千千千里馬
“書法是線條藝術”中的“線條”是廣義上的線條。通常情況下“線條”是指繪畫中表示輪廓的線。書法有可以用線條來描述或說理，但實際上書法上的線條和繪畫上的線條是有區別的。我們不能將繪畫的線條和書法的線條同日而語。
關於書法線條有認為書法“線條也是中國傳統書法中最具有民族魅力的語言，抑揚頓挫、乾溼濃淡、堂堂正正、龍飛鳳舞，無不活靈活現的表達著內心的世界和民族特色的文化內涵。”如果我們仔細分析一下不難發現這個觀點是有失偏頗的，也沒有涉及到書法線條的本質。
書法的線條與繪畫的線條他們的不同在於，繪畫的只表現事物形體的一部分或一段甚至局部的側面，而書法上所謂的線條，幾乎每一個線條美（點畫）基本上都有四個面，上下左右，甚至在書法理論上有“八遍具備”的說法。你不能把書法上的一個點畫的四個面說出是四個線條，因為在書寫過程中他是一筆完成的。實際上“書法是線條的藝術”這個觀點也沒有錯，如果我們在學習書法理論時把它從廣義上去理解，反而使得書法的內涵又豐富了一層。書法的點畫和繪畫的線條也有共性的部分。這一方面已經被我們的書法家和畫家發揮的可以說淋漓盡致。
實際上，書法的點畫中也是包含線條的，特別是行草書。
值得一提的是，我們在理解這句話時不能生搬硬套的理解。保持這個書法和繪畫都具有線條中的認識，多對於我們學習書法和繪畫都是有百利無一害的。
翰墨書道
完全贊同“書法藝術是線條的藝術”!
書法包含了“筆法”與“筆意”，然而筆法是有形的，筆意是無形的，可以這麼說筆法是書法的結構，筆意是書法的靈魂韻味;沒有深厚的筆意，筆法將顯得暗淡無光，同樣，沒有順暢的筆法，筆意將顯得虛無縹緲。
書法的線條不是簡單的“點面筆劃”，很肯定的說線條融合了筆法和筆意，這就簡單概括了書法藝術是線條的藝術，這線條是靈活多樣的，換句話說線條運用的不好，書法的結構是“混亂不堪”的，所謂“無規矩不成方圓”，也談不上筆意的妙處了。
線條就同“穿針引線”，書法用的“墨”就是線，書法用的“筆”就是針，當筆尖沾上了墨水，就如同線穿在針裡面了，書寫時筆尖帶著墨汁就好比在紙上“穿針引線”，稍微想象一下這是什麼情景，這個字好比“繡花一樣繡出來的”，多精緻啊，考驗技法吧，而且還要突顯“韻味”。
鐵改餘移民文化
自古以來，在書法史上從沒有線條藝術一說，而只有點畫之說。
（上圖為古人的書法作品，點畫質量和技術含量極高）
線條藝術，是近年以來有的書者引用西方繪畫藝術的說法，他們以為這是一個很時髦的專業術語。這個時髦的專業術語在一定的範圍內，影響了一些人，所以，這些人就開始跟著叫了。
在書法方面，所謂的線條藝術實際上叫點畫質量或點畫技術含量。點畫質量和點畫技術含量的高低，主要取決於筆法，也就是說大家平常說的用筆。
（上圖為王羲之《蘭亭序》局部，用筆多變，韻味十足，點畫質量高，技術含量高。）
關於題主提出的為什麼還要用毛筆畫畫的問題，這是古今的畫家們繼承傳統的一貫做法。毛筆，是我們的祖先發明的。書畫同源。毛筆，不但可以寫字，而且還可以畫畫。毛筆的妙處就在於此。古人，凡作畫者，其毛筆書法功力都是深厚的。
（上圖為白石先生畫的蝦。中鋒用筆，每個蝦都畫得活靈活現）
古今作畫之人，大多用中鋒，側鋒。而現在的書法家進行書法創作時，不但用中鋒和側鋒，而且還用臥鋒。實際上，所謂的“臥鋒”，也就是中鋒。關於臥鋒的使用，我曾嘗試過，其效果也是很好的。臥鋒，可根據書法創作求變的需要，偶爾用上幾次可以，不可常用之。
中州耕牛堂主
書法是線條的藝術，這種說法是片面的。
線條就是筆畫的同義詞，但是漂亮的書法作品，不僅有線條美，而且還有結構美。筆畫相當於書法的五官，決定了漢字的細節美；結構相當於書法的骨架，決定了漢字的整體協調美。筆畫和結構是書法的左膀右臂，缺一不可。所以從以上的分析來看，書法是線條的藝術，這種說法是錯誤的。
但是書法也不僅僅是線條和結構的美，它必須注入人的情感，才能寫出它的神采。比如說王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄文稿，蘇東坡黃州寒食帖，這些作品之所以流傳千古，不僅僅是結構和線條的美，更重要的是注入了作者的人生感悟，作者把胸中的情意，注入到了書法之中，人們欣賞他們的書法作品，從字裡行間，就能體會出作者的情感，這就是書法的最高境界。
第二個問題，為什麼書法必須用毛筆書寫？因為書法的筆畫的粗細，筆畫的鋒度，只有毛筆才能夠充分地表現出來。所以古人發明毛筆是有道理的。同時毛筆的筆毛可以吸納很多的墨汁，蘸一次墨，可以書寫很多個字，提高了書寫的效率。
所以說真正的書法，必須是毛筆寫出的字，因為只有毛筆，通過一提一按，才能夠表現出豐富的藝術性，這是其他任何筆都難以做到的。
