《詩意中國》，每逢過年都要奉獻一場詩意大餐，也許會像央視春晚一樣，成為一種習慣，一種過年的生活方式，一道年底大餐！
2020年的詩意年夜飯，來了！大年初二、初三兩天，分兩集播出！
這個節目從策劃到錄製，歷經三個多月。主創人員恐怕從未想過，今年的春節，全中國的觀眾都是以“在家過年”的方式度過。這看似純屬巧合，但其實也蘊含著深意。
因為無論外面的世界怎樣變化，家永遠是一個人最溫暖的港灣。就像老舍先生在《北京的春節》一文中所說：“在外邊作事的人，除非萬不得已，必定趕回家來，吃團圓飯，祭祖。”
“回家過年”，本是中國人對傳統文化的一種堅守，而今年的“在家過年”，卻是全中國每一個普通人為“保家衛國”付諸的行動。不得不說，今年是最特殊的一個春節。
在這個最特殊的春節，《詩意中國》卻步履無阻，如期而至。
《詩意中國》總導演、主持人 張宏
《詩意中國》的詩歌春晚，在橫行屏幕的各種豪華春晚行列中，是一道獨特的身影，一股清流。
這樣的節目風格，簡約而不簡單，大氣而不奢華。沒有炫酷的舞臺，但嘉賓陣容豪華，虛擬場景的設計與後期製作極致精美，每一個畫面，都在突出詩歌的內核，表現出我們對於詩歌之美的想象。
整場詩會，風格獨特，視覺識別度極高，堪稱美輪美奐！
2018年，首次嘗試這種風格，《詩意中國》就獲得了全國春晚評比一等獎，總導演、主持人張宏也榮獲最佳導演獎。
張宏說：熟悉的面孔，不一樣的藝術呈現，令觀眾十足期待，這一長串享有盛譽的名字，足以撐起一片詩意的天空。
本期《詩意中國2020新春詩會》破天荒地長達180分鐘，可謂開風氣之先。中國教育電視臺用如此大的體量支持這樣的節目，又在大年初二、初三這樣的黃金時間安排播出，無疑體現了中國教育電視臺的文化自信和文化擔當。因廣電總局對黃金時段節目要求不能超過90分鐘，故分為上下兩集播出。
在本期詩會中，我們依然能看到《詩意中國》在堅持其獨具特色的“跨界朗讀”。
在這個舞臺劇上的朗讀者，來自各行各業，有職業有聲語言工作者，比如主持人播音員、相聲評書演員等；但更多的是從界外跨來雙劍出鞘的，比如影視演員、歌唱演員、小品演員……
今年的嘉賓陣容，可謂空前強大，大家先看一下名單－－小心，許多雷要貫你的耳了……
殷之光、陳鐸、喬榛、瞿弦和、張筠英、齊克健、李野墨、董浩、鄧小鷗、李明啟、李雙江、楊洪基、李文啟、劉蘭芳、蔣大為、斯琴高娃、濮存昕、閻維文、佟鐵鑫、劉偉、成方圓、黃宏、蔡明、郭峰、胡月、戴玉強、劉勁、李潘、於文華、張宏、江濤、非也、賈樟柯、劉奕君、王斑、曹穎、劉敏濤、張莉、蔣小涵、烏蘭圖雅、成思、郭乙桓、張力夫、安娜姍姍。
堅持守正創新，繼續以詩意溫馨的方式，經典浪漫的作品，唯美暖心的製作，豪華震撼的演員陣容，弘揚主旋律，謳歌真善美，這恐怕也是廣電行業，最有力衝擊年度最佳創新獎的詩意清流。
40多位跨界朗讀者，每一個都是他們自己行業內的業界大咖，在這個舞臺上，卻認認真真、恭恭敬敬、一句一句地真切朗讀？
是什麼樣的力量把他們匯合在一起，凝心聚力，共赴詩意？
是什麼樣的情懷，讓他們在這個特殊的節日裡，以詩歌的名義，開口朗讀，放聲歌唱？
陳鐸《春天、遂想起》
陳鐸先生的《鄉愁》，為無數朗誦愛好者膜拜。這一次，他繼續余光中之旅，深情講述《春天，遂想起》。這是本次朗誦會的開篇。
