高山流水，智从知来，位从为来。有眼界才有境界，有实力才有魅力。
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湖南台《声入人心》这个小众节目，制作水平、节目呈现，全程在线，让美声、音乐剧等不常见的音乐走入大众视野，高级感很足，既带火了36位高技能、高素质、高学历的美声男学员，也带火了“音乐出品人”、亚洲第一男中音廖昌永老师。
没有架子，嗓音温暖磁性，点评一针见血，但又温和地能让人接受，是廖昌永担任《声入人心》“音乐出品人”时，给人最直观的印象。相比以往综艺节目追求效果的评委表现，“廖老师的点评，我服”，有观众开始亲切地称廖昌永为“廖贝贝”（音同Baby，或者“伯伯”，一语双关）。
当有学员用尽力量演唱《送别》，廖昌永建议：“唱歌能感染到别人的，能感动到人的，不是强，是弱。有时候是很弱很弱的时候，像游丝一般的时候，最能够牵到你心里，给你悬起来的这种。”
当有学员演绎《Time to say goodbye》时，廖昌永毫不吝惜溢美之词，“我很惊讶的是，你这是浑然天成的……特别是男子组合里面，有一个这样的色彩的声音出来”，陶然而醉，享受其中，仿佛一枚追逐好嗓音的“小迷弟”。
因缺席一期节目录制，廖昌永归来后，严厉地对男声二重唱一连给出三个“不够”：层次不够、铺垫不够、年代感不够，直言“这一次来了之后，比我期望要低”，敛容屏气，俨乎其然，大师的气场果然很强。
德艺双馨，高手出山
廖昌永，全国“五一”勋章获得者、全国“德艺双馨艺术家”称号、美国百人会“杰出艺术成就奖”、纽约“杰出艺术家奖”，被誉为“亚洲第一男中音”，曾在一年之内连获“第41届图鲁兹国际声乐比赛““多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”三项世界顶级声乐大赛的第一名，至今无人能及。
在中国古典音乐界，恐怕很难找到一位艺术家，能让人众口一词地用“顶级”来称赞形容，廖昌永便是这能服众的、为数不多的艺术家之一。其先后又与十几个世界著名交响乐团以及多明戈、卡雷拉斯、露丝安·斯文森等多位歌剧大师成功合作，是活跃于世界歌剧舞台上的少数几位杰出的亚洲歌唱家之一。
而当他走下舞台，褪去身上的诸多标签和光环时，一个家喻户晓的学院派歌唱家参与电视综艺录制，变成了言传身教的“音乐出品人”，估计湖南台也是花了一番邀请的苦功夫。《声入人心》制片人邢丽琴在接受某采访时就曾透露，“请廖老师‘出山’的过程，是有蛮忐忑的。”
但廖昌永表示，之所以会心动，因为这是全中国到目前为止唯一一档节目，介绍推广年轻的歌剧和音乐剧演员，也许即将改变大家对于美声的刻板印象。“现在国际歌剧界对演员的要求越来越高了，不但要唱得好，演得好，还要长得好，现在很多歌剧演员都很有气质，长得帅。”他如是说。
出身寒门，矢志不移
1968年10月25日，廖昌永出生在四川省成都市郫县一个普通的农民家庭。七岁那年，他的父亲，全家的顶梁柱因病丢下了妻子、丢下了三个女儿和儿子离开了人世。这对本已日显贫困的家庭无疑是雪上加霜。
父亲去世后，为了节约家庭开支，廖昌永随乡下教书的二姐寄宿在学校，开始了小学生涯。那段生活，可谓是清贫又简朴，但也算无忧无虑。小学毕业后，廖昌永前往离家乡300多公里的茂汶县中学读书。
期间并没表现出过高的音乐天赋，也没有接受过正规的音乐教育培养，仅有的一次崭露头角，是校歌唱比赛，他壮起胆子演唱李双江当时最火的《再见吧！妈妈》，拿了校一等奖，随后又代表学校去县里参赛，拿了一等奖。
学校的老师觉得这孩子是可塑之才，便建议他去成都拜周维民老师（周维民老师早年毕业于中央音乐学院，是著名音乐教育家沈湘先生的学生）学艺。17岁的廖昌永虽然又瘦又小，又没什么音乐基础，但是每周坚持从郫县骑自行车到成都学习，那时路况不好，有时车胎爆了，都找不到修车的地方，他便推着车子去老师家里，风雨无阻。
努力学习几年后，廖昌永斗胆报考了中央音乐学院、上海音乐学院和四川音乐学院。不过中央音乐学院和四川音乐学院的考试，他都未能金榜题名。直到险些要去剧院“拉大幕”时，他居然收到了上海音乐学院的录取通知书，这应该是对他这几年学习检验的最大收获。
不是天才，唯有努力
