皇甫荔
書法藝術，持別是毛筆書法，可以說是中國一種歷史悠久的傳統文化傳承方式，稱得上是國粹。學會欣賞書法作品，是一件很高雅很享受的事情。如何才能更好地去欣賞一幅書法作品？我想一方面，自己要有一定的文學素養，掌握必要的文學常識和歷史典故等知識；另一方面，必須要有相應的書法基礎知識（比如書體有楷書、隸書、行書、草書、大篆和小篆等），否則欣賞書法作品就無從談起。
欣賞書法有哪些要點呢？建議可以注意把握以下幾個方面的要求：第一，先整體上去觀察一幅作品，觀察字形的大小、長短、伸縮、開合以至用筆的輕重疾徐，墨色的濃淡枯潤變化，筆意的氣韻連進等等。如王羲之的《蘭亭序》，終篇筆意首尾呼應，偃仰起伏、似欹反正，筆斷意連、一氣呵成。所以在欣賞書法時，一定要看作品佈局上是否達到了上下承接、左右呼應、通篇團聚不散的藝術效果。第二，作品章法的佈局是否符合自然美的法則。章法是從整體上看書法作品的印象與效果。它包括了書法作品的正文與落款、分行與布白、落款與印章等多方面的關係處理。第三，觀察作品表現手法和藝術風格。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。第四，局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後(語言、時間)順序，想象作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，思索作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作目的等等。希望以上所說方法對您有聽幫助，也歡迎大家提出不同意見。
陽光草原牧哥
崔寒柏（可以度娘）有個觀點，我非常贊成：隨意書寫是書法的靈魂（主要指日常行書，筆者注）無論是軟筆書法、或者硬筆書法！
先說軟筆書法，天下第一行書《蘭亭集序》，是在王羲之醉酒情形下，隨意書寫，一氣呵成的！美在何處？
大小呼應，露藏結合顯章法美！行書，包括硬筆行書也如此！藏的太多就無力，露的太多，就張牙舞爪！蘭亭集序就是恰到好處！
用筆靈活，20個“之”、7個“不”、神態各異，無一相同，雖然醉酒下，寫漏寫錯了很多字，但這並不太重要！
祭侄比蘭亭還要“塗鴉”呢！
隨意寫，才有靈魂，才有這麼多變化！
誠然，《祭侄文稿》，的確寫的東倒西歪的，但是這是信稿，是悲憤狀態下，而隨意寫的信稿！
前文寫到侄兒小時候的美好記憶，後面寫到，如今只能找到他的頭顱！
將軍撕心裂肺的痛，化為道道濃墨，肆意揮灑，所以，信稿大氣磅礴，蒼涼悲壯！
一千多年後，依然能讓人感到，顏真卿的真性情，這是有魂、有感情的作品！
再說硬筆：
我一向有個觀點，初學者練字，所學的硬筆書法若無實用性可言，真不如直接改練軟筆書法，這會走的更好，更遠！
誠然，若是軟筆書法已經達到一定高度，拿硬筆書法打下醬油，那就另說了，真高手也確是如此！
這也是為什麼，能寫好硬筆草書的人很少，而能寫好硬筆草書的高手，往往軟筆草書造詣也頗深，索興練下硬筆，開拓下新的領域，也真的挺好的！
而很多硬筆初學者，並無軟筆功底，也急於硬筆臨摹古代的草書、狂草！由於沒有良好的楷書、行書功底，更無軟筆基礎，硬筆臨寫的草書，結體呆滯、線條做作，也更談不上隨意、自然、有靈魂了！
當然，自娛自樂倒也無妨！
實事求是講，硬筆書法的表現力，確實差軟筆太多了，米芾的“八面出鋒”，若是用硬筆學，能寫出個所以然嘛？
我喜歡自然書寫，隨意書寫，關於硬筆行書審美，有以下認識：
好吧，個人認識尚淺，但是真實！
一筆一紙一個人
簡單可行的標準，不太好說。因為書法是我們獨有的書寫藝術。從古至今，已經把書寫的實用價值與藝術價值相融合並且遠超書寫的範疇，跳出了以文字內容表達感情的方式，用筆墨線盡情表達自己的審美感受以及內心世界。獲得李更大的自由空間。不再受制於”法“，也就是規範，多少藝術大師為其痴狂。但題主想要一種簡單可行的評價標準。我想了想漢字的通用標準有很多：有神、有氣、有骨還有血肉。
在這裡我不想長篇大論。
就一點吧，也是很簡單的一點。直觀感受這個字正不正。
比如"中”字。不論變化幾何，形式幾何。這個字重心與左右結構一定的穩固的。不能給人一種倒下了的感覺。也就是一些人常說的肉中有骨。
不知道這個算不算簡單直接。當然還有其他的，一個字的結構，整篇書法藝術的結構。佈局，乾溼等等。也都可以進行評判。當然，個人的審美得跟的上。
多看好字，多寫，多對比，對總結。相信題主也一定會有成為大師的一天。
文清
書法到了明代，進入總結與創新的階段。只因相關人士的格局、邏輯、敏感方面的侷限，這些工作成了豆腐渣工程，後代修修補補也難於再現生機。新時代應當有新氣象了，不能不有新標準作為基點。
書法已經有很多分枝，故而人們說起來頗多爭議，只好分而述之。
1、學問型書法，是書法的基本型。評價的標準就看創造的新高度、建立的新規則、改善的教學法，對公共書寫進展的作用。更精、更美、更適應人的書寫，就是更好。
2、文化型書法。一件書法作品，如同一篇文章、一首詩，反映了時代精神，能夠廣為流傳，讓人百看不厭、回味無窮，起到文化的作用。作品產生影響的廣度、深度、強度、靈敏度就是標準。
3、演藝型書法。用書法作品表現自己、表演別人，字如其人，就是表演藝術。演藝的標準就是象那個人，音容笑貌、生動傳神。
4、娛樂型書法，與人互動娛樂、或自娛自樂。炫目、震撼、刺激、互動等效果就是標準。
5、修煉型書法，以氣血意念調書寫，以書寫調意念氣血，書法就是修煉。身心素質、生活質量的改善就是目的，也是標準。
6、商業型書法，書法作品是為了收藏、增值。這樣的話，稀少、特別就是標準。
總之，書法或其作品因其目標、作用、效果的不同有不同的標準，而不是以自己簡單的標準去度量複雜的世界。
辭不逮意，勿為忤也！
你贊成了，吾也不孤！
一點清風O學寫漂亮字
本人以為，欣賞書法的通用標準，由淺入深，依次是：①筆劃、字形是否規範，是否符合該字體的一般寫法；②看作品結構是否合理，行氣是否順暢，書寫手法是否絢麗多姿；③作品風格是否與主題契合，動力能否充分體現，篆隸楷能否飄逸靈動，行草能否抑揚頓挫，整幅作品是否渾然天成、妙趣橫生！
雨夜鋼琴是我
我覺得每位書法老師的風格不同，創作出來的作品也各有千秋。
石朝暉書法工作室助理
用筆用墨及章法
賈慶軍jiaqingjun
欣賞書法的通用標準以神、力、韻三字為主，有力乃有神，有神乃有韻。
信筆是書家大忌，寧不足，不要過，求其平淡天成！