這首詩的主題與《鄉愁》類似，但風格不同。如果說《鄉愁》是簡約樸素，這首詩就是華麗豐滿。詩的開頭，是對江南的美好回憶，一路暢想，想到那麼多像花兒一樣的表妹，還壞壞地想自己“只能娶其中的一朵”，然後想到自己的母親，想到母親曾經是一個江南的小女孩，如今卻天人兩隔，如大陸與寶島的相隔，不禁悲從中來，不可斷絕。
我們說，有情感，只是第一步；真情感，才是我們要進一步做到的。真的情感，就一定是不斷變化、運動的。（參看這篇文章,點擊進入）
這首詩，情感上先是漸漸積累、層層鋪墊，然後突然來了一個大的轉折，由喜入悲，更顯傷感。
但語言表現上，前面不能太“喜”，因為有悲的基調的“著色”；後面則不可太悲，因為要符合生活真實。傷感是內心的力量，不能過於外露，那樣破壞了藝術的美和生活的真。其中分寸的拿捏，極見功力。
今晚的第一個節目，一起聽聽陳鐸先生是如何表現真情感的吧。看他情感的不斷變化，看他有點小壞的“只能娶其中的一朵”；看他在“借問酒家何處”時的一個長停，情感迅速轉換，表情動容，然後用逐漸傷感的語調帶出“何處有我的母親”……細細聽下來，也許你會有更多體悟。
需要澄清一點，“遂”這個讀，此處應該讀suì，而不是suí ；後者，目前基本上只用於“半身不遂”。
這個字是多音字，曾經有不同方案，目前的讀音已經規範。大家學習時應注意。
李潘深情講述 《生如夏花》
李潘可以說是央視讀書節目的形象代言人。
當年《讀書時間》、後來的《子午書簡》，現在的《讀書》，都是好評如潮！
我記得她也是主持人兼製片人。這就意味著她不止是節目的臺前，還是幕後；不止是門面和傳聲筒，還是這檔讀書節目的核心和靈魂。
李潘朗誦的是網絡流傳版《生如夏花》，據說是出自泰戈爾的《飛鳥集》。但我查了《飛鳥集》（鄭振鐸譯本），沒有。有“生如夏花”字樣的，裡面只有一句，見第82首：
其實，《飛鳥集》裡面，都是這樣一兩句的短詩，如飛鳥從空中掠過。所以網絡流傳的《生如夏花》，雖然也不錯，但應該是泰戈爾本人所未見過的，並且，和《世界上最遠的距離》一樣，應該是國人所作。像“玄之又玄”這樣的字樣，不就是出自老子的《道德經》裡的“玄之又玄，眾妙之門”嗎？
這首詩顯然是由泰戈爾的“生如夏花”那一句激發了靈感而創作的。既然不少人喜愛它，那就不妨為它正名。因此，這首詩的作者，暫時不妨標為“佚名”更合適。
說個笑話。我小時候，看到許多文章和故事的作者，都是“佚名”，不禁對此人非常崇拜。後來才知道“佚名”就是“不知道名字”的意思，不禁莞爾。
劉奕君真情訴說《教我如何不想她》
劉奕君朗誦的《教我如何不想她》，是劉半農先生的作品。劉半農是“她”字之父，這首詩也被譜成歌曲，曲調好聽，流傳甚廣。
劉奕君是演員，他說：“我喜歡我的職業。因為每一部戲，都能讓我體會到不同的人生”。其實，不是演員的朗讀者，通過朗讀每一部作品，也能體會到不同的人生。而且，比僅僅是文字閱讀，要體會得更深刻，更真切。
有人說《教我如何不想她》是思念祖國的詩。我不否定。但我認為字面上看，直接就是思念一位女性的詩。這位女性可以是母親，也可以是妻子，也可以是戀人。詩人不必是特定的人，思念的人也不必是特定的對象。這就是詩的不確定性帶給人的審美愉悅。
劉奕君朗誦自然樸實，真切動人。
王斑、曹穎甜蜜對誦《愛情故事》
接下來，王斑和曹穎的對誦，其實是在對話和講述，並未“誦”過。
對話和講述，是演員最擅長的。沒有腔調，沒有“起範兒”，只是自然樸實、真情流露。兩個人配合默契，個性鮮明，把人帶到故事中去。這是語言藝術的另一種魅力。