当然，谁也不会想到，廖昌永踏入上海，踏进上海音乐学院的第一步，竟然是赤脚去的。因为他到学校报道的那一天，遇上瓢泼大雨。廖昌永望着满街的水，心疼母亲给他买的新皮鞋，毅然脱掉皮鞋，赤脚一步一步走入上海音乐学院。
上海市汾阳路20号，上海音乐学院是中国近现代最早的高等音乐学府。它的历史，几乎就是一部浓缩的中国近现代音乐史。自1927年建校以来，这里曾培养成长起一代又一代成就卓著，享誉海内外的中国音乐家。这里良好的艺术和学习氛围感染并激励着廖昌永，他深知自己基础较差，于是就把所有的时间、精力都用在了学习上。他放弃了所有的娱乐，过着艰苦的生活，追求艺术的真谛。
因为家庭贫困，他常常是最后一个去食堂的人之一，甚至连吃饭的瓷缸也是食堂师傅送他的，而且一用就是三年。虽然生活清苦，但学习却是踏实。大学一年级，廖昌永师从男高音罗魏，但一年后罗魏老师便去美国深造了，廖昌永便被介绍给著名歌唱家周小燕。
就这样，廖昌永与周小燕的师生缘从此开始，再未完结。曾经接受采访时，廖昌永如是讲述这一段师生情谊，“周先生教我的时间最长，我从她那儿受益最大。周先生是一位严格的老师，非常严格。她对艺术的热爱，简直爱到我们无法想象的地步。这也影响到我对音乐艺术的态度。周老师常说：做人就是做艺术，艺如其人，做人不好，艺术怎么会好呢？这句话我一直铭记在心。”
网络上有一段廖昌永献给周小燕老师的《老师，我总是想起你》，也许是想起了跟随恩师学习的点点滴滴，廖昌永几度哽咽，泣不成声。
苦尽甘来，走向国际
为了不辜负周小燕老师的期望，廖昌永更加刻苦的学习，并顺利保送上海音乐学院的研究生，也开始在多项国际比赛中崭露头角。1996年9月，廖昌永赴法国参加“第四十一届图鲁兹国际声乐大赛”，凭借良好的艺术修养和充满自信的音色，这位来自中国的“农村娃”获得了比赛的第一大奖，在随后的多项世界顶级声乐大赛中斩获头奖。
因为在国际舞台上的出色表现，廖昌永有幸被多明戈收为弟子。但渐渐进入国际的廖昌永也开始发现语言交流上的问题，与老师多明戈的沟通也不是那么顺畅。随后的日子里，他狂补英语，每天背诵6篇短文以及60多个生词，勇敢地跟外国人交流。
除英语外，他还一个字一个字地抠歌剧中的意大利文、法文，练习语感，以帮助他练就纯正的发音，提升个人演唱实力。被多明戈收为弟子，演唱技术日臻成熟，廖昌永也并未因此而洋洋自得，特别是炫耀这一段师生关系，反而更加谦和、低调。
也正是由于这种刻苦、谦虚的特质，2001年，多明戈自己指挥华盛顿歌剧院演出威尔第歌剧《游吟诗人》，力排众议邀廖昌永出演主角。尽管其中不被人看好，散布风言风语，于是廖昌永找到所有《游吟诗人》的所有版本，认真揣摩人物的性格心理，一个音符、一个音符地去抠，熟练到几乎能把全歌剧的歌谱倒背回去。
功夫不负有心人，廖昌永顶住了压力，用他那坚实、优美、浓郁、醇厚的音色，以及音质以及流畅的气息和无与伦比的艺术感染力， 征服了挑剔的西方观众。
关于爱情，关于事业
网络上有诸多关于廖昌永美好爱情的流传版本，最靠谱的一版是大学三年级时，班里要练习重唱，廖昌永需要一位钢琴伴奏，没想到一个叫做王嘉的女生自此成了他的搭档，往后也因此成了他的“今生挚爱”。
上海音乐学院还流传着廖昌永与王嘉的爱情故事，两人恋爱的时候，廖昌永还收到过王嘉寄给他的无名汇款单。因为王嘉见廖昌永太节省了，便将她自己在外兼职教钢琴的钱，用匿名的方式寄给心仪的对象。如此持续了半年多，直到被廖昌永发现。
王嘉是廖昌永的恋人，在事业上更是廖昌永的诤友。为了让廖昌永找对舞台感觉，她经常陪廖昌永排练，认真查看、纪录廖昌永的演唱细节，遇到不和谐的地方，就细心地记录在案，哪怕小到一个细微的眼神表情。
也许正是这种精益求精的态度，以及长年累月保持演唱状态，廖昌永如今仍不但保持着每年在国家大剧院上演歌剧，且不定期赴国外演出，而且还身兼上海音乐学院副院长一职，坚持带学生，以此实现音乐的传承与接力。
此番，登上《声入人心》的舞台，廖昌永赢得观众一片赞美声，一个专业领域的神，居然充满了亲和力，不哗众取宠，不装腔作势，和学员们以平等、中肯的方式交流，愿意针对性的进行精准辅导。对36位学员而言，绝对是获益匪浅的，廖昌永对他们在专业上的格局、专业领域发展的高度，都有非常深远的影响和启示。
