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方法很多，所為減法就是要精簡，就是讓畫面視覺效果更好震撼和明瞭。常用的方法一就是構圖，知道曲與舍，為避免畫面出現多的的東西，或者影響視角效果的東西，他們的構圖非常講究。
常見方法二用光，有的照片精簡到只有光和影，影可以遮擋不需要出現的東西，而光而是要強調錶達的東西，大師最愛用光表達極致的視角。
常見方法三慢門，慢門長爆能拍出靜到極致的效果，表達靜或者動的簡潔畫面，或者使用一些攝影附件輔助讓畫面更加生動。
常見方法四，畫面大量留白，只留主體和背景或者背景都沒有，或者直接黑白兩道更加直白，還有一種最直接的就是後期修圖等。
人像圖庫
“減法”，在我看來就是攝影師用相機留下的情感表達，對人情冷暖的世間、光陰婆娑的
瞬間，剔除多餘的一切成分後，寂寞的內心獨白。若說做“減法”，不說何藩，更說何人。1933年，何藩出生於上海，是富裕商家的獨子。1941年，因為戰爭的緣故，到澳門洽商的父母滯留當地，十歲的何藩便在家傭的照顧下成長。為了逃避恐懼排遣寂寞，何藩常流連於南京路盡頭的電影院，同時以父親留下來的一臺柯達Brownie小相機記錄身邊的景物。少年何藩在動盪狀態中的“無聊”不經意間成為了藝術創造力的源泉，這時期便是他攝影的起點。此時攝影中的人文關懷與詩意氣質，摻雜著藝術家的鄉愁，在何藩香港時期的街頭攝影中得到了延續，成為這位攝影詩人烙印在他影像中最富個人化的印記。
何先生的作品在具有歷史文獻般紀實性的同時，又極富創意與藝術性。20世紀50至60年代，何藩拍攝了大量反映香港市井生活的攝影作品，他作品中獨特的幾何美學以及東方古典唯美的意境，為他在全世界範圍內贏得了超過280個攝影獎項。1958年至1965年，他的攝影作品連續八屆贏得由美國攝影學會舉辦的“世界攝影十傑”榮銜，其更在1958年榮登十傑榜首。
何藩與他的Rolleiflex f3.5雙鏡反光相機
何藩說“他一直在等待著光與景物的交織，然後讓魔法在他的相機中產生，就這麼簡單。”何先生的作品中，無論是光影還是構圖還是題材本身都無可挑剔。
他用鏡頭捕捉著香港各種市井片段。五六十年代，九龍城寨外小市民在挑柴煮飯，街市小商販賣豆腐，有父子在街邊小食攤吃飯，有西裝友在茶餐廳吃點心…………每張照片，都將香港的過往生活活靈活現地呈現在你的眼前。
《日暮途遠》是何藩最著名的攝影作品。海浪從照片邊緣湧入，不斷拍打岸邊。一名男子獨自騎著三輪車，場面洋溢一片孤寂，而此時夕陽徐徐下落，四周莊嚴肅穆。他曾坦言：“假如我只憑一張作品留名，我希望是這張。”
“這件作品拍攝於香港島西區。當時我在學習中文，有一首詩歌給我極大的印象。我要找到一個地方，他能給我和詩中相同的感覺。那份心情、氣氛和主要元素——所有這些都要表達出詩歌中的情感。當我發現了這麼一個地方，我去了好幾天。三輪車、步行回家的人、海浪拍打堤岸後殘餘的靜默、光線壓得很低……對我來說，那個決定性瞬間就是如此令人震驚。時至今日，半個世紀前拍攝時的情境仍浮現眼前。”何藩毫不掩飾對作品的深情。
在何藩看來，“決定瞬間”考驗的是判斷力，這不僅僅是技巧，更要心、腦、眼、手並用，去捕捉感人的瞬間。何藩的這種拍攝手法與攝影大師佈列松的“決定瞬間”極為相似，所以他被譽為“東方佈列松”。
蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說，“攝影師一個有備而來的獨行者，他們在都市遊走，穿梭於城市中天堂與地獄的極端景觀，懷著欣賞與同情之心，在城市漫遊人眼中，世界永遠"風景如畫"。”而何藩，就是那個“手持相機的詩人”。
做“減法”，或許就是你按下快門時的那一“決定瞬間”。
P.S 推薦圖書
何藩攝影集：《念香港人的舊》
英文：Portrait of Hong Kong
出版日期： 2017年6月
ISBN：978-988-14231-2-2
出版社：WE PRESS, HONG KONG
朵朵與媽媽
回答這個問題，首先要明白攝影裡的減法指的什麼。
第一，字面理解，減法就是減少畫面裡的元素，精簡畫面以保證主體突出，這話沒有錯，一幅畫面一個主題才能讓觀看者更加明白你的意圖。尤其對新手而言，嘗試用減法拍攝會讓你帶著思考拍攝，從而提高拍攝水平。
第二，進階理解，減法是靈活掌握的技術。並不是說每一次拍攝都只能減法。加法減法並非單純意義上表述畫面中物體出現的多少，而是關於意境，關於你想表達的故事。