二人在本節目中的朗誦表現方式，在今天全國風起的朗誦舞臺上，是一個小小的創新。這是非常可貴的嘗試，值得借鑑和思考。
85歲朗誦泰斗殷之光《周總理辦公室的燈光》
我與殷之光先生經常在許多朗誦活動中相遇。這位85歲高齡的泰斗，仍然在朗誦圈中非常活躍。有人說他是中國唯一的職業朗誦家，他對朗誦的熱愛，真讓人無比敬佩！
他的朗誦，和他的人一樣，總是激情澎湃，總是活力四射；他的語言，與人交流時和藹可親、抨擊時弊時尖銳犀利。
也是在這一期節目中，我才知道，原來殷之光這個名字是“紅色之光”的意思。確實是人如其名，誦如其名啊！
胡月深情唱響《好大一棵樹》
歌唱演員胡月，像我這個年齡的觀眾是十分熟悉的。
這一次，她先是朗誦自己的歌曲《好大一棵樹》，然後再唱了一遍。讓我們對比著聽到了朗誦和唱歌的不同的表現方式和不同的感染力。
胡月的朗誦很不錯，但是，她唱的歌要比朗誦好聽得多。
我是說“好聽”。就是說，從音樂性上講，朗誦是不能和唱歌比的；當然，朗誦也有不可替代的優勢：
第一是語言的清晰度和規範性（比如一唱歌，調值就變了，有時候會聽不懂、誤解）。當然，還有語言的
大容量。第二是音色的自然變化。唱歌有著豐富的聲音運用技巧，但朗誦卻可以自更自然更真實。就像油漆，唱歌是華麗的漆法，光彩奪目之美；朗誦是清漆，更多展示木色底紋之美。
因此，朗誦要揚長避短。知己所長，才能揚己所長。
黃宏深情誦讀《中國祥》
黃宏朗讀的是自己寫的文章《中國祥》，真心實意，真情流露。讓我們體會到了一個優秀的有聲語言從業者，不僅要會讀，還要會寫。聽說讀寫不分家。
黃宏是小品演員，一直在舞臺上操著東北話和觀眾交流。我們對他是有著“刻板印象”的。因此，當他用標準的普通話朗讀的時候，確實有點不習慣了。
他的朗讀，給人與小品完全不同的感受。他的語言舒緩、沉著，大氣、成熟，這裡呈現的是更真實的作為個體而不是小品演員的黃宏。真是讓我感到非常親切！
人是同一個人，不同的語態呈現，就變成了不同的人。
於文華深情唱誦《家》
不知道多少人對於文華還停留在《縴夫的愛》的印象中？
但不包括我。
因為我後來聽到她演唱的一組《詩經》，真是非常好聽！只是覺得，《詩經》與縴夫，是不是跳躍有點大？
這一次，她的跳躍也不小，從歌手化身為朗讀者。而且朗讀得還不錯。
她和胡月一樣，也是自朗自唱。她的作品是《家》。
董浩深情誦讀《秋天的懷念》
董浩叔叔，這一次朗讀的是史鐵生名作《秋天的懷念》。
1月4日，人民文學出版社組織的史鐵生作品朗誦會上，我剛聽李野墨先生朗讀了這篇作品。非常打動我。（點擊前往）
這一次，又聽到這篇熟悉的文章。大家可以對比著聽，各有特色，都是非常感人的作品。（關於這篇作文的分析，大家可參考這篇文章，點擊標題進入《秋天的懷念－愛是人類唯一的救贖！》 ）
聽一次，難過一次。
我想起昨天看的《囧媽》 。這電影目前在網上是免費看的，有不少網友在批評，豆瓣的分數不高。但我卻很喜歡看。因為它的主題和它的真實的生活細節。雖然不夠“搞笑”，但我很喜歡。生活中除了搞笑，還有更重要的東西。
特別是片尾很別緻的曬了很多主創人員和媽媽和合影，讓我非常感動。
齊克健、鄧曉鷗講述《家問》
齊克健與鄧曉鷗兩位老師朗讀的畢淑敏的《家問》，其實還是扣著家與親情的脈搏。家是最小的國，國是大大的家。不同年齡的人對家的認識和感受，是《家問》的靈魂。
朗讀最重要的是作品的選擇，而不是技巧的高低。有了好的作品，技巧往往要藏起來，為內容服務。用流行的話講，這叫“沉浸式體驗”！
