荼蘼未盡
如果從文藝復興產生的歷史背景來看待這個問題，就更容易理解。
文藝復興起端於從1世紀初期，到17世紀末期退出歷史舞臺，總共歷時300餘年，對西方的影響不可估量。
文藝復興不論從物質層面還是精神層面，都否定了中世紀歐洲封建社會時期遺留下的不合理做法，喚起了人們對自由精神的追逐。
米隆《擲鐵餅者》
產生文藝復興的根本原因是“經濟決定上層建築”，新階層獲得經濟自由後，對神學思想所建立的規矩不再唯命是從。當14世紀初期，有錢有閒的新階層在佛羅倫薩、威尼斯等地出現後，他們的精神訴求越來越強烈，越來越懷疑神學思想的真實性和可靠性。所以，很快就產生了“人文主義思想”。
達芬奇《蒙娜麗莎》
在文化藝術上，新階層則倡導迴歸到古希臘古羅馬時期那種自由公正的藝術氛圍，用自由精神和人文情懷的理念來進行藝術創作。
因為在文藝復興之前漫長的將近1000年時間裡，是中世紀時期，這時期隨著教會權利的不斷增大，神學思想滲透到社會各個領域，教廷為了自己利益，不斷給人們灌輸神學思想，認為人的一切都是拜神靈所賜，人們要對神靈唯命是從，要向神靈多唱讚歌，多祈禱，才會得到生活所需。
拉斐爾《聖母子》
而中世紀之前的古希臘古羅馬時期，人們的思想意識要比中世紀開明許多。這時期，因為不斷產生了諸如蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德等哲學大師，他們的哲學思想符合“以人為本”，而不是“以神為本”，深刻地影響著整個社會。
米開朗基羅《摩西》
尤其在文化藝術的創作中，影響更加明顯。像柏拉圖唯心主義哲學中的許多觀點，如，“美是一種自然優勢”、“美是真的光輝”、“美具有引人向善的作用和力量”，等等，這些觀點對藝術創作有著直接影響。
經過這些學說的灌輸，在人們的普遍意識中，認為自然的、本真的、真實的東西是最具有美的作用和力量。所以，在藝術創作中，藝術家（雕塑家）往往以形形色色的、現實中的人物作為創作題材。
古希臘雕塑《拉奧孔》
像《擲鐵餅者》、《大衛》等雕塑作品，是參考古希臘運動員的體魄雕塑而成的，《斷臂的維納斯》則取材於雅典一個貴族婦女。因為這些作品的取材都來源於生活，並非用想象力、不切實際的來完成，所以，這些作品流露出強烈藝術美感，今天的觀眾看到這些作品，也會引起共鳴。
在宏觀藝術理念上，古希臘古羅馬的藝術式樣非常貼合文藝復興時期“人文主義思想”的創作理念，所以，會自然而然對其產生崇拜，倡導復興古希臘古羅馬的藝術輝煌。
鴻鵠迎罡
簡單地概括一下，就是文藝復興的發起者是新興的資產階級，而當時意大利的城邦的主要統治力量仍然以封建專制為主，新興的資產階級已經到了由內而外的政治苛求，為了實現這種政治上的願望，他們將目光投向了“光輝的希臘和偉大的羅馬”。
新興的資產階級和市民階層在社會經濟發展的驅動下發現，封建主義和專制的教會並不能解決當前社會的很多問題，而解決這些問題的力量主要依託於生產力和商業經濟的發展來解決，而在這個過程中，人的作用突出到了首要地位。
簡單點說，就是老百姓已經不相信教會那一套神鬼治國的說辭，他們更願意所謂的神擁有與人一樣的人性，而人性則渴望民主與自由的精神。
在這樣的背景之下，文藝復興運動的發起者們將目光投向了古希臘古羅馬時期的人文思想和民主意識。
從現在的研究結果來看，古希臘古羅馬就是近現代西方文明的發源地和發展的關鍵期，這一時期，古希臘古羅馬公民思想獲得了文明程度極高的建樹。比如柏拉圖的《理想國》、亞里斯多德的《政治學》、《論共和國 論法律》、《神學大全》等著作，都體現了這一點。
