老話總說：“長江後浪推前浪，一代新人換舊人。”
只可惜，在如今這個年代，新舊的更替，有時並不是什麼可喜的事情。
01
一代戲骨的沒落之路
12月5日，濮存昕等主演的話劇《哈姆雷特》，在北京舉行最後一場演出。
演出過後，老爺子濮存晰接受採訪，被問到未來是否有影視計劃時，他坦然表示：
“我沒有機會的，影視作品也沒有我的活，我演的東西沒人看”。
字裡行間，不斷強調“如今的娛樂市場，真沒有我的活兒”。
當主持人問及原因，他坦言是當下電影、電視劇的生態問題。
近年來，濮存昕一心撲在話劇表演上，幾乎和影視作品絕緣。
對於目前的狀態，老爺子覺得還能在舞臺上表演，已經很安心了，他要的不多，只要給他一個廟門就可以。
他很認真的表示，自己不想被外界騷擾、作弄。
看到這，我莫名感覺很心酸，一代老戲骨演藝之路的盡頭，竟是快無路可走。
按理說，演員的藝術生命是可以持續整整一生的，與所謂的愛豆不同，演員應該是靠真才實幹而存活。
可現狀是，當演技越發成熟，躍入高級演員行列的同時，市場卻沒有給他機會。
提起濮存晰，我想大家多多少少都有印象。
20年前，他的個人魅力席捲影視圈，成為風靡全國的“少婦殺手”。
20年後，他不僅是全國政協委員，更是國家一級演員。
他是《三國演義》裡的孫策，是《曹操與蔡文姬》中的曹操，是《英雄無悔》裡的高天，是《我愛我家》裡的阿文，是《魯迅》裡的魯迅……
這些耳熟能詳的角色，曾經活躍在熒屏，給予觀眾視覺的享受。
可現在呢？都成往事回首月明中了。
留言區裡，有網友評論說：“一直以為是他太貴了，一般劇組請不起。”
說實話，戲骨級別的濮存昕確實“貴”，但他貴的不是片酬，而是對藝術廟堂的自持。
當初濮存晰拍完《假如有明天》這部戲後，把所有的片酬都捐給了北京佑安醫院，用來協助治療艾滋病。
他不願放棄演戲，也不願隨波逐流。
這種堅持，叫演員的基本涵養。
02
真戲骨在人間流浪，假演員在燈光下過場
採訪中，老爺子濮存昕提到的“娛樂市場”一詞，直指出如今娛樂至上的市場環境。
在這個泛娛樂化的年代，真正的演員被剝奪市場價值，被所謂流量至上的理論，一步步逼到懸崖角邊。
當然，影視作品固然可以有輕鬆娛樂的一面，但可以有≠全都是。
如果影視作品只追逐娛樂、唯流量論，那最終的後果，就是流量小生霸佔市場，老一輩戲骨被排擠出熒屏。
粗製濫造的劇本，配上浮誇沒有靈魂的演技，只能是影視劇的災難。
想起路遙在《平凡世界》裡說的：
“人們寧願去關心一個蹩腳電影演員的吃喝拉撒和雞毛蒜皮，而不願瞭解一個普通人波濤洶湧的內心世界……”
想想現實，也大致如此了吧。
好演員的演技無人讚賞，任由她被時代的洪流衝散，蹩腳流量小生的演技，卻被眾人追捧，片酬越炒越高。
無疑，這是一場悲劇。
這些年來，以前大面積刷屏的陳道明、張國立等優秀演員，都在不同程度上減產。
他們對藝術廟堂的執著，換來的，卻是市場對他們無言的淘汰。
說說陳道明，出道30多年，出演的電影不到20部，電視劇籠統就35部。
這一個個數字，擱在演員圈裡，真的不算多了。
可細數他飾演的角色，差不多個個都是經典。
他是《末代皇帝》中的青年溥儀
他是《康熙王朝》中的康熙大帝
他是《楚漢傳奇》中的漢高祖劉邦
他是《歸來》中的陸焉識
……