詳細點講解就是一個畫面裡一個主體，主體之外的物體對於主體主題都起到了烘托作用，就不用減去，可以留下來。
第三，具體實現的技術方法有很多，比如用大光圈鏡頭虛化主體之外的物體，比如長焦鏡頭避開主體之外的雜物等等。所有的技術技巧都是為一思想服務的。所以再次強調，最重要的還是思想。
以上。^-^
攝影一二三
大師攝影慣用“減法”指的是：攝影語言、攝影表達方法有很多，初學者需要多多學習並應用這些方法知識，時常審視自己作品是否運用了這些攝影語言和方法；而資深攝影師在熟知各種“方法”的情況下，儘量把思緒放在主題和中心思想上，恰當的運用某種表現方法，簡潔有力的突出主題，避免畫蛇添足。大師往往運用：“和諧色”，“高調”，“低調”，“淺景深”，“萬花叢中一點紅”等攝影方法，選擇其中一項來表達簡潔不簡單的作品，作品往往給人最驚奇的視覺效果。
如今，也有人理解為攝影風格簡潔，畫面乾淨，極簡主義。最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖。
A追光的人
謝謝提問！常言道：繪畫是加法，攝影是減法。但究竟是怎麼樣個減法，很多人都是一知半解。大師們的作品之所以經典，關鍵是他們捨得大刀闊斧地砍除多餘的東西。因為我們打開鏡頭，景物的主體、次主體、背景會同時出現在取景器中，想要拍出一張好的作品必須先要排除作品不需要的東西，千萬不要讓主體以外的信息分散觀看者的注意力，拍攝之前先要反覆地審視與思考，觀察周圍的環境，選擇適合的背景和能夠利用此背景的拍攝主體，這樣我們才能實現比較理想的拍攝效果。僅供參考！
蓮花攝
其實我個人的理解就是。畫面簡潔。明瞭。儘量避免一些雜亂的東西。畫面看上去很乾淨清。很簡單。但是主題表達的很清晰明確。
湘西酉人
“大師拍照用減法”我個人理解為器材減法和拍攝手法減法。
器材減法：外出拍照儘量少帶器材，多用定焦鏡頭，把手中的器材發揮到極致，多去思考拍攝的方法和角度，變換不同的視角，才能發現別人看不到的美。
拍攝手法減法：1.構圖簡約，通過點，線，面等幾何構圖方法，突出主體輪廓。
2.減少色彩搭配（也有專門拍攝色彩斑斕的），或者用大面積純色，留白等方法，突出拍攝主體。
3.通過光影效果，比如逆光，側逆光，純黑白來突出拍攝主體。
4.通過光圈變化，比如現在很流行的大光圈淺景深，使得主體周圍或者焦點周圍，形成虛化或光斑，突出拍攝主體。
5.通過長焦距或者微距，使觀看者的視野集中到主體的某一細節上，也是種減法拍攝手法。
6.還有就是通過快門的調節，比如使用適當的慢門，使得靜止主體周圍的運動物體形成虛化，霧化，這樣的反差對比也是種突出主體的拍攝手法。
攝影的初始作用是記錄，紀實，現在演變成藝術創作，和繪畫一樣，所以如果是藝術創作那就要想辦法通過照片去體現攝影師的思想，大師和新手的區別就是，照片有深刻的內涵，還有無限的遐想，而遐想主要通過留白和簡約去體現，能做到這些真的很不容易，所以簡約而不簡單。
以上僅代表個人拙見，希望大家互相交流，互相學習，共同進步！
甘肅一意孤行
攝影大師慣用的“減法”指：攝影表達方法有很多，初學者需要多多學習並應用這些方法知識，時常審視自己作品是否運用了這些攝影語言和方法；而資深攝影師在熟知各種“方法”的情況下，儘量把思緒放在主題和中心思想上，恰當的運用某種表現方法，簡潔有力的突出主題，避免喧賓奪主。有人理解為攝影風格簡約化，用最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖，於平地處見奇峰，於水滴處見海洋，於沙漠處見綠洲，達到以形傳神的境界。
籠竿城牧童
都是繪畫是加法攝影是減法，那麼攝影師如何去做減法的呢？我們用相機拍照時就是用相機在無邊無際的現實世界內，框選出我們需要得那一部分，這種方法有很多，比如構圖:將不需要的畫面排除在畫面以外，截取我們要表現的部分。再比如用光線:把需要的畫面提亮，把不需要畫面壓暗達到突出主題。在比如把需要表現的部分拍清晰，不需要的畫面虛化掉，這樣一樣可以達到突出主題，還有用色彩等分方法都是可以的。
專業攝影師王標
所謂減法，就是突出拍攝主體，減少不必要的背景要素，會給人以簡潔明快的感覺。這需要攝影師的獨到眼光對拍攝對象進行大膽取捨，加上拍攝技巧，就會拍出滿意的圖片。許多初學者拍照，唯恐丟掉眼前的美景，越全越多越好，結果拍出片來雜亂無章，看似什麼都拍下來了，結果主題不突出，看不出他要拍什麼，這隻能叫照像，而不是攝影！