總的來看，古希臘和古羅馬的精髓就在於對理想主義、人文主義和理性主義的追索。更重要的是，他們為之努力和探索的古希臘和古羅馬文化並沒有因為兩者的消亡而消失，相反，經過西方的文藝復興運動之後，將西方文化文明的連續性構建的更為緊密。
我們看到，古希臘人所強調的人文精神和古羅馬人所強調的理性的國家秩序的建設，是最能吸引人的地方，這也是新興的資產階級和市民階層所向往的生活狀態——即人性的自由和理性的國家治理與秩序的建設。
這就是文藝復興運動所渴望的國家治理的典範式樣。
布穀公社
文藝復興選擇什麼形式的原因，首先要從文藝復興的目的考慮。文藝復興並不是一場偶然現象，歐洲封建國家中開始出現手工業、商業的僱傭關係和銀行業，城市市民中形成最初的資產階級，地理大發現使資本主義迅速發展，資產階級成為經濟實力的代表，而在政治上卻沒有話語權。文藝復興正是一場資產階級在思想精神領域反封建反教會，爭取話語權的解放革命。
西方文明的兩希文化源頭，與中世紀《聖經》為主導的禁慾主義相反，古希臘羅馬文化的核心是人本主義和理性精神。希臘民族是最早探索人類思想和靈魂的民族，他們注重物質和精神的統一，追求現世的幸福，希臘神話是世俗性的，神和人同形同性，希臘的神不像《聖經》中的上帝無所不能，神有做不到的事，有達不到的慾望，會做出人一樣的錯事，也會受到妄行的懲罰。英雄人物也不是摩西般的忍耐，阿喀琉斯憑心情出戰，勝利為了個人榮譽，而不是為國家或者神做出貢獻。古希臘羅馬文化的精神正和資產階級反對封建教會，追求精神解放的要求一致，而且具有相當的歷史地位和說服力，因此成為資產階級最好的利用工具。
（宙斯化身白鳥引誘仙女勒達）
（赫拉捉姦宙斯）
需要一提的是，對文藝復興起到重要作用的國家還有阿拉伯。公元10世紀，阿拉伯掀起過“百年翻譯”文化活動，將歐洲的典籍翻譯為阿拉伯語。在馬其頓帝國的征伐中幾乎被全毀的古希臘羅馬典籍，有很多是以阿拉伯語保存在中東地區的，文藝復興時的古希臘羅馬文化內容大部分是又從阿拉伯語翻譯回來的。
楊早講史
不得不說，這是一個不得已的情況，也是一個聰明的選擇，為什麼這樣說呢？原因有三。一是歐洲文藝復興源於意大利，羅馬是當時的政教中心，只有古希臘古羅馬的古典主義，才符合統治者的意志，否則就無法產生，產生了生存下去也是問題。二是當時還是神話流行的時代，大眾的認知水平有限，歐洲文藝復興通過復古的方式進行，是明智的運動，使得這種文化自上而下暢通無阻，得以遍地開花。三是這當然更是時代潮流使然了。一種新文化的興起，需要一個載體，很明顯，這個載體不可能是空中樓閣，通過復古的這艘船，裝上了新貨，暢通無阻，行穩致遠，歷史洪流浩浩蕩蕩而去！
hi123
可能很多朋友對於中國歷史比較瞭解，而對西方可能就不那麼瞭解了，而要了解文藝復興的相關內容，就應該簡單認識歐洲的歷史階段。那麼今天小便就給大家先簡單介紹一下歐洲主要歷史的劃分:
上古時代,遠古先民和愛琴海文明（遠古-公元前1200年）
古希臘時代,西方文明開源（公元前1200年-公元前146年）
古羅馬時期,歐洲誕生（公元前145年-公元500年）
封建時期,中世紀（公元476年-公元1453年）
文藝復興,近代歐洲史開始（公元1450年-公元1640年）
啟蒙時期,資產階級興起（公元1640-公元1750年）
歐洲大ge ming 拿破崙（公元1750-公元1913）
二戰,歐洲的沒落（公元1914-公元1945）
現當代,歐洲的分裂與統一（1945至今）
希臘古建築中有很多地方都體現了古代人文主義思想，比如說悲傷的雅典娜具有人類的情感表達、帕特農神廟的比例以及柱式的設計給人以一種親切關懷感等等，眾神的雕像都是依照人類的外貌創作，擁有人類的喜怒哀樂，而中世紀時期宗教藝術則偏向於灰暗恐怖，了無人氣（你可以去看看中世紀宗教繪畫，那些人物是不是特別死板，看著就像是佝僂的死人一樣），還有中世紀的哥特式教堂，高聳入雲，內部穹頂極高，陰森森的，給人以極度的威懾感、恐怖感。
