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文藝有好書今日份：《藝術的療效》
文藝有好書的今日份：
書名：《藝術的療效》
作者：阿蘭德波頓（英倫才子）&約翰•阿姆斯特朗（澳大利亞藝術史專家）
一句話說內容：對於“藝術到底有什麼用”這個經典問題，作者提出了一個新的角度——藝術是一種治療方式，把藝術和生活方方面面聯繫起來。
一句話說精華：解決我們的心靈問題與愛情困惑，培養審美習慣，獲得對世界、自我的新認識。
藝術展覽很多，我們該怎麼認識它的價值？
在當代社會，藝術被提到了越來越高的地位上，眾多機構在展覽藝術品、專家們在宣傳藝術的價值。
但是，對於絕大部分普通民眾來說，最關心的問題依然是“藝術，究竟能給我帶來什麼？”我心情焦慮，如何燃起對生活的希望？應該如何瞭解自己，並向別人展示我的內在？平淡的生活讓人乏味，怎樣轉化這種單調呢？要怎麼做，才能改善我與戀人之間的關係？
藝術，究竟能給我帶來什麼？……我找不到感覺……
顯然，面對生活中這些實際困擾時，一句“藝術讓人更好的成為人”這種說法，雖然很詩意經典，但總顯得有些假大空。我們從傳統藝術欣賞中，為什麼感覺一無所獲呢？
作者認為，這不是你的錯，也不是你一個人的困惑，因為我們被那一本正經、單向輸出藝術的傳統方式，束縛太久了。我們需要懂藝術嗎？不，是藝術更懂我們。
藝術衝我們神情回眸，她懂我們。
而這本《藝術的療效》，為我們找到了一種全新視角：它既教會我們感性地欣賞藝術，又把藝術理性應用在解決實際問題中。
所以，這就是一本關於藝術和生活的“療愈之書”。
“娓娓道來的藝術見解與一針見血的生活哲學”，正是本書的定位。
而兩位作者，也具有感性和理性相結合的氣質。
阿蘭德波頓
第一位，阿蘭·德波頓，他是英國才子型作家，出版了大量風靡全球的文集。在2008年，他還創立了一所“生活學館”，在交流中為大眾提供日常生活建議。阿蘭最擅長的，是在飄逸又精妙的言語之間，闡述自己的生活哲理和人生體悟，因此，他也被形象地稱作是
全球心靈雞湯界的“冬蟲夏草”；而另一位作者約翰•阿姆斯特朗，是就職於墨爾本大學的一位藝術史專家，他出版了大量人文專著，廣受業界好評。
奇葩文學才子與專業理論教授的合作，會碰撞出怎樣的火花呢？也許正是這兩個人，才能切入這樣一個獨特的藝術+療愈視角，不必枯燥理解藝術，也不空談心靈思考。
小玉對本書精華的解讀：藝術7種功能+解決愛情困惑
在這本書中，小玉為大家提煉了兩個步驟，去體驗藝術的美妙，同時借用藝術來完善我們自己、過上更好的生活——
第一步呢，是提出藝術的七種重要功能，來幫助我們克服心理缺陷；第二步呢，是有針對性地聚焦愛情領域，通過藝術的引領獲得幾種品質，讓我們學會更好去愛。
第一步：直面自身的七大困惑，從藝術中尋找解決方法。
1/7回憶
人人都擁有回憶，但記住所有那些重要又容易消逝的經歷，卻並不是我們心靈所擅長的。想想我們拍照的衝動吧，正是來自這種害怕遺忘的焦慮。保存那些短暫而美好的經驗，是藝術誕生的一個重要動機。
勒尼奧《描繪牧羊人肖像的製陶者》
比如在勒尼奧的畫中，表現了一個這樣的場景：夕陽之下，一個女孩正在牆上畫出情人的輪廓像，因為他們即將分別，而這個畫下來的影子，讓我永遠記住了你今晚的樣子。
再比如一幅簡單的風景習作，記錄了天空中雲朵的樣子。它希望幫助我們回憶起的，可不僅僅是當時的天氣，而是回憶一種情感氛圍。看到它，會想起某一個天朗氣清惠風和暢的午後，我們坐在公園的草地上看天，將心事寄付雲彩，暫時從俗事中解脫了出來。那一刻“閒庭信步,坐看雲捲雲舒”的生活狀態，也許這才是藝術所著重幫我們回憶的。
莫奈《打陽傘的女人》，它會讓你回憶起某個你和家人一起去郊外的美好午後和愜意心情。
好的藝術，總能從繁雜的生活場景裡，提煉出最動人的畫面、保留那些最有意義的瞬間、讓我們紀念最核心的一刻；
2/7保持希望
生活常常帶給我們失望，而藝術可以呈現出理想的美好世界。
事實證明，人們也確實喜歡在藝術中尋找希望，這從大眾偏愛的繪畫風格中就能明顯感受到——那些優美而讓人愉悅的人物畫、花卉風景、無憂無慮的兒童，總是最受歡迎的類型。因為優美的畫面，會讓人們得到心理暗示，藝術是在表現的世界的美好。
看到動起來的浮世繪，你會感到世界很寧靜愜意。
布羅格《維納斯與丘比特》，你會感慨母親和孩子之間的互動很溫馨。（忘掉輔導作業時的憤怒嘻嘻）
比如，一件表現閒情逸致生活的浮世繪作品，也常常俘獲大眾的心，因為人們認為如果掛上這樣一幅畫給房間增色，那我的生活也會變得更美好 。實際上，如果這個世界更加友善，也許我們就不會對這些優美的藝術作品留下什麼深刻的印象，也不會如此地需要它們。
藝術中的美，讓我們受到感染，打起對生活的精神。
這個世界並不充滿美好，我們也常常有感到絕望的傾向，對生活的陰暗面更敏感，所以藝術把美好的東西記錄下來，觀看之人會獲得慰藉和激勵，重新打起對生活的精神。
生活中好花不常開而藝術卻永遠把美好保留了下來，生活艱辛，美才更有吸引力，藉助藝術，能令我們保持樂觀;
生活中的悲傷，我們如何面對？
生活中有很多悲傷，它帶給我們痛苦，學會和它共處，是我們一生的必修課。
藝術，傳遞給了我們這樣一種價值觀——生活中不僅需要快感，也需要痛感。
雕塑《普羅米修斯》，當你瞭解了他悲劇的故事，就會感受到一塊碎片雕塑的崇高感
就像我們在古希臘悲劇《被縛的普羅米修斯》中，感受到的是種高貴的悲傷：普羅米修斯是一位古希臘的神明，他從宙斯那裡盜取火種，把火送給了人類，教會人類勞動，賦予人類智慧，使得人類脫離了動物。但因此得罪了天神的他，被縛在遙遠荒涼的高加索山上。當看到他為了反抗暴力、伸張正義而被折磨了三萬年的時候，我們也懂得了有一種痛苦，可以化作崇高。
皮翁博《美少年阿多尼斯之死》，死亡中也有美感。（圖原版權見水印）
藝術品不能消除生活中的痛苦，不過它能激勵我們和悲傷深刻地打交道，那些用藝術化手法展現的悲傷，能讓我們內心昇華、不再驚慌。無痛苦，不人生，我們是在體驗一種珍貴的經歷；
4/7調整內心失衡
在都市生活的我們，內心常常不自覺沉迷物質慾望，而那些古樸的建築和瓷器，也許能喚醒我們對簡樸之美的興趣。
古樸的瓷器，喚醒人們安貧樂道也是一種美。
比如一件素雅簡潔的宋代瓷瓶，上面保留了一些小小的瑕疵、不均勻的釉色甚至是粗糙的芒口，但這看上去有點寒酸的瓶子，會讓人聯想到“安貧樂道”的性格，它就像是種樸素的美德，讓我們感動。
除了平衡個人心理，藝術品還有益於整個社會的道德。
馬蒂諾《老宅的最後一天》，當我們知道這個家會被丈夫敗光時，感到深深的觸動。（圖源版權見水印）
比如馬蒂諾的一幅勸誡繪畫，表現了這樣的一家人：整個家庭的裝潢非常考究，一家人的穿戴也格外精美，不過畫家著重描繪的，還是那個熱衷賭博和嗜酒的丈夫，暗示他最後會把整個家族敗光。
當我們看到這樣觸動心靈的繪畫時，會強烈感受到這件事的悲哀和恥辱，進而反思自己不要做出類似舉動，這顯然要比一句乾巴巴的“禁止賭博和嗜酒”標語，更有震懾人心的力量；
5/7瞭解自我
你瞭解自我嗎？
我們常說，人最難的是認識自己，愛吃甜的還是辣的、更喜歡茉莉味道的香水還是雪松木香調的，這些我們能夠輕易地判斷，但是人格呢？直覺、疑慮、預感、茫然、沉思，它們奇異地交織在一起，無法簡單地定義。
而藝術，可以幫助我們建立自我認知，同時向別人展示我們的個性和品味。