兩位都是有聲語言大師，完美的把《家問》問出了各種不同的答案，引人深思，令人沉浸。
張莉誦讀童話詩《雪人》
蔣大為深情誦唱《我愛桃花我愛家》
張莉的童話詩《雪人》，講了默默融化的雪人的故事，讓我想起了白居易的詩“晚來天欲雪，能飲一杯無？”
《詩意中國》本期節目的播出時機，可不正是“晚來天欲雪”嗎？雪雲壓城，留我腳步。不妨圍爐團坐，共飲一杯，懷想家的溫暖。
蔣大為先生的《桃花盛開的地方》，是每個人心頭永久迴盪的旋律。他今天的關於桃花的歌，其誦其歌，都念念不忘每個人心中的家。
回家的路上，看到雪與桃花，可不就是世上最美的風景？
瞿弦和張筠英甜蜜講述《甜的和鹹的》
瞿弦和與張筠英老師，伉儷情深，講述了相識相愛的故事。一個甜蜜的家，就是這樣誕生的。
但真實的家的生活，不只是甜蜜，也會有鹹澀。《甜的和鹹的》這首哲理詩，說的正是真實的家的味道。
這首詩，由這兩位相依相知的伉儷講述，別有情趣！
佟鐵鑫經典誦唱 《夕陽紅》
佟鐵鑫的聲音，可能曾經是每一個男孩少年時的偶像。我第一次聽到他唱歌，就在想，這樣極富陽剛之氣的聲音，那麼從容、寬厚，如果用來朗誦，該有多麼美妙！
這一次，我終於聽到了這樣的聲音的朗誦。朗誦的就是《夕陽紅》的歌詞！
這就是《詩意中國》跨界朗誦，它滿足了多少人的期待！
劉偉誦讀哲理詩《笑的種子》
居然看到劉偉朗誦了！這於我是一份意外，也是一份驚喜！
偶像們都跑來朗誦了，到底是什麼在吸引他們？這是什麼樣的力量啊？
我現在還記得劉偉《虎年談虎》呢。他那個“想死你了”的搭檔現在還經常在各級春晚亮相，但他確實是好久不見了。
曾經那麼年輕，那麼英俊帥氣，那麼意氣風發，現在已白髮染霜。真讓人感嘆歲月不饒人。當然，劉偉肯定也未曾饒過歲月。
如今的他，更成熟。《笑的種子》的選題，雖然還脫不了他笑星的本質，但感覺上，卻多了許多從容和穩健。
非也深情朗誦《窗》
非也老師一向文采朗誦俱佳，我十分敬佩！
我聽過她很多朗誦，最喜歡她朗誦的《致橡樹》和《紙船》。但無論朗誦的多好，那畢竟是別人的作品。誦者雖然站在臺前，其實是藏在作者背後。
我總覺得，最高的朗誦境界，應該是朗誦自己吧？
這一點別人可能做不到，但非也做到了。因為這一次，她朗誦的就是自己的作品：《窗》。
朗誦者自己說自己的話，讓我覺得分外親切！
其實，我一直都反對朗誦愛好者，反覆就朗誦那麼幾篇有限的“老三篇”。經典雖好，但單調重複，邊際價值自然會遞減。
我更提倡朗誦者自己動手寫點文字，把它用自己的聲音讀出來。自己的真人真事，更有真情實感，更容易打動聽者。
所以，當非也老師說出她的引言，介紹這篇文章的緣起和主題時，我已經被深深感動了、溫暖了。
家。
家的意象，往往就是窗，或者帶著燈的窗。
《窗》，在這個比往年顯得空寂寒冷的冬天，格外有家的溫暖。
烏蘭圖雅民歌誦唱《媽媽的歌謠》
今天有很多歌手在朗誦，都是朗誦後唱歌。
我覺得，如果單純從朗誦來講，烏蘭圖雅應該是今天最好的一個。朗誦到後來媽媽的歌謠的時候，她非常投入，我被她自然流露的情感感動了。
反而是後面她唱的歌，沒有給我這麼大的觸動。這個可能和歌曲的旋律有關吧。又或者是唱歌的時候，技巧有些多了，反而影響到情感的投入。
以前一些歌曲，要在唱歌的前面或中間加一段朗誦。建議烏蘭圖雅今後可以參考一下這樣的模式，更多地發揚自己的長處。
郭峰獻唱書信歌曲《我挺好的》