希臘是民主政治的先驅，是人文主義哲學的先驅，希臘的城邦政治對近代歐洲民主政治影響仍然很大。蘇格拉底、普羅塔戈拉、柏拉圖、亞里士多德等對哲學還有科學的發展做出了極大的貢獻，斯多亞學派的“人生而平等”極深地影響了法國大革命。羅馬共和國與帝國時代形成的法律體系，是近代西方法學體系最初的模版。
另外，歐洲文藝復興首先在意大利發生，因為意大利存有大量的古代希臘與羅馬的遺蹟，有文化基礎。當時意大利各邦國林立，地區自治程度高，相對的思想文化更加自由，比如說佛羅倫薩當時就是個城市共和國，還有世家大族對文化事業的大力支持（如佛羅倫薩的美第奇家族）。
再者，就是當時佛羅倫薩商品經濟高度發展，經濟十分發達，“飽暖思淫慾”，新興資產階級開始追求人世的享樂，而於之最近的可以伸手觸及到的就是古希臘古羅馬時代的文學、建築、雕塑藝術了。
最後，出去古希臘古羅馬文化，歐洲可以拿來複興的文化，似乎找不出第二個了，難道要復興侵略末期羅馬帝國的日耳曼蠻荒文明或是至今仍不被西方認為是開化了的匈人的文明嗎？
綜上所述，文藝復興以復興古希臘古羅馬文化為旗幟是有其道理的，甚至可以說是必然的，因為歐洲中世紀的神學如此濃郁，想當初法國皇帝因為惹得教皇不高興，吃了很多苦頭，還在大雪裡跪了三天三夜才求得教皇的原諒，可見中世紀神學的影響，所以作為新興資產階級的代表們，只能披上以恢復古羅馬和古希臘的文化為外衣來宣傳新興資產階級的新思想！
寒門公子爺
謝謝你的精彩提問。文藝復興是後世對歐洲古典文化的重新認識。文藝復興的策源地是意大利。
你提到的對神的認識問題。事實上，神永遠是歐洲的文化。但是怎樣詮釋神，這是歷史上永遠爭論不休的話題。
也就是說，文藝復興時期並沒有懷疑神，恰恰相反，對神的信仰一點也沒有減少，只不過有了與禁慾主義不同的新的神的詮釋而已。
文藝復興時期的神，更具有人性，而不是有悖人性。
那麼，為什麼文藝復興沒有自己的思想主張，而是借古喻今的一股潮流呢？
這是因為世界最偉大的文化都產生於大體相同的歷史時期，例如佛教，伊斯蘭教，儒教以及希臘的哲學。
希臘哲學屬於歐洲文明的源泉，希臘衰落以後，意大利的羅馬繼承了希臘文化。
一般把希臘羅馬文化合在一起看待，因為他們都屬於一個文化範式。
但是，進入中世紀的羅馬的宗教文化，已經不是希臘羅馬時期的開放自由的文化而是越來越封閉禁錮的文化了。
這種文化與社會進步是非常不適合的，成為促進和適應社會生產力發展的相反的社會力量了，所以，需要提出改革。
歐洲當時已經進入一個歷史上引領世界發展的新時期。
社會的自然發展已經從封建制度的土壤上，產生了新型的生產方式，資本主義在加速成長。
這就促進了商業文化的發達。手工業作坊不斷增加，尋找市場和招收工人，需要接觸更多的社會關係，個人的社會交流範圍有所擴大。
這就必然要求宗教要為這樣的社會發展服務。
而宗教文化還是一種禁慾主義的文化，例如，婦女不能工作，不能與男人接觸交流，否則就是傷風敗俗。
但是，初期的宗教並沒有這樣的禁慾，希臘文化又是多神論者，諸神平等，這些文化給突破現實宗教宣揚的一神論，找到了理論依據，所以，他們就要高舉回到古代的旗幟在文化上以古代的精神我理想世界。
從薄伽丘，但丁到意大利三傑，他們的人文精神都是一致的。
千千千里馬
中國有句俗話說，適合的才是最好的。
歐洲在經歷了漫長的自稱為“最黑暗時期”的中世紀以後，濱臨地中海的意大利工商業漸漸興起，新的經濟方式催生了資本主義的萌芽，對封建宗教神學的思想文化禁錮越來越不適應，需要一種新的思想文化來代替。而這時宗教神學還居於統治地位，勢力還相當大，直接否定是不可能的，而且當時也找不到新的理論來支撐。恬在這時，有人提出了復興古希臘羅馬文化藝術。