以上就是我對這個問題的回答，望採納。歡迎大家留言討論，以字會友，廣結善緣！
研究生書法公開課
本人書法造詣膚淺，不敢妄加評論，姑且給你摘錄一點大家的觀點吧：
書法是線條的藝術，其實這句話時近幾十年才有的。
那書法真的是線條的藝術嗎？
說的沒錯，書法確實是線條的藝術。但是，有個基本的要求，就是基本功要夠。只有好的基礎，才能發展藝術，這是毋庸置疑的，無論古今。
古人講書法，是從多方面論書的，說筆法，字法，章法，墨法，神韻，氣息等等。
古人講書法也是有基礎限制的，他們講結字，需要建立在“正”的基礎上講，也就是說基礎不好不算，這一點跟今人是一樣的。
說筆法，簡單到有方圓轉折，有清秀雄厚，說結字，有內縮有外拓，章法有松有緊，說墨法有五色。
等等這一切，其實今人歸結為“線條”。
你會發現，一根線條裡，會有方圓，也能看出清秀或雄厚，內縮和外拓用筆在線條表現上就有區別，依然能通過線條表達，更別說章法和墨色變化了。
也就是說，書法理論，研究到現在，依然是古人的東西，但是說法不一樣，今人用一詞概括。
寫字中，一下筆，就已經決定了整個字的寫法。
你去看歐陽詢楷書和顏真卿楷書的用筆，橫豎撇捺都不同，用這種方式起筆，就是歐陽詢，換一種方式起筆，就是顏真卿。
很多人理解線條就是“橫豎撇捺”？其實線條中包含用筆結字等等，只不過大多數人意識不到。很難透過表面去看內在，所以都覺得“線條”這個詞說的太簡單了。
如草書，一筆寫一個字或一行字，其中就是一根線的變化，你如何看出水平高低？
還看字形嗎？有標準模板可參照嗎？
說到底，你有了基礎之後，結字穩妥了。看的就是簡簡單單的橫豎撇捺，這些橫豎撇捺內在已經蘊含了矛盾對比，筆力，用筆技巧等等。
一個學十年趙體的人，跟趙孟本人什麼區別？
結字差不多的，一定是用筆上有差距，差距如何表現呢？一撇一捺一點一橫而已！
人家點稜角分明，自己點比較圓，這就是精神頭不夠，用意有問題！
看人字的水平，不用看全篇，看一字就能看出最高水平，看一筆就能看出細節毛病。
這就是線條。
一根線，當你只理解他是一根線的時候，那這不是藝術。
當你能看出其中用筆，對結構的影響，對章法的分割，墨色給人的感覺的時候，才能稱為藝術。
書法是線條的藝術嗎？
你看到了，就是。
你看不到，就不是。
沒有那麼玄乎，就跟寫字一樣，初學結構，你看不到用筆的細節，不懂方圓轉折的差異，所以你不覺得他們存在，等你能看到方圓對一個字的精神的影響的時候，才知道原來這也很重要。
最後說一句，這一切都要有基礎。
初學就開始當線條是藝術，一定練不好，只有基礎好的時候，才能從線條開始入手，古今書論都如此，只不過稱呼不同。
大胖兒子和小瘦爸爸
確切說，書法不僅僅是線條藝術，線條只是構成書法藝術的一個重要方面，書法藝術是筆法、結構、章法等方面構成的綜合體，書法藝術離不開線條，但更需要結構美，章法美，沒有這些就不可能有書法完美的藝術效果。練習書法，練好線條很重要，但並不是說掌握了線條技巧就能寫好書法藝術了。這一點，是自己的看法，不知是否妥當。之於書法還是用毛筆，這是因為書法分為軟筆書法和硬筆書兩類，軟筆書法當然要使用毛筆，這個不足為怪。
悟思必得
我覺得書法可以稱為線條的搭配藝術。是文字演化過程中，人們賦予文字視覺情懷！
用毛筆書寫，是因為毛筆粗中有細，靈活多向，一氣呵成，且使用起來空靈無物，飄然灑脫。
天聞知識
書法藝術本身涵蓋線條藝術，高於線條藝術！書法是漢字書寫藝術，漢字有八萬七千多個，個個都由若干筆畫組成，而所有筆畫都可看作線條，於是書法極為重視這些線條的變化(筆畫實際上是平面圖形)。但我們不能只見樹木不見林，忘記所有線條都是為組成漢字而服務的。如果只有線條，而沒有構成字，那就不成為書法，只可稱畫。我們欣賞書法和欣賞古代建築一樣，不僅看一根柱，一條樑，一塊磚，一片瓦，我們會欣賞整個亭臺樓閣的造型特色和多姿多彩的民族風格。
梁君度養生書法
好的書法如同欣賞一場好的舞蹈，一位好的舞者能通過身體的柔韌來傳遞藝術的張力，當然一位好的書者，也能通過筆法和線條的變化：粗細，方圓等來傳遞藝術的張力，這種感覺就好比水流，看起柔軟無比，直流而下卻是氣勢磅礴；也如毛筆看似柔軟，而使用她的人也卻能剛柔相濟，這就是古人的智慧。當我們在欣賞好的作品，她總有一種魅力，讓你如同被吸進去一般，感嘆其精妙，曾經讀過一篇文章，寫到：一名書者因為看名貼而大病痊癒的故事，以上只是我個人一點淺薄的理解，說一千道一萬，都不如每日練習毛筆書法，感悟古人的智慧！
m1denudata
線條是書法的靈魂，這個勿庸置疑。沒有那一種文字可以象漢字一樣，以書法來成就它的生命。而毛筆則是完成這種生命的具體載體，五千年的文明傳𠄘，書法以它無以倫比的形式，傳承了中華民族的文化。毛筆與書法相依相存，獨立而藝術地詮釋了這個古老而文明的書寫形式。
