有人說趙本山是春晚的象徵,你怎麼看?

論道歷史


說趙本山是春晚的象徵,有點言過其實,但在全國人民中,不管是大江南北,還是長城內外,在大年三十的晚上,“等著盼著看趙本山",卻是實情。

自1983年春晚開播以來,春晚走過了30多年的歷程。"三十而立。"一個人到了30年都應獨立於世了,春晚立世了麼?還年年指望某個演員撐春晚這麼大一個場子,指望一個人的節目年年做壓軸戲,獲得收視率,不敢說是“而立"了。

我記得很清楚,1983年,當時我還是吉林省遼源商校的一名學生,當年的春晚是以茶話會的形式演播的,節目形式單調一些,但張明敏的一首《我的中國心》,卻讓人聽的熱血沸騰,一時間,這首歌傳遍大江南北。再後來,春晚出了個趙本山,他的小品詼諧幽默,讓人笑聲不斷,每年成了春晚的壓軸戲,讓人們在笑聲裡受到了教益,比喊口號、貼標語效果強百倍。

近幾年來,由於身體的原因,趙本山沒再上春晚,關於他的流言四起,但不爭的事實是,很多人因為春晚沒有了趙本山,便深深感到春晚沒意思了,對春晚也失去興趣了。這與春晚年年歌舞那一套,亮點少,人們喜聞樂見的節目少有直接關係。如果春晚有比趙本山的小品更好、更有趣的節目,人們一定會很快忘了趙本山和他的小品。因為隨著時代的發展,人們的欣賞水平在不斷提高,春晚也會辦的更好。難怪有不少觀眾說,如果春晚還停留在目前的水平上,每年必辦的春晚還不如不辦了。觀眾這些話對不對,請大家評判。


蕭小雅o


筆者覺得本山老師毫無疑問是春晚的象徵,永遠的小品王。

自從本山老師不上春晚後,筆者已經很久沒有看春晚了,不知有多少小夥伴和筆者一樣,所以少了本山老師的春晚,就像船少了漿,人沒了魂一樣,毫無生氣可言。

記得小時候,最盼望過年了,除了穿新衣,放爆竹,最期待的就是臨近新年時刻本山老師的小品了,那才是讓人捧腹不已,開懷大笑,是真正讓人忘乎所以,把一切煩惱拋在腦後,盡情享樂的時刻啊!

相親,拜年,紅高粱模特隊,賣柺三部曲,火炬手等等,隨便拿出一個都是經典,詼諧而不失幽默,搞笑而不失深度,本山老師才是當之無愧的小品王,沒有之一。

當然,春晚如果本山老師能再次出山是再好不過了,收視率肯定一路飆升,但本山老師精力有限,他老人家也該和家人好好團聚了,還是以家庭,健康為主,不管上不上春晚,本山老師都是我們心中永遠的小品王,春晚絕對的象徵。





於江月


我想實話實說,力求不帶偏見。如果說趙本山是春晚的象徵,我認為這誇大了,有點忽悠人的意思。但不可否認的是,趙本山的節目,的確給人們帶來了許多快樂,這一點,到目前為止還無人超越。


春晚的本質是什麼,是為了製造喜慶氣氛,讓人們喜度佳節,也就是讓人們在佳節裡找到樂子,而且還得符合普通百姓的口味,因而你搞些陽春白雪的節目是不行的,你搞一場生動的教育課也是不行的。春晚最大的特點是個樂字。

趙本山的節目,基礎是二人轉。二人轉本身就是百姓的節目,而且善於逗樂,趙本山取其精華,並結合現實生話,演出了一幕幕樂人的喜劇,給春晚這個舞臺帶來了許多歡樂,這就足夠了。


說趙本山是春晚象徵有些過,但說趙本山是春晚最具代表性人物,卻並不為過。


春日之虎


說大了吧,這些年他不上春晚,春晚照辦,他是什麼象徵,一個土豪的象徵,他是有些才藝,遇上改革開放的好政策,加上趙的坑蒙忽悠手段,(為蟻力神作廣告掙不義之錢害苦害慘不少老百姓),傍山抱粗腿,在過去幾年裡小品界稱王稱霸,立門收徒,不可一世,這不良藝人就該封殺。