也因为这种专业、亲和，热心观众已亲切地喊廖昌永为“廖贝贝”。从《声入人心》节目有关数据来看，收视和口碑双赢，豆瓣评分更是从8.2一直上涨到9.1，其微博话题阅读量已近7亿，相关话题讨论量已近200万。毫无疑问，这是一次高雅艺术“接地气”的完美呈现。
本月初，《声入人心》因被国外传媒机构相中，荣登ATF亚洲电视节。同时，在近期节目的上海推介会上，廖昌永还携学员亮相上海音乐学院学术厅，在为广大学生呈现声乐艺术的专业知识的同时，也展现出了声乐艺术的魅力，提升了大众特别是青少年对声乐艺术的向往与期待度，让节目成功出圈，前景被业内外一致看好。由此可见，廖昌永不单嗓子好，眼光也很厉害。
剖析廖昌永最动听的一首歌
《廖昌永《我爱你中国》的突破与创新》
《西江文艺》2017.15期
廖昌永主要采用“后背唱法”，所谓后背唱法，就是在灵活的掌握了胸腹式唱法后，用意念将其引导转向后背，仿佛后背生长出一对翅膀，给人一种要飞翔起来的感觉。廖昌永在后背唱法的使用上绝对属于典范和领军人物。
在《我爱你中国》第一句“百灵”两个字时，他就用了后背唱法，因为这两个字是在旋律的高音区，所以在做预备动作时先要将气息吸入后背，直接由后背唱出。其中解决了两大问题：1、后背与后脑高位置是垂直状态，声音不会产生卡阻现象，共鸣通透；2、基音在后背的定位下会出现宝塔型，可以使高音增加宽度，更加给人以震撼。
唱到“我爱你”时，因为音阶上行又有歌曲最高音，所以在演唱要格外注意技巧的运用，这里不需要做关闭动作，只要搭基音，挂高位置，“我”字向里吸唱，在“爱”字上向外推送唱出，以求声音更加辉煌。唱到“中国”时音阶下行不丢高位置，因为是歌曲的最低音所在，所以需要基音在后背放大音量，增加共鸣的响度。
间奏过后的第一句至“我爱你家乡的甜蔗”，旋律都在中低声区徘徊，一般情况下，女高音演唱会借助哭腔技巧，以增加共鸣音量，廖昌永则借助后背基音的帮助扩大音量。使声音低而不闷。同时又加入了“气在声之上”技巧，即增加了音量，又给共鸣以磁性圆润感，赋予歌声以魅力和感染力。
演唱这一段时，廖昌永在情绪上使用层层递进，渐次推高的手法，唱到“好像乳汁滋润着”时，旋律属于中高音，心里伴有激动，同时每个字都使用向里吸唱技巧，即可以使共鸣扩大，亦即稳定了基音。在最高音“我”字上释放情绪，同时使用开放唱法，拟增强高音的威力。“心窝”两字突然渐弱，同时向自己内心唱，前放后收对比强烈，可以达到即激动自己，又感染听众的双重目的。
后面“我爱你中国”，“直到“我的祖国”，使用低声吟唱技巧，歌声亲切，情感逼真。廖昌永用了“横开面罩”的方式。在这里要着重强调一下美声唱法民族化问题，很多歌手在世界美声舞台上获得奖项之后，就销声匿迹了，也就是民族化转型没有成功。在这个问题上还是大师做的最完美，网络上搜索廖昌永的音乐作品，估计大家会越听越喜欢。
解释一下“面罩横开”，也就是鼻子两边向外伸展到颧骨，根据不同的歌曲，开时要掌握好度，拉开。后面竖，前面横，相互交融，相互帮衬，共鸣即不丢美声的音色，又揉进了民族的亲切，可拉近与中国听众的距离，此技巧廖昌永在中国作品当中普遍应用，其效果事半功倍，也一步彰显了大师的个性独特魅力。
最后，着重讲一下廖昌永的独门秘技——声音的气质。中国人讲歌唱气质，是从培养的角度出发（费时长，不一定见效），而声音的气质却是用技巧训练日积月累而来。老一辈意大利歌唱家并不具备声音的气质，直到三大男高音首开先河，用形容词来概括就是桶状、宽大，丰满，有着具大的威力。
三大男高音形成了一套完备的歌唱体系：1.反传统的基音定位；2.灵活的使用后背；3.开放的声音气质。这三点标志着世界美声领域，划时代意义里程碑确立，也因此拉开了他们与老一辈歌唱家的距离。目前，国内很多歌手（男女美声）已具备世界一流的嗓音条件，只因在后背唱法上没有开悟，所以达不到一流的演唱水平，无法与三大男高音（女高音安娜·尤利耶芙娜·奈瑞贝科）抗衡。但是廖昌永揭密了声音气质的内涵，歌声洒脱霸气，也促成他独占世界男中音鳌头地位。
总之，很厉害了，廖贝贝。大师多出山，普通民众才能享受更多的声音福利。
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