作為攝影人,你怎麼欣賞人像作品?怎麼欣賞風光作品?怎麼欣賞靜物作品?有什麼不同?

柳侍墨


欣賞風光作品,主要從這些方面入手:畫面主題,畫面題材,構圖的合理性,環境光的處理,景深的掌握,色彩的選擇,畫面對人視角的衝擊力及對觀者產生的遐想等。一幅優秀的風光攝影作品,應該達到所要表現的主題非常鮮明,作者所要表現和傳達什麼思想自己必須清楚。在明晰的主題下,尋覓和觀察景物,選取最有表現力的景物對象,然後構圖,根據所表達的主題和景物特點,閱讀風景,然後選取最有表現力的方式構圖。光的處理和運用既是拍攝者表達主題的有力助手,又是破壞主題的罪魁禍首。不管是順光,逆光,強烈的光線還是昏暗的光線,都要根據主題的需要合理的選擇。景深的深淺遠近,要根據需要而定。色彩的選擇也很重要,應根據需要選擇色彩的和諧,對比,反差等。這些元素都運用得好,就會拍攝出優秀的風光攝影作品。一張優秀的風景圖片作品,會給人視覺以怡悅的觀感和強烈的震撼,使人回味無窮。

人物攝影作品重心在人物神態上,當然其他的拍攝要素都是必不可少的。生活中的人都有喜怒哀樂,根據拍攝主題迅速的巧妙的抓拍人物瞬息萬變的神態是每個攝影者必須的功夫。一張人物攝影作品,看不出人物的表情神態,就不是好的作品。為了從表到裡豐富地表現人物,就要從構圖的角度,光圈的大小,快門的快慢,感光度的高低,色溫的冷暖以及一些特殊拍攝技巧的運用等各方面入手。人物攝像好不好,看是不是打動了觀者的心靈,會不會和觀者產生共鳴,會不會給觀者留下美好的記憶。

欣賞靜物攝影作品和前兩者大同小異,靜物拍攝除了前面所講的主題、構圖、光的處理和運用等方面外,應側重於畫面主體和環境陪襯的巧妙處理,色彩的搭配,氣氛的渲染,意境的營造。這些方面處理好了,就會給人一種賦予靜物以生命的感覺。










山野逸雲


每一個攝影作品都有著自己的主體,欣賞一副攝影作品要看主題突出,整體構圖協調完整,點線面變化,色彩變化,作為一個攝影師在看每一副作品時,除了大致感受外都逃離不了畫面構圖的觀察。

欣賞人像作品首先要看人像作品主題是什麼,攝影師拍攝的作品想表達什麼樣的感受,也就是攝影作品語言表達,通過攝影作品能夠理解出什麼,然後根據主題看作品構圖,色彩,環境,景深空間層次,作品是不是把主題表現的到位,這些都需要攝影師從構圖(拍攝角度選擇),色彩,拍攝環境綜合運用才能拍攝出好的作品。




風光攝影是很多人都喜歡拍攝的,風光攝影就是表現大自然風景的美,很多人都喜歡把自己見到的美麗的自然風光拍攝下來,選景風光攝影主要看構圖,點,線,面搭配會隨著攝影師拍攝角度而變化,空間層次變化更鮮明,拍攝的好不好拍攝角度很重要,只有合適角度才能拍攝出符合攝影師的欣賞的美圖,色彩也會根據季節,時間段的變化而變化,拍攝近景也就是特寫,也是一樣,主體很更明確一些。欣賞風景攝影就要從這些方面觀察與分析。



靜物攝影作品其實類似於風景攝影近景(自然靜物,擺設靜物除外)拍攝,主要從構圖角度和景深空間考慮,靜物拍攝主體鮮明,表達內容明確,有時攝影師為了更好的突出主體採用大光圈效果拍攝,這樣主體更加清晰,注意主體佔用空間不要太滿,給人擁擠的感覺,構圖比例合理,美觀。





