越劇《玉蜻蜓》芳華越劇團的看家戲，王君安的常演劇目，常演常新突破一般的人設，演員一人分飾兩角，故事也是另類地大膽和創新。
《玉蜻蜓》主要講述申貴不滿小時候家人安排的娃娃親和老師的安排，"新婚三月無樂趣“，在好友的邀約下，來到法華庵，邂逅庵堂帶髮修行的少女王志貞，一見鍾情，拋棄新婚嬌妻，與王志貞生活在一起，好不幸福，不料因憂思愁慮而抑鬱而亡，並育有一子，但志貞礙於身份，將剛生不久的兒子無奈遺棄。二十年後，親生兒子，庵堂尋母。愛情親情相交割。
《玉蜻蜓》一戲，本就是明朝“太平宰相”申時行的政敵為抹黑申時行而為之，因而以極盡下流淫穢之能事抹黑申時行生父申貴升。不少戲曲版本中，申貴升可謂十足渣男一個，穢亂庵堂，荒唐無比。但芳華版本卻一反沉滓，以“情”立意，歌頌情投意合的青年愛情，讚揚母子親情促成家族和解，看越劇的女性觀眾無不想以申貴升為夫，以徐元宰為子，可謂成功洗白了申貴升這個傳統腳本中的“渣男”。故事終究是故事，我們只用看到好的東西就可以了，自動屏蔽糟粕。
劇中申貴升的種種行為雖不為人所接受，畢竟拋妻子，亂庵堂，但是其對王志貞的感情和追求自由的執著和無畏，但從這個角度，還是值得讚揚。其子不因母是庵堂人而執意要認母的行為，是其孝。
一開始，君安的申貴升是以才子書生的形象出來，一襲白衣，一壺薄酒，滿臉愁容，借酒消愁愁更愁，這本不是新婚新郎該有的精神狀態，桃花本是美好的東西，此時在申貴升看來，妖豔輕薄，觀之令人不暢，庵內種桃花，本是閒情雅緻之，但彷彿此時也招惹了這煩悶的書生，不屑“尼姑種桃花風流而已”，質問“試問種桃人，修佛還修妖”，哪知“種桃人”王志貞不屑，“庸者自識可惡且可笑”一陣互懟，一見鍾情，情愫暗生，這也為後面的出走做了鋪墊。
劇中的前半段，申貴升和王志貞，不管是尼姑種豔桃也好，還是書生拋棄妻子也罷，成功為這原定的兩個人物洗白，以才子佳人設之。對於男主人公這個極具爭議的角色，在王君安演來，毫無違和感，這個人物其實內心是相當複雜的，畢竟在那個時候，“父母之命，媒妁之言”便是枷鎖，仕途名利便是追求。像申貴升這種，不服安排，不將就所謂的指腹為婚，要追求自己的真愛，何況他的真愛還是庵堂尼姑，拋棄新婚嬌妻本就難容，更何況還要追求庵堂尼姑，這樣的一個人物，相比之前《盤妻索妻》的梁玉書，《紅樓夢》中的賈寶玉，這是有差別的。
君安初演這個人物是在1990年，剛好二十歲，這樣的花季年齡，對愛情對婚姻還是懵懂的，但君安憑藉自身的領悟力和踏實的態度，再加之老師的親自指點提拔，第一次演出的效果是極好，在上海引起極大的轟動。近幾年，這也是君安的常演劇目，若說二十歲的年齡，經驗尚淺，在對人物塑造方面還有所欠缺，但到如今，四十幾歲再來演這樣一個人物便信手拈來了，因而每一次登臺演出都有驚喜。
對於申貴升這個極具爭議的人物，其實塑造好還是不容易，通過君安和李敏的默契配合，申貴升一躍成為很多女子心中的夢中情人，特別是“前遊庵”一折，更是經典，不得不讚嘆，申相公追女孩子還是相當的大膽，大膽露骨，步步緊逼，“情如焚意如痴”逼得志貞“一片凡念難抑制”，不禁“君棄龍門我棄佛”。這樣的挑逗，這樣的玩味，君安的儒雅形象加上尹派特有的韻味唱來，對觀眾來說，是極大的享受。此時臺上只有才子佳人，沒有渣男尼姑，這便是演員的魅力。
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