古希臘羅馬文化藝術是歐洲歷史進程中輝煌燦爛的一頁，是歐洲人非常引以為豪的。於是，復興古希臘羅馬文藝這個倡議一經提出，立即得到了人們的響應，而代表封建愚昧文化的宗教勢力也不好干涉阻撓。很快，從意大利的佛羅倫薩開始，一場以復興古希臘羅馬文藝的文化浪潮開始湧起，進而席捲到全意大利，進而影響到西歐和整個歐洲，成為歐洲近代史的華麗開篇，成為歐洲近現代文明的重要啟蒙。
文藝復興名為復興古希臘古羅馬文化藝術，實為宣傳以人為本的人文主義思想，實質上是一場思想解放運動。文藝復興順應了當時社會發展的需求，對近現代歐洲資本主義的形成和發展產生了積極而深遠的影響。
波里切利
誰憐一燈影
首先糾正一下問題闡述：
文藝復興並沒有輕視神，直到現在都沒有輕視過，只不過是重新定義了宗教在世俗社會中的干預程度而已。
古希臘也並不是重神。古希臘是一個多神論國家，而那種神更類似於中國的世俗神，什麼妖魔鬼怪啦，財神啦，閻王啦，孫悟空啦之類的。這一類神是非常世俗的，他們不統治也不約束人的精神世界，主要是為了給各行各業各色人等保平安用的。說白了，這種神正是世俗化和注重人本的希臘人的最好體現。
其實糾正了上面兩個問題，這個問題就非常好理解了。
文藝復興之所以復興古希臘、古羅馬文化，正是因為要復興這種人本的光輝。
這些事情我們可以很好的從至今保存的藝術作品裡得到印證。
做幾個對比：
文藝復興前的教堂
主要以哥特式為主，尖頂直衝雲天，給人以莊嚴感，讓人覺得天界高不可攀。
文藝復興後的教堂
從溫潤實用的文藝復興式建築到巴洛克建築，整個風格開始平民化，親民化，到後來的巴洛克，直接搞的跟藝術品一樣，教堂從精神束縛變成了人的精神享受。去教堂不再是為了懺悔，為了覺得自己渺小罪惡，而是為了獲得精神的救贖和釋放。宗教還是原來的宗教，但是用法可大大不同了。
文藝復興前的宗教畫
文藝復興後的宗教畫
我想這種區別不用我多說，你也能看出來。
我還特意選了兩幅同一個題材的《聖母領報》。可以很明顯的看出，文藝復興後，畫中的人物更像真實的人了。這種對人身體的描繪，而不是僅僅是對教義的闡述，就是文藝復興前後宗教畫最大的區別，也最能看出文藝復興對於古希臘藝術的復興。
旅讀歐洲
為什麼文藝復興會以古希臘和古羅馬為學習目標？其實這個問題就是在問為什麼西方近代文明的誕生是以復古的方式開始的，來聽石頭君八一八。
只要和基督教不一樣，什麼都行！
說到文藝復興，就得從文藝復興產生的環境說起。文藝復興產生在什麼環境之中呢？那是一個教會嚴密限制人們的思想，嚴酷迫害“異端”的時代。也就是說，是一個說錯一句話就有可能被燒死的時代。僅僅是歐洲一隅的西班牙在中世紀後期所建立的宗教裁判所，被其燒死的“異端”據估計就至少有幾千人，甚至有人認為有數萬人被燒死。至於更早的時期，其它歐洲地區有多少人因為被教會認定為”異端“而喪命，雖然具體數字已經不可考，但可以想像絕對是一個天文數字。
（宗教裁判所施行火刑）
但當時歐洲面臨的情況是，不改革已經沒有任何希望了。為什麼這麼說呢？因為文藝復興是誕生在公元14世紀，當時歐洲從差不多一百年前開始，就連續面臨著滅亡的危機。首先是13世紀上半葉的蒙古入侵。蒙古騎兵從南俄草原一路平推，在短短四年之內就打到了維也納和威尼斯城下。在十字軍東征時期以保衛信仰名義誕生的聖殿騎士團佩裡戈團長甚至在幾次慘敗給蒙軍之後都哀嘆：
已再無任何軍隊能阻止蒙古鐵騎進抵巴黎了……
如果不是在公元1241年12月蒙古大汗窩闊臺自己喝酒喝死了，歐洲蒙軍在維也納城外突然撤軍，歐洲文明其實已經面臨滅頂之災了。
（蒙軍會戰歐洲騎士團場景畫作）
好容易僥倖逃過了蒙古入侵，一個更大的災難卻緊接著到來。公元1347年10月，意大利西西里島港口內有12艘剛在海外作戰歸來的軍艦回港，結果這些軍艦帶回了一種神秘疾病。在之後的四年之內，這種疾病迅速傳遍了整個歐洲，這就是歷史上著名黑死病大爆發。
從1347年到1351年，短短四年時間，黑死病使歐洲30%-60%的人口死亡，無數村莊城鎮的人類在很短時間內完全滅絕，而在黑死病最先肆虐也是流行最嚴重的南歐地區，即意大利、法國和西班牙地區，據現代學者研究，人口死亡比例更是高達75%到80%，而這一切，都是發生在短短四年之內。
（在當時的歐洲，黑死病幾乎是死亡的同義詞）
人類在面臨自然力時這種完全無力抵抗的命運使意大利許多城市的倖存者們意識到，教會統治下的歐洲沒有任何前途，必需尋找一條新路。
嚴酷思想鉗制之下的安全做法
但當時教會統治面臨危機，反而對各種新思想的鉗制更為嚴格了，所以民間就只能在當時官方允許的範圍內去尋找變革的可能了，而以研究古希臘和古羅馬為名義，進行各種新知識與新思想的探索，被指控為異端的風險相對較小。再加上古希臘和古羅馬雖然也有自己的宗教，但卻是和當時神權統治不同的異教，對於當時急切尋求改變的歐洲人來說也同樣可以加以利用。
（文藝復興的實質是變革，尤其是將社會的重心從神變成人，所以其實名號在很多時候只是為了逃避教會迫害的名義而已）
所以文藝復興初期復興古希臘和古羅馬文明實質上只是利用其名號，尋找新的出路而已，並不是真的要復古。當然在科學研究領域，古希臘和古羅馬時代的一些先驅學者的研究確實也為後世的歐洲科學家提供了一些基礎和靈感，但也僅此而已。
桃花石雜談
“認識到人的理性、迴歸到人”並不等於“輕視神”的學說，即便在現代社會，對於許多西方人來說，“科學”與“宗教”、“理性”與“信仰”都可以是並存的雙重標準。
⬆️《基督將鑰匙交給聖彼得》，宗教畫背景處對古羅馬凱旋門的科學地再現
在文藝復興時期，隨著新大陸的發現、日心說的提出人們是開始重新認識世界，重新思考人類的歷史、城市的歷史、民族的歷史、國家的歷史（雖然不是現代意義上的國家），反映在藝術領域中就是要找到一些自己民族藝術的形式語言。而在文藝復興之前的意大利流行產生於法國的哥特式藝術（通過法籍教皇和藝術家傳到意大利）。
⬆️圖古希臘羅馬和文藝復興時期的學者，藝術家們齊聚一堂，從主題思想到藝術樣式，表達了繼承傳統的堅定立場
其實，當時普遍流行的“人文主義”思潮也包括考據似的治學態度。許多人文主義者開始收集古代的遺留物，最早的考古學和博物館的興起都始於那個時期。
而這些人文主義者和倡導新風格的藝術家，還有具有先進思想的贊助人們實際上都來自一個圈子。比如米開朗基羅常常受美第奇家族的贊助，接受了人文主義學者的影響，所以，他會說拉丁文，會寫十四行詩，有自己獨立的思想觀念，也正因為如此，現代意義上的智性藝術家成正式產生了。
意大利文藝復興時期的藝術家們最便捷的尚古方式便是去羅馬考察，而古羅馬建築家維特魯威在《建築十書》中提到的希臘建築無疑又成為文藝復興時期藝術家所憧憬的原型。加之在羅馬見到的大量希臘雕塑複製品（如今大家在羅馬梵蒂岡看到的雕塑有很大一部分也是羅馬複製品），所以 意大利文藝復興在藝術方面的復興是始於建築和雕塑領域中對古希臘羅馬樣式的復興。
⬆️圖米開朗基羅的《酒神狄奧尼索斯》，據說是依據古希臘雕塑製作的
反映在繪畫領域中就是對建築空間和雕塑體量的再現，於是發展出文藝復興繪畫不僅復興了希臘羅馬的藝術主題，還產生了透視（再現空間）和明暗（再現體量）
而傳播到其它地區的文藝復興並不強調建築樣式的模仿，而是學習透視法和明暗法。