牛眼中的藝術


1):不管是人物,風光或靜物等攝影作品,首先要從作品畫面的真實性與構圖方面審美。包括光線、色彩、遠近、虛實、線條等元素的運用上是否恰當合理。2):審視攝影作品技術運用與構圖是否根據題材發揮到位。3):作品能否給人想象力。讓我們能夠感知除影像本身含義意外的主題、意境以及審美趣味的豐富性和深刻。4、創新能力如何?就是與我的攝影理念與攝影成就相比較,是否高於自己的技術運用。5):個性如何彰顯。就是攝影作品在題材選擇、審美探索、技術把握、想象力發掘等方面所呈現出的獨具個性的藝術成就、獨特方式和鮮明特徵。6):作品內涵是否彰顯作者的文化藝術素養和技術理論基礎,作者如何通過藝術方式表達其對人文環境、人文精神的深切關照和社會擔當。7):任何作品都應具有獨特的正面宣傳性。


老輝377


欣賞攝影作品,肯定是要因人而異。但個人覺得能夠引起共鳴的作品就是好作品,就像我們看電視劇、電影一樣,有 代入感,能讓人感到身臨其境,彷彿作品就是自己想要表達的東西。老百姓常說:不會看的看熱鬧,會看的看 門道。攝影作品面對大眾,我們先不考慮文化背景、學歷水平等因素,每個人都可以對其進行評說、解讀。攝影專業出身、多年的發燒友、或者是隨手就拍的普通人,都會從自己的角度去欣賞一副作品。專業人士會理解作品所表達的思想、情感;發燒友可能會覺得用光、構圖很值得學習,那麼平常人可能覺得好看、順眼就是好。

圖片攝影可以分很多方向,人像、風光、靜物攝影只是其中的一部分,被稱為“攝影人”也可理解為有一定攝影基礎和經驗的群體,就應該帶有更專業的視角去欣賞、解讀攝影作品。比如:邱震拍攝的《我的新娘》系列, 正常情況下的一位普通觀眾,或許看不出哪裡好,但是一個“北漂”就會對這組作品有更深刻的體會,很容易把作者的思維與自己聯繫起來。同樣做為其他城市裡的“漂”一族都會產生共鳴:當下生活的城市,五彩斑斕,愛情、夢想觸手可及卻又得不到,雖置身其中,但又彷彿無法融入這個城市。不管是底層的打工族還是高級白領,都會從作品中讀出自己,所以這種有共鳴的作品應算是好的作品。



解海龍老師的“大眼睛”、“大鼻涕”,焦波老師的《俺爹俺娘》這是能讓所有人都能讀懂的好作品。當然,人像攝影還能細分,有婚紗照、寫真照、商業廣告人像等,都會有各喜歡的風格,在此不多述。

喜歡風光攝影的人都知道亞當斯、陳長芬,作品風格不同,但都是大氣磅礴,本人水平有限所以只能學習,不敢多論 。見仁見智,不一定非得有明確的主題,只要畫面純淨自然,主體突出,暴光準確就是好的風光作品,也可能是一片樹林,也可能是傍晚的城市,也可能是大山大河,等等。



靜物攝影本身是一種心理的映射(淘寶營銷類作品除外),靜物攝影可以對光線、色彩、構圖進行充分的設計,拍攝者往往對靜物傾注了自己的情感,所謂一花一世界,一葉一菩提,觀者可以憑自己的感覺去欣賞一幅靜物作品,還是那句話,只要能產生共鳴,就是好作品。


當那個當


我欣賞的人像攝影作品是能打動人心的,具有民族特色的,自然生活狀態下的作品。風光攝影我比較喜歡有意境的攝影作品,它不只美(色彩,光影,構圖),而且有內涵,讓人有所感悟,有所啟發。靜物攝影,更多的表現是氛圍,寧靜而祥和。沒有什麼不同,不管是人像,風光,靜物,帶給人的都是美的享受和人生感悟。要說不同,只是每一個人審美角度不同而已~。


韻169923652


依據自已的知識,文化從不同角度看


分享到:


相關文章: