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界畫因為其源自工匠建築草圖，工匠性幾乎是與生俱來的特性。畫家水平的高低，突出反映在畫家描繪建築物、樓閣、舟車、器物時用筆精細的程度。可是，越是精細的用筆，卻越被文人畫家認為是匠氣濃郁——文人畫講究“玩墨”。這種文化態度帶來的審美傾向的變化，阻撓了一批又一批畫家從事界畫的創作。這就導致明代開始，界畫這一畫科出現後繼無人的局面。他們筆下的界畫，僅是對普通建築的泛泛描繪，根本無法在宋元時代的界畫圈裡立足。
隨著文人藝術的興起、發達，越來越多的職業畫家、工匠以文人歷史、典故入畫進行創作。元代時候的職業畫家盛懋、王淵都是以文人典故入畫的行家裡手。但是作品的文人氣與否並不是畫家堆砌了幾個典故就能反映出來的。比如王淵在《竹石集禽圖》中堆砌了大量的典故，而作品卻未受到當時人的稱譽。相反，典故堆砌得越多，在一定程度上卻又暴露出畫家對於自己職業身份的不自信。二袁畫作亦是如此。我們不論他們畫作文人韻味的多少，但就清代那個繪畫大環境下，界畫早已經被人認為是工匠繪畫的一種，而遭邊緣化。二袁不遺餘力地在界畫上下大力氣，即便他們成為清代界畫的領軍人物，可畫派的後繼無人也是可以預見的。社會文化審美大環境使然，這個畫派本就不可能有大發展。
贊助商從晉商到徽商的審美改變。
作為職業畫家，必需有人買他們的作品，才能維持生計。正如明代仇英，他一生中大多數時間都是在有贊助人的情況下作畫，其生活境遇明顯優於同為吳門四家的唐伯虎。唐伯虎晚景落魄，因為沒有贊助人，也只有靠賣畫艱難度日。袁氏自然也是如此。二袁居於揚州，揚州在清代是一個商業發達的大城市，這裡有一大批來自山西，從事販鹽生意的晉商。他們對於袁江繪畫的支持，導致有大量袁江作品進入山西。但隨著徽商的崛起，他們的審美與晉商不同，更喜如揚州八怪鄭板橋、金農一類的畫作。揚州八怪儘管都是職業畫家，但他們的文人背景卻是二袁所不能比擬的。贊助人審美的變化，也是導致二袁界畫無法傳承的重要原因。
小小宇宙vip
國畫‘畫家十三科’中的界畫在十三科中屬於墊底的，原因很簡單界畫源於古匠人建築圖紙繪畫，進入繪畫領域自然有著它的薄弱之處，古建築雖說美輪美奐但在繪畫中就顯得過於規範或者說死板，缺乏靈動性，要把界畫畫的很有意境需要畫家有很深藝術修養，運用多重手段彌補建築的規矩死板，像張擇端在處理界畫布局活躍畫面上有著很深的造詣，他畫的《清明上河圖》可以說是有些很多的界畫影子，運用各種形態的人物和景物打破了畫面的僵硬，忽略了界畫中建築的僵硬，讓人感覺一切都很和諧統一，所有的存在都是理所應當的。
界畫也有個它的優勢，像清明上河圖不僅具有很高的藝術價值，在研究當時商業，建築等還有著很高的價值，所以說任何繪畫都有著存在的意義，界畫也是一樣，現在國畫進入了一個誤區總是在模仿古人繪畫，其實繪畫應該更具有時代性，繪畫畫家所在時代的作品，這樣繪畫存在才能更有意義，不能千年後研究現在的繪畫，畫面卻是畫的更古遠的東西，那就成了誤導了，現在人畫界畫可以畫現在的東西展現現代的氣象，既然界畫始於匠人圖紙何不把它發揮的更好，可能畫現代的界畫作品難度很高，需要融合的元素太多，讓畫面還必須生動起來，可以借鑑其他的繪畫優點也一定能創作出好的界畫，未來前景並不會差，難度在於怎麼創作，不能畫出來和建築效果圖似的就沒意思了，畫出來既要現代感很強又要營造出古人的意境，估計難度比較大，我認為這樣的思路是對的，再畫古建築時可以繪畫現代人維修古建築場面也算把現代元素柔和進去了畫面。
