雙關語是漢語中的的一種奇特的現象，不僅在我們用的漢語中存在著，而且在古典詩歌中也有它的身影。比如提到“蓮子清如水”，大家也許會以為這是寫蓮子的，但實際上這是一句雙關語，其實就是“憐子情如水”。這裡就運用了一種雙關的修辭手法。就像李商隱在一首《無題》中寫到的那樣：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。”這也是一種雙關，其中的“絲”和“思”是相通的，其中有著什麼樣的玄機呢？
雙關就是利用詞的多義及同音 (或音近) 條件，有意使語句有雙重意義，言在此而意在彼。具體地說，就是利用詞語同音或多義等條件，有意使一個語句在特定的語言環境中同時兼有兩種意思，表面上說的是甲義，實際上說的是乙義，很像我們平時所說的一箭雙鵰、指桑罵槐。
這種修辭手法往往會有出其不意的效果，在我們生活中的歇後語中也能尋覓到它的身影：騎驢看唱本----走著瞧等。雙關往往能將原本很直白的語言變得更為幽默有趣，使人更容易接受。同時，雙關又能夠使語言更為深刻，比如：在中國古代最偉大的長篇小說《紅樓夢》中有詩句：“將那三春看破，桃紅柳綠待如何？把這韶華打滅，覓那清淡天和。”其中的三春既是指現實生活裡的春天，也暗中意指元春、迎春、探春三姐妹的境遇。還有很多運用雙關語的妙句，這裡不再一一道來，都能使我們感受到中華文化的博大精深。
在古詩詞中，雙關也有著很多別出心裁，獨具匠心的妙用。我們最為熟悉的應該是唐代詩人劉禹錫創作的《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”古代西南地區的民歌最為發達，男女的結合往往通過歌唱來實現。在戀愛時，更是用唱歌來表情達意。劉禹錫詩歌的最後表面上是說“天晴”，其實也是指情感的“情”，雙關的使用將那種隱隱約約的感情表現得更為朦朧了。
如果將時間追溯到晉代，你就會發現雙關已經有所運用了，而且運用得非常精妙。例如晉代著名的《子夜歌(其一)》：“始欲識郞時，兩心望如一。理絲入殘機，何悟不成匹。”這裡的絲、悟都是運用了雙關的修辭手法，“絲”諧“思”，好像是說織婦對自己辛珊仁的綿綿思念;“悟”諧“誤”，指由於各種各樣的原因耽誤了一段本應美好浪漫的愛情。這裡的“匹”，用抒情主人公織絲不成匹段隱喻情人不成匹配，有情人不能終成眷屬，這將永遠成為人生的一大悲痛之事。全詩抒情如同是一個閨中女子在深情訴說，讓人潸然淚下，久久不能平復心情。
再看一首《子夜歌(其二)》：“今夕已歡別，合會在何時?明燈照空局，悠然未有期!”這裡的“悠然”是“油燃”的諧音，其實是來寓指儘管燈光照耀得非常明亮，但是如果沒有意中人的陪伴，也是沒有任何意義的;“期”是“棋”的諧音，也其實來寓指“歡別”之後不知何時才能相見，真像一盤下不完的棋。這首詩的悽美、哀怨之情在字裡行間越發動人了。
其實，後世的這種文學傳統都有一個殊途同歸的來源，那就是中國古代現實主義文學的發端-----《詩經》。這部經典是儒家傳統中影響後世最為深遠的一部，是後世人的靈感來源，更是古往今來詩人探索中國古典文化源頭的依據。其中的《有梅》篇：“有梅，其實七兮。求我庶士，迨其吉兮。有梅，其實三兮。求我庶士，迨其今兮。有梅，頃筐之。求我庶士，迨其謂之。”這首古詩反映了女子感嘆美妙的年華融老去、期望有人早日託媒求婚的情愫。這裡的“梅”諧“媒”，同時又以梅子不斷減少來比喻青春即將逝去，這裡既是運用了雙關，也是運用比喻。《詩經》擁有高超的藝術成就，是後人學習的楷模，通過這個例子，真的是管中窺豹，可見一斑。
雙關，這樣一個修辭手法，無論是在詩詞中的妙用，還是在生活中的運用，都能讓我們感覺到漢語文化的博大精深。在文化多樣性極高娥今天，我們更應該守住自己的漢語文化，並且不斷將其發揚光大。
文 | 青舟（三度平臺簽約作者）
閱讀更多 詩詞圈 的文章