莫奈《睡蓮》，你更喜歡寧靜嗎？
蒙克《吶喊》，你更喜歡生命的深沉感悟嗎？
比如，當你面前有兩幅畫，一個是印象派畫家莫奈的《睡蓮》，一個是表現主義畫家蒙克的《吶喊》。當你的眼光不自覺落在了《睡蓮》上，平靜的水面和溫柔的光影讓你沉迷，這從一個側面暗示，你的內心偏愛寧靜。而選擇了《吶喊》的你，被那血色殘陽和痛苦宣洩的畫面深深打動，意味著你的內心對於生命的痛苦，有著更深沉的感悟。
灰調中式裝修，暗示著你的審美品味。
除此之外，在家庭中選擇什麼樣的藝術品作為裝潢，其實也在向外界表達我們的品味和內心：選擇大量抽象和現代主義藝術作品，意味著你崇尚開放和自由，而擺放更多古典主義作品，會向人暗示你的做派傳統和理性。
因此，我們不僅僅是喜愛藝術品，可能我們也很像這些藝術品，它是讓我們瞭解自己和被他人瞭解的很好媒介。
6/7成長
生活中，在面對自己不熟悉、不喜歡、不認同的事情時，我們常常帶有一種偏見，也因為這種固執己見，可能錯過了很多重要的東西。
而藝術，卻可以拓展我們的常規經驗 。
安格爾《泉》，寫實的、美的繪畫總是更容易讓人接受。
畢加索《亞威農少女》，怪異抽象不太美的作品，總是不好接受。
在大眾的審美習慣裡，更喜歡寫實的、畫得像的畫，因為這些容易和熟悉的自然世界聯繫起來，讓我們有一種“看懂”了的獲得感。而那些晦澀怪異的抽象作品，在我們潛意識裡很容易被拒絕。比如看到安格爾的《泉》，大家會被那種逼真的描繪打動，而且一個衝你溫柔凝視的少女，總歸是令人感到心安的。不過立體主義畢加索的畫，就沒有這麼好的運氣了，即使是名作《亞威農少女》裡出現的是五個裸體女孩，大眾也經常搖搖頭，表示不喜歡這種奇怪的拼貼。
那麼，怎麼與自己不喜歡的藝術類型打交道、甚至發現其中的美呢？作者提出了下面三點：
對待事物寬容一些，去熟悉創作者的想法，找到我們與作品之間的關聯。其實，剛才提到的寬容、瞭解、共鳴這三點，不也正是我們接觸一切陌生事物最好的態度嗎？找到和陌生事物的關聯，喚醒新的經驗，get了這種技能，就是我們的自我成長啦！
從藝術中獲得與不熟悉事物打交道的方法，你就成長了！
7/7學會成長
“圍在城裡的人想逃出來，城外的人想衝進去，對婚姻也罷，職業也罷，人生的願望大都如此。”這句我們常掛在嘴邊的話，是楊絳先生在錢鍾書《圍城》扉頁裡寫的，大概也是我們很多人生活中的寫照：對眼前的東西熟視無睹甚至厭倦，嚮往的是那得不到的詩和遠方。
不過藝術，給了我們一種全新的思路：調動自己的敏感性，去重新發現熟悉事物的美吧！
夏爾丹《午餐前的祈禱》，日常生活中感受到美的存在。
比如夏爾丹的《午餐前的祈禱》，是一幅表現平民家庭日常生活的風俗畫。畫中的年輕母親，一邊擺放著午餐食物，一邊教導身邊的兩個孩子做餐前祈禱，感謝上帝的恩典。畫中的光線是那樣的溫暖柔和，那些樸素的傢俱、最常見的瞬間，似乎都變得充滿了光澤。
塞萊布里阿庫娃的風俗畫，日常生活中的美值得欣賞。
這些不都是現實中最平凡的日常嗎？照顧兩個孩子常常讓我們頭痛，那些做不完的家務也讓人厭煩，可看到這幅畫的那一刻，日常生活好像變得有魅力起來，那些曾讓我們想逃離的瑣事，都抵不過寧靜溫暖的家庭氛圍。這一刻，世俗生活是那樣的珍貴和慰藉。
藝術讓我們重新欣賞這些真實生活，也悅納了自己。
好了，剛才我們談到的，就是藝術的第一重療效，它幫助我們面對心靈的困惑，並且通過藝術改善它。總結一下，包括七個方面：
保留回憶、重振希望、接受悲傷、找回平衡、瞭解自我、迎來成長、學會欣賞。
下一次，我們繼續聊藝術如何幫我們解決愛情中的問題。
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