只是個人觀點，勿罵。
牛眼中的藝術
界畫，指的不是畫界線。
界畫是專門用來畫亭臺樓閣的畫種。
是從古代流傳到現在的一種國畫畫法。
要求畫家要把亭臺樓閣畫的線很直，不能有彎曲，不能有抖動的現象。畫弧線也不能出現毛邊，線條一定要光滑流暢，全部用勾線毛病完成。
整個亭臺樓閣的透視要準確。
界畫的上顏色非常講究，要求色彩豔麗又不流於俗氣。在雅俗共賞的基礎上，要顯得高貴典雅。畫起來如畫工筆人物畫的眼睫毛，眉毛，頭髮絲這麼仔細。
唐宋時期有畫界畫的，明代的仇英畫的具有代表性。其工筆畫《清明上河圖》畫的是一絲不苟，其畫工簡直就是巧奪天工。
這種畫畫起來非常的麻煩，要畫家有足夠的耐心。所以，從古至今，能畫界畫的畫家很少。
現代畫家黃秋園是一個代表，張大千也畫過。
還有天津的畫家張洪千。
在再之後就沒有聽說哪個畫家在畫界畫了。
筆者在北京進修了兩年，去了好多國畫進修班，學習班，培訓班。進修的人何止上千人，
也沒有看到一個畫界畫的。
可以說，界畫在今天，繼承的人很少很少。
前景不是太樂觀。
翰林手繪裝飾
界畫，是用竹子剖開一半，將毛筆架在上面使用，因為毛筆是軟的，很難畫出平直的線條，這樣就可以達到硬筆的效果，界畫從古既有，很多畫家都能畫界畫，但是畫的好的人不多，清代袁江袁耀，近代黃秋園都是此中高手。現代畫界畫的人不多，費事費力，容易出錯，結構很難把握，上色也麻煩，只有自己畫過才能體會其中辛苦，非下苦功不能出效果。後兩張是自己畫的界畫，畫的不好，見笑了。
六如門生
這幾年好像不怎麼樣。
隨著網絡發展，電腦🖥的應用，一些傳統的技藝慢慢就淘汰了。
界畫現在好像古建築彩繪，廟宇修復。
其他的好像沒有了。
諾亞方舟蕩乾坤
玻璃鏡心上畫的西湖風景是不是界畫？寺廟裡畫神像這一類叫匠人畫，是用廣告顏色畫，然後刷上清漆以保護廣告色，工具是尺子、排筆、毛筆，主要功夫是拉線條，其它畫法和國畫畫法差不多，字要反寫和刻章寫法一樣，八十年代比較盛行，我在那個時候學畫過。
雲山13109466
任何事物的發展都根據時代的變遷和人們的實用以及欣賞水平的提高而決定，這就叫，事物隨朝流，追時代。畫畫也一樣，中國畫的發展也是隨著時代的發展而不斷創新和淘汰。尤其中國文人畫對畫家的要求不光是畫畫的怎樣，詩書畫印要求都要精益求精，畫家對作品的思想表達，學識修養，精神世界都要有深層次表述，再加上中國傳統水墨文人畫的最高境界是寫意為上，寫實次之，在似與非似之間尋求形神造化。像界畫這種以細膩，寫實，精準的畫法已經是吃力不討好了，再加上畫面刻板，呆滯，匠氣，通俗，它隨著時代的變革，後繼乏人，淘汰也在必然之中。
硯耕堂主人
早就沒這概念了！
玩家彪哥
很難繼承下去了，因為當代藝術成了主流派，
傳統國畫賣不起價，很多搞傳承國畫的畫家慢慢轉行成了當代藝朮家。
當代人物志
界畫非但沒有發展，如今已經成為最冷門的一個畫種。