一葉舟117


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趙本山在相當長的時間內都是春晚的標籤。有很多觀眾當年看春晚就是為了看趙本山的小品。但圍繞趙本山的爭議也從未停止過。我們拋開政治上的問題,只探討文藝作品。  我認為趙本山在春晚的表演可以分為兩個階段。  第一階段1990~2001,作品有《相親》《小九老樂》《我想有個家》《老拜年》《牛大叔提幹》《三鞭子》《紅高粱模特隊》《拜年》《昨天今天明天》《鐘點工》《賣柺》  第二階段2002~2011,作品有《賣車》《心病》《送水工》《功夫》《說事》《策劃》《火炬手》《不差錢》《捐助》《同桌的你》  第一階段的趙本山是打江山的趙本山。此時春晚小品界的霸主應該是陳佩斯,趙麗蓉、黃宏等人也十分強勢,而趙本山並沒有那麼強大的人氣。作品必須精打細磨,再加上演員精湛的表演才能登上春晚這個全國最大的舞臺。此階段趙本山的作品質量相當高。  《相親》反映的是老年婚姻的問題,一對兒女巧妙安排兩個獨身老人相會,結局皆大歡喜。應該說這個題材即使放在近30年後的今天也毫不過時。徐老蔫兒面對年輕時愛慕對象的種種窘態,現在看來也讓人忍俊不禁。  《小九老樂》講的是一個怕老婆的男人揹著媳婦借前妻錢的故事。以怕老婆為題材的小品很多,但至今沒有能超越這個作品的。不知有多少人注意到趙本山這個看手錶的動作?一個簡單的動作卻很符合人物怕老婆受氣的形象。趙本山對於人物細節的把握是一絕。
  《牛大叔提幹》是春晚歷史上最具諷刺意義的小品(應該沒有之一)。當範偉以財務緊張為由搪塞趙本山申請為小學買窗戶玻璃的請求時,趙本山指著滿桌子山珍海味那顫抖的手勝過千言萬語。扯淡(蛋)的梗也成為了春晚經典。  《三鞭子》屬於歌頌類小品,但能以小見大,成功塑造了一位辦實事的縣長形象。趙本山語無倫次下跪的鏡頭讓人感覺就是人物的真情流露。現在一些節目歌頌得肉麻,煽情得生硬。應該好好借鑑一下這個節目,如何表達出真情實感。  《拜年》絕對是趙本山最被低估的作品,在趙本山所有作品裡能排進前3。劇情的矛盾設置有點像契訶夫的小說《變色龍》,但完美契合了中國農村的現實環境。趙本山高秀敏對鄉長態度的反轉毫不生硬,因為這樣的人就在我們身邊,甚至連我們自己都很可能就是這樣。  《昨天今天明天》不用多說什麼。  《賣柺》則向觀眾展現了一場騙局,教會了全國人民什麼是“忽悠”,捎帶諷刺了一位李教主。  第二階段的趙本山是坐江山的趙本山。這個階段陳佩斯被封殺、趙麗蓉去世,黃宏、蔡明、郭冬臨等人畢竟實力有限。再加上歌舞類節目吸引力下降,趙本山成了春晚的依靠。這個階段趙本山的作品質量下降,更多是“人”保“活兒”。  《心病》《功夫》《策劃》《火炬手》《同桌的你》細看劇本,其實故事根本都是現實中不可能發生的。《賣車》《功夫》靠腦筋急轉彎來搞笑,《不差錢》《捐助》《同桌的你》則是趙本山徒弟的才藝展示。這些作品如果換其他演員來演,恐怕將慘不忍睹。08年“春晚”小品《火炬手》中,趙本山做了長達4分鐘的官方式演講:“在這個時刻,我代表我的老伴,向南方受災的父老兄弟姐妹們,給你們拜年,你們要開心過年,一切都會過去的,有政府給我們做後臺,怕啥啊演出完畢趙本山在後臺失聲痛哭:“如果不是我和宋丹丹演就砸了。”  所以第一階段的趙本山才是真正的“小品王”,第二階段就只能借用郭德綱的話,“都是同行的襯托。”  

低入塵埃的愛玲


我知道很多人是不把趙本山看在眼裡的,因此如果說他是春晚的象徵,這一部分人就會站出來反對:那麼低俗的表演,總拿人的生理缺陷開玩笑,這樣的人能代表春晚嗎?