前兩天我還在哼唱《讓世界充滿愛》，我女兒聽了，說：“這首歌真好聽，我沒聽過。”這是郭峰的作品。我也好久沒見到他，所以，在《詩意中國》的舞臺上看到他，又是一重驚喜！
是啊，現在的流行音樂，“小鮮肉”的有詞無調的口水歌充斥耳畔，真的是好久沒聽到能打動內心的音樂了。
張筠英老師唱過的《讓我們蕩起雙漿》是不朽的旋律，郭峰的《讓世界充滿愛》也是。如清澈的溪流，永遠沁人心脾！這是稱得上“不朽”的作品吧！
說實話，郭峰用普通話朗誦，確實是難能可貴，雖然還顯得有點青澀，但那是他自己寫的詞，自己譜的曲，真情流露，真實感人，旋律優美，歌聲動人！
誦、歌之大美，在於真！
喬榛深情講述 《我的記憶》
下集開篇，就是喬榛老師朗誦的戴望舒詩《我的記憶》。以下文本是我從正版電子書中粘貼過來的，準確度相對可靠。
朗誦詩的文本，百度直接搜索到的結果，錯誤太多。詩是精練的語言，一共就沒幾個字，再錯幾個字，那就沒幾個字是對的了。
所以強烈建議大家用紙質書或正版電子書。
原詩沒有空行，空行是我加的。
戴望舒：我的記憶
我的記憶是忠實於我的，
忠實甚於我最好的友人。
它生存在燃著的菸捲上，
它生存在繪著百合花的筆桿上，
它生存在破舊的粉盒上，
它生存在頹垣的木莓上，
它生存在喝了一半的酒瓶上，
在撕碎的往日的詩稿上，
在壓乾的花片上，
在悽暗的燈上，
在平靜的水上，
在一切有靈魂沒有靈魂的東西上，
它在到處生存著，像我在這世界一樣。
它是膽小的，它怕著人們的喧囂，
但在寂寥時，它便對我來作密切的拜訪。
它的聲音是低微的，
但是它的話卻很長，很長，
很長，很瑣碎，而且永遠不肯休：
它的話是古舊的，老講著同樣的故事，
它的音調是和諧的，老唱著同樣的曲子；
有時它還模仿著愛嬌的少女的聲音，
它的聲音是沒有氣力的，
而且還夾著眼淚，夾著太息。
它的拜訪是沒有一定的，
在任何時間，在任何地點，
時常當我已上床，朦朧地想睡了；
或是選一個大清早，
人們會說它沒有禮貌，
但是我們是老朋友。
它是瑣瑣地永遠不肯休止的，
除非我悽悽地哭了，
或者沉沉地睡了。
但是我永遠不討厭它，
因為它是忠實於我的。
喬榛老師的朗誦已至爐火純青之境，老而彌辣。好聽，更好看。
朗誦開始之前，是一串喬棒老師配音的經典片段，這是屬於他的記憶，也是屬於無數看過這些電影的觀眾的記憶。瞬間引人進入回憶的世界。這樣的安排實在是讓人歎服！
這詩的前兩句和最後兩句，是總括性的，前面是引子，後面是總結。所以我用空行把它們分開了。
中間兩個大段，第一段寫觸發記憶的事物，或者說記憶“儲存的空間”；第二段寫記憶的特徵，膽小、低微、古舊、和諧等。
簡單理解，第一段是靜態的，是空間方向的變化；第二段是動態的，是時間方向的變化。
動靜之變，在語言表達的時候，是要區別對待的。
靜態空間的部分，喬老師朗誦時，一連串的“生存”，視線不斷在變化，配合手勢，指向不同的虛擬空間。我們還能從他的視線和表情上看到他的內心視象的變化。
動態時間的部分，喬老師朗誦的時候更多的注意情感的細微變化，主要體現在句與句的語氣的轉換，基調統一，細節不同，非常細膩。而且有強烈的對象感，就像在和他的老朋友面對面交談一樣。
在文字的推進中，喬老師還不斷增加一些語氣詞來輔助表達，語氣顯得更生活化，更生動鮮活。如老友促膝談心，讓人如沐春風。
演員馮遠征說，他認為，表演的最高境界是“生動”，我深以為然；朗誦何嘗不是如此？
