它的被追捧，就是理所當然了。

還有一點，藝術被創作出來，並不是為了被追捧的。它是藝術家為了展示某一種精神，某一種意志，或者傳遞某一種精神意志的，追捧與否，與他無關。

有人告訴吳老先生，您的畫值多少多少錢了，吳老說，與我有什麼關係？這是一個很好的註腳。我畫我的畫，值多少錢（受追捧的程度）與我有什麼關係？

真正的藝術家，是不會為了別人的追捧而進行藝術創作的。“我手寫我心”。

但是真正的藝術家也不會偏離藝術的主流審美意識，梵高是超出了那個時代對畫的理解，而不是偏離。

古往今來的書法家，站得住的都是找到了真正的筆法和線條、結體等的核心的人，風格的不同，只是每個人的性格、審美、時代等等的不同而展現出不同的精神氣質形態。

那麼，沒有人追捧的藝術還是藝術嗎？這個要有所區分：一是譁眾取眾的，低俗淺薄的所謂“藝術”，不被追捧是正常的，自然也不能稱為藝術；另一種是類似於梵高的，那肯定是藝術，不被追捧，是因為別人還理解不了。

相對來講，藝術，是占人類群體的一小部分人即被稱為“藝術家”的那部分人創造的，大多數人，是不具備客觀理性的審美鑑賞能力的，因此，當主流的、有審美鑑賞能力的人品評之後，所謂的跟風就出現了，這就是“追捧”的實質。不排除有其他因素的干擾，就會出現“泥沙俱下”，名不符實的情況。

但是，時間會驗證檢驗出很多東西，所以，傳世的大都是好東西，是真正的藝術。

傳世的東西里邊，有一種被後世認可的藝術，是由普通百姓創造的，比如古老的巖畫；還有一種是“匠人們”創造的，比如中國的青銅禮器，北魏雕像等。

為什麼被認可？因為裡面含有樸素的審美以及質樸的情感，這種審美和情感，是人人都能過理解的，因而被“追捧”。

比如青銅器、佛像的創作，是含有創作者的虔誠和崇敬、肅穆等情感在裡邊的。

明白了這個道理，反觀歷代存世藝術家的作品，比較當下的大多數同類藝術，追捧者和被追捧著是處於什麼樣的心理狀態和審美鑑賞能力，已經很難說了。下去百年，是否還會被追捧，甚至是否還會記住有這麼一個人，也很難說了。

不好的東西，相當於被釘在歷史的恥辱柱上，被追捧的越厲害，越是被批駁得越慘。所以，藝術家們要自律，自持。

藝術發展了幾千上萬年，積累的東西不計其數，總結提煉的藝術規律並沒有太大的變化。

就拿書法藝術來講，魏晉筆法依然是核心中的核心。

之前認識的一個畫畫的，說是要用鈦白畫雲。我的老師告訴了他歷代以來畫家們在這方面的探索，沒發現成功的案例，作為小趣味偶爾用用是可以的，建議他放棄，不聽，半年之內，大量探索，不成，遂放棄。

因而，被追捧與否，跟藝術本身沒有關係。跟藝術的水準和追捧者的審美、鑑賞能力有關。

此一點，朋友們不可不察。

昭明書館

我是一個俗人，不知道我能不能談一下我對於藝術的看法。

之前去天津的時候，我在路邊看到了很多的裸露的銅塑，但形象多少外國人的形象，怎麼說呢，我個人是接受不了這種藝術的，畢竟有很多動作都不雅，而且還把某些地方給露了出來，個人覺得，這種藝術在館內還是能接受的，在路邊的話，有點接受不了。

作為對比，我去南京的時候，也看到了很多銅塑，但都是有衣服的那種，在我看來，我們中國的銅塑，表達的更含蓄一點，我更能接受。

還有就是，雖然我不能接受那個裸露的，但我不否認，它確實是一件藝術品。

還有就是能被接受的就一定是藝術嗎？也不見得，比如某些人寫的書法，關鍵他們還是名家呢，你說可笑不可笑。

最後，如果有人捏出來的泥人特別好看，很多人喜歡，大家都花錢買？那麼，這算是藝術品嗎？我覺得算商品吧。如果有歷史底蘊，那就是藝術品

小幸福的萌萌雷

個人認為藝術是表達作者或者畫家的一種審美思想和看法，把別人發現不到的潛在的美髮覺出來，供人們去欣賞聆聽美的享受，這就是藝術！藝術是有獨特的生命的，是藝術家給了它生命使它成為藝術品，沒有了美那還有藝術可言。各人拙見，並提供我喜歡的藝術家幾件作品共欣賞

聽雨看海想風

藝術這個詞是舶來品，是從西方傳過來的，就拿書法來說，我們以前只叫書法，而自從人們知道了藝術兩個詞，就成了書法藝術。

人們覺得藝術就是高雅的，書法加上藝術就是高格調了，其實書法最終就是個實用的問題，甚至有人說，書法不是藝術。

一副圖畫，可以說成是垃圾，也可以說成是藝術，這就看你怎麼看了，有些人主要是人云亦云，生怕自己不跟著別人說是藝術，就會被別人看不起，就感覺自己沒文化，其實，我覺得大可不必了，人們往往就是這樣讓自己變得很累了。比如西方的一些藝術，或許一般來說我們是不大理解的。

況且真正的藝術是不需要人追捧的，如果靠人追捧起來的，那麼它自身的藝術價值就值得商榷了。

對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！

關鍵字: 文化 創作 藝術