趙本山曾經是春晚所有演員中最具有影響的一位,這一點不可否認。他自從1990年登上馬年春晚,塑造出淳樸又狡猾的東北農民形象,一下子吸引了大部分觀眾的眼球。而後20年他長期在春晚演出,幾乎每年都奉獻出一段經典小品作品,《相親》《小九老樂》《拜年》《昨天今天明天》都是難得的喜劇佳作。曾幾何時,觀眾之所以在三十晚上熱鬧之餘還盯著電視看,就是等待趙本山的出現,只要趙本山的小品一結束,大家立即各玩各的,下餃子,打麻將,或者放鞭炮去了。

當然,趙本山也有相對來說不那麼經典的作品,但這絕非是低俗不低俗,或者是不是拿人的缺陷開玩笑那麼簡單。所有為我們帶來笑聲的表演者,都應該贏得我們的尊重。

如果說趙本山不能代表春晚,那麼誰能代表呢?馮鞏?蔡明?還是趙麗蓉、陳佩斯?前兩位的站臺時間長過趙本山,但作品反響一般;後兩者都奉獻過經典作品,但在春晚駐留的時間不算太長。那隻能和主持人相比,倪萍?趙忠祥?

不管怎麼說,趙本山都是那20多年間全國觀眾最為熟悉的身影,如果他代表不了,那別人也很難代表。

不過這些年趙本山沒有再出現在春晚舞臺上,今後出現的可能性也非常小了。這是不是說趙本山就不能再代表春晚了?也未必。因為在很多人心目中,趙本山離開春晚之後,真正意義上的春晚也不存在了。


鄭捕頭


從小到大受到趙本山的小品和影視劇的影響可謂很大。過去,或許會覺得趙的藝術只是搞笑甚至很庸俗,但隨著年齡的增長,才發覺他的作品其實很不不簡單。

他的小品和影視劇雖以東北底層百姓的生活為切入點,但其實他是在用嘻笑打鬧和戲謔的手法來對社會貧富差距、小老百姓生存的艱辛和道德下滑等問題進行赤裸裸的諷刺,目的在於體現“人艱不拆”,這是他以一個知識分子的角度來表現他個人對百姓生活的一種擔憂,比如賣柺系列,相親,送水和經典的馬大帥系列等等,這是很了不起的行為,換在現在的政治春晚和文化左傾一片讚歌的現狀下,這種藝術作品是不可能再度出現的,或許趙的作品已經成為一種不卑不亢,冷眼看世的象徵吧。


啷輝奇緣


自從忘恩負義的龜兒子趙本山辜負了祖國對他的培養教育、和觀眾給他的評價、而加入了外國籍那天起、龜兒子就不是中國春節晚會的象徵、他現在算個求呀!請問你們這幫神經病的粉絲們????龜兒子趙本山給你們幾百萬的好處費呢???當時範圍和他合作時賺了四十多萬元、可他只給了範偉柒仠元、可想而知?過個吝嗇鬼能又能給你們多少呢??


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是的,地確如此,沒有趙本山春晚節目再好,也無濟於事,導演把春晚做到天上,做的再好,累死了也無濟於事!難道近些年春晚的節目還不夠好嗎?恰恰相反,從某種角度和意義上講:實在是無可挑愓!可有些人依舊罵這罵那,怨天尤人,四面八方找原因,有人真的搞不懂!也有人心裡明白裝糊塗,煞有介事,佯裝不知,其實就是不想說穿。也說一句實在話(老實話)吧,沒有了趙本山或達到趙本山節目效果的作品,春晚節目再好也滿足不了觀眾的需要!因為趙本山的影響和貫性作用尚在持續!人們的笑點增高了,真正稀鬆平常品質低下,甚至亂等充數混臉熟的不足以激發人們的笑聲,一般的刺激滿足不了觀眾的要求!