生動鮮活，如在眼前，也是最高的境界！
李雙江再唱經典歌曲《草原之夜》
接下來，是我們熟悉的李雙江老師的誦與歌。
雙江老師已經不是第一次“跨界”了。之前，《詩意中國》就曾請雙江老師朗誦過他的名篇《再見吧媽媽》，效果極好，讓無數人聽到落淚。
這一次，則是境界開闊的《草原之夜》。真誠的朗誦，配那高亢嘹亮的歌聲，絕配！
賈樟柯內心深處的《黃河落日》
賈樟柯導演是山西汾陽人。他是山西媒體中的常客，我對他的作品很熟悉，對他的故事也很熟悉。但，聽他朗誦，卻還是第一次。
他是專業的導演，但不是專業的誦者。語言基本是平靜自然地說話，不急不躁，淡定從容。也許這就是他心中的黃河落日的感覺。
有人說，聲如其人。未經訓練的聲音，往往更與本人性格契合。
他的朗讀，讓我想起孔慶東寫汾酒的一段話，他說這也是他印象中的山西人的性格：其潤也慢，其入也深，其力也綿，其性也仁。
蔡明講述《唯一的聽眾》
前面看到黃宏，我就想到了蔡明。節目進行到此，我不禁感嘆：蔡明，還真的有！
小品演員，我的理解，是以語言為主的舞臺表演者。他們的語言功力主要在人物語言上。因此，講故事是最佳選擇。
蔡明老師這一次展現的作品是《唯一的聽眾》，正是個動人的小故事，很符合她的特點和長處。不出意料，這個故事，講得很生動，很抓人！敘述語言和人物語言既區分明顯，又和諧一體。
特別要注意，蔡明老師在模仿人物說話的時候，並沒有刻意裝飾自己的音色，而是把重點放在語氣傳神上。
這對我們特別有借鑑意義：很多人在講故事的時候，努力的重心往往會放在模仿人物的音色上。尤其是在少年兒童語言表演方面更是普遍現象。
我聽過很多比賽小選手們講故事，絕大多數是在努力模仿音色，而對錶達意思和語氣傳神方面下的功夫太少。結果往往就成了用假模假式或裝腔作勢的聲音，表達意思不清、沒有靈魂的空話。
該怎麼講故事，跟蔡明老師學吧！
劉蘭芳激情朗誦《滿江紅》
還記得我寫說過小時候聽的那個寶石花收音機不？
我從小就愛聽廣播，最早用那個寶石花聽的，還不是《小喇叭》，而是《岳飛傳》。就是劉蘭芳老師講的《岳飛傳》。我還模仿過她模擬馬跑的聲音。不過，有點難，沒模仿成功。
小時候，劉蘭芳三個字，對我的含義，就是好聽的故事。
而今天，我居然聽到她也在朗誦了！先重溫一段《岳飛傳》！又聽劉老師鏗鏘有力的朗誦岳飛的《滿江紅》！真是滿滿的記憶啊！
演播藝術家李野墨深情講述《平凡的世界》
李野墨先生，是我一向非常敬佩的演播藝術家。他講的是《平凡的世界》中的精彩片段－田曉霞之死。
這段本來就是書中的一個情感高潮，李野墨先生更是講得非常感人！朗讀者與作者默契合作，珠聯璧合，令人歎為觀止！
我用新學會的一句話來形容吧：“太好哭了”！
不過，今天這一段是刪節過的，情節比書中更加緊湊，更適合在舞臺劇上表演。可惜的是，我們在60秒精讀中反覆練習過的一段孫少平在雨中奔跑的那一段被精簡掉了。可能不少60秒學員會覺得不過癮。
所以我特地找到了這段音頻，是李野墨先生以前播講《平凡的世界》的原聲。與這段節目講的內容的起止處一致。貼在這裡，與君共賞！
大家可以找到書中原文，對比著聽，對比著學。定會有很多收穫！
李野墨-田曉霞之死來自聲境界00:0016:04
楊洪基帶領我們重讀三國《滾滾長江東逝水》
楊洪基老師是不是是用美聲唱法的發聲方法來朗誦《滾滾長江東逝水》呢？
仔細聽一下，其實不是。
我們和他後面的唱歌的的聲音對比著聽，還是能聽出許多區別的。實際上，前面這段朗誦，楊老師用的還是真聲，和後面唱歌時有裝飾的聲音是不同的。