在片場，陳道明從不坐凳子，因為他認為自己只要坐下後，就會過於放鬆，喪失演戲的狀態。
對於選片，陳道明有一貫的原則：抗日神劇不拍，偽歷史劇不拍，不符合邏輯的劇不拍。
他從來不怕被市場遺棄，只怕對不起自己心中的藝德。
對市場亂象，他毫不留情地批判：
“現在的人差在德上，差在職業精神、文化精神上，中國的文人過去還有一點風骨、一點孤傲，還有一點竹節精神，現在全部被錢同化了。”
無奈的是，這些話全都是事實。
03
流量小生：天價的片酬，低廉的演技
現在的娛樂圈中，許多流量小生的片酬和出場費，都是天價數字，有的甚至比實力演技派的片酬要高達10倍。
就好比安吉拉大寶貝，她在《孤芳不自賞》中拙劣的演技，配上粗劣的摳圖，真是讓人不忍直視。
即便如此，她當時的片酬仍然高達8000萬。
此前，安吉拉大寶貝開口回應過自己的片酬，她認為自己足夠敬業和努力，這個價位對得起她自己的付出。
對於摳圖事件，她說事先沒有料到小海綿的孕育，所以要注意的太多。
頂著棚內45度的高溫，她堅持拍戲，還請了表演老師來提高自己的演技。
可話說得再多再漂亮，出來的作品依舊糟糕，網友直呼“沒有最爛，只有更爛”。
在有的女星親身上場，摸爬滾打到渾身是傷的時候，有的女星濫用摳圖、替身，吹鼻子瞪眼的演技讓人尷尬到不行。
讓我們看看一組電影片酬數據：
成龍和周潤發的電影片酬8000萬，徐崢和陳坤的電影片酬3000萬。
這些靠實力打江山的前輩，卻面臨被花拳繡腿的小輩們追趕反超的現象。
雖說今年陰陽合同後，限制演員天價片酬勢在必行，可實際問題仍然沒有改變。
那就是影視劇內容過於簡單、粗糙及低齡化，演員要麼是臨陣磨槍的流量生，要麼是違揹人設強行上。
當老戲骨們不屑於遷就扭曲的市場，小鮮肉們倉促上馬，其呈現出的結果就是，市場上很多新劇，卻都沒啥看點。
就好比，我們屢屢看到30+的女演員為了生存下去，至今苦苦維持少女人設，被眾嘲裝嫩。
一代老戲骨“不同流合汙”的下場，就是演的東西根本沒人看。
真是時代的悲哀。
04
垃圾觀眾捧紅垃圾演員
記得馮小剛曾說：“就是因為垃圾觀眾才捧紅了這些垃圾電影！”
也就有了這麼多垃圾演員。
仔細想想，不無道理。
如今畸形的市場，與其說完全是自身造就的結果，不如說是觀眾推波助瀾的後果。
戲骨們的沒落，是市場的殘酷，也是觀眾的殘忍。
不加辨別地在各種影視劇中，過度追捧流量小生，忽視真演員貢獻的演技，於是在不知不覺中，促成了以流量為王的影視時代。
說實話，現在主流媒體和投資公司，都喜歡投資來錢快的IP作品。
放眼望去，現代劇基本上要不是偶像瑪麗蘇，就是狗血腦殘劇。
不費腦成了大眾觀影的首選。
明明是爛到爆的片子，受眾群體卻越來越多，也導致爛片也越來越多。
天價明星+爛片的組合，可以說是時下常態。
可這種常態，是對優秀演員無聲地驅逐。
所以當我看到濮存晰老爺子，道出這個時代沒人等我的時候，我內心是真的很悲傷。
流量的存在，不該以真演員的消亡為代價。
或許老戲骨都有年輕的時候，但不是每個年輕人，未來都能成為好戲骨。
願這個時代，能善待用心演戲的演員，不要再讓他們無路可走。
【今日互動】
你認識濮存晰老爺子嗎？
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