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1976年,一個小劇場,馬季在臺下看到一個年輕人精彩表演,決定要把他帶到北京,這個年輕人就是姜昆。1990年,一段摔三絃,姜昆用慧眼發現一個未來的小品王,決定要推薦他上中央電視臺,這個年輕人就是趙本山。歷史總有相似的重複,誰也沒有料到,趙本山竟然逐漸打造了自己的文化商業帝國,成為娛樂業最具影響力的人物之一。

我只能說趙本山在娛樂圈是一個首屈一指的藝術家。他的小品連續多年在春晚受到人們的熱捧,那可不是吹牛的。他給大家帶來的歡樂,送來的笑聲,還有哪一位能與他比肩。那時的春晚,都是把他放到零點以後,也能看出導演對他的期望舞信心。趙本山的小品無論在哪個時間段,都是春晚的最高潮。看完他的小品,一般人們就結束了。不管春晚還有多長時間。他如果不出演,人們都一直期待著期待著。

趙本山是一個非常善於學習、敏於領悟的表演藝術家。十幾年來他一直處於中國當代藝術文化的渦旋處,憑他洞悉世事、深諳利弊的本領,對藝術文化的基本原理和實踐法則也有足夠的瞭解,程度未必低於很多評論家。有一天我聽到他在給其他演員論述文化對於表演的意義,我驚喜地發現,他居然沒有說文化的知識系統將有利於演不同背景的戲,而是單刀直入地說:文化就是分寸。這實在說得很好。一切文化沉澱最後作用於表演,特別是喜劇表演的,其實就是分寸。亞里斯多德在《詩學》裡反覆論述“度”對於美的重要性,以及“度”的如何形式,這個“度”,正合我們口語中所說的“分寸”。本山未必讀過亞里斯多德,但他所領悟的文化精髓,可以說是切中命脈。趙本山就是個名字,同名的很多。他之所以不同,是因為兩個原因:小品和財富。

趙本山上了多次春晚幾乎是家喻戶曉了,從一個土生土長的東此農民成長為一位表演藝術家,有他的平凡又不平凡之處,農村裡如本山大叔這樣有點文娛細胞的不乏人在,只是他充分運用了春晚的影響和號召力,央視娛樂傳播中心是什麼概念,早前頭一些省級的地方臺過年新聞過後也就放些故事片,幾乎就是放假了,不過現在兩樣了。有人出了名就放下了,而本山大叔卻在孜孜不倦研究新劇本,能希望在來年有所突破,更加絢麗奪目,大放異彩,他正是這麼想也是這麼做的,藝術的創造與演譯是經過無數次的排練總結才能得以舞臺上充分綻放,由此不能不佩服藝人的負出和勞累。畢竟是農民,就算有天賦但文學知識的功底是欠缺的,要立足於不敗的神話其中的艱辛可想而知了。

說到個人天賦,有一定的怪才,流才,這點好多作品不難看出,單從小品表演個人能力發揮上他不及陳佩斯,陳佩斯立在那兒不動,從表情和言語上他都搶盡了朱時荗的鏡頭,而本山大叔至少耍兜幾圈,搞笑細節上他還沒陳佩斯那麼惹人注目,這一點就他自己也捉摸透了也會心服。但本山的搞笑,幽默,風趣方面也有獨到之處。趙本山小品在媒體各平臺上,國人有目共睹,耳熟能詳。其作品的娛樂效果也顯而易見有所共知。我要說的是他還是商業奇才,轉型楷模成功典範。一個化腐朽為神奇把鄉下農家子弟培養成文藝界明星大腕名利雙收,把散兵遊勇組合成集團軍並發展根據地四處開花,效益顯著,收穫頗多。如此把泥土變成金創造了一個空前神話。這是其他所謂文藝前輩長老大亨所沒有的,絕無僅有,前無古人後無來者,空前絕後無人能及!當然趙本山是人不是神。金無足赤,人無完人。即然不是仙,難免有雜念。人非聖賢孰能無過?也許有這樣或那樣缺點毛病。流行的那句錯了再改,改了再犯,千鍾百鍊嗎!我相信趙本山二人傳一定能發揚光大。祝趙本山和他改良的綠色"二人傳"有更好的發展和傳承。





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