所以，楊洪基老師這麼雄渾厚重的聲音，朗誦的時候都沒有炫耀顯擺，而是自然樸實地在說話。你還有什麼理由去用作品來表現自己的聲音呢？
斯琴高娃帶你回憶童年讀詩《過年》
下半場的重磅朗讀嘉賓實在是密集發送。斯琴高娃老師來了！期盼已久了！
但她一說“老舍先生的《過年》”，我心裡就一顫。因為我預感到，她拿到的文章，可能是錯的。
文章的第一句話“我的老家在農村”一出來，我就知道我的預感是對的。這篇《過年》，在網上到處都是，都標著作者是老舍。但其實恐怕是個假老舍。
因為這個年我不出門，呆在家裡沒什麼事，就想讀點文章。過年嘛，當然最好讀讀和過年有關的文章。
最有名的好像就是老舍先生的《北京的春節》吧？我讀了。這文章我是從正版電子書裡找到的，文字上沒問題。
在搜索的過程中，我也發現了標著作者老舍的《過年》，但我看到“我的老家在農村”這一句，就覺得很懷疑：老舍先生是地道的北京人啊，怎麼會“老家在農村”呢？
我讀東西，比較注重文字的嚴謹度。由於網絡搜到的訛誤較多，所以我儘量找紙質書。但我藏書不富，所以就充了個電子書城的VIP，便於隨時下載正版電子書查資料。
這一次，我就去下了一本人民文學出版社的《老舍全集》的正版電子書，這書裡面有個老舍年譜，裡面寫著：
1899年 2月3日（清光緒二十四年十二月二十三日）生於北京護國寺西側小羊圈衚衕（現小楊家衚衕八號）一個滿族貧寒家庭。父親舒永壽為清朝皇城護軍。屬正紅旗。取名舒慶春，字舍予，筆名老舍。
《老舍全集》（人文社）
老舍出生在北京，後來在北京西直門附近上的小學，中學也在北京，後來考入北京師範學校。整個童年少年青年，就沒有農村生活的經歷。你看他寫北京的春節，也是老北京的春節習俗，而不是北京附近某個農村的年俗。
在裡面搜了下，《過年》這篇文章是有的，不過不是講過年習俗的，而是慨嘆人生苦短、時間匆匆，有點像朱自清《匆匆》。
我再全文搜索“老家在農村”這幾個字，《老舍全集》裡搜不到。我再搜“農村”兩個字，也僅有4、5條結果，也沒這句話和這篇文章。
看來，這篇文章的作者，也應該標為“佚名”了。“佚名”先生又添了一篇大作！
當然，這篇文章寫的是不錯的，斯琴高娃老師朗讀得也非常有情趣。尤其是上圖這一段特別有意思，朗讀的時候，高娃老師甚至還用到了“咬牙切齒”的技巧，真是百無禁忌、隨心所欲，極富創造性！
經過一番探索，我想補充的是，勤查書，還是個好習慣。朗讀者養成習慣，多動動手，多親近紙質書，至少是正版電子書，會有很多收穫呢！
劉敏濤深情訴說《如果有來生》
三毛的《如果有來生》，我的理解，是一首無比悲傷的詩。
但劉敏濤的朗誦，有著十分的剋制。
對於悲傷的表達，我認為最佳的方式就是剋制，而不是歇斯底里。
這是一對對立統一的關係。就像劉敏濤說的：“離生活近了，離遠方就遠了”。有時候對立就是統一，統一往往需要對立。
矛盾的雙方，是可以互相轉化的。用語言的不確定性來表達詩的不確定性，留給受眾足夠的獨立空間去自由審美。
很厲害！
李文啟講述《醜石》
李明啟激情誦讀《我們還年輕》
李文啟、李明啟兩位老藝術家，極為從容。
你不覺得他們是在朗誦、朗讀、表演、或者其它什麼。你只覺得，他們就是在給你講他們自己的事，自己的想法，自己的感受，自己的話……
這就直達朗讀的本質了。
朗讀，不就是和人好好說話嗎？
劉勁講述《高原的兒子》
特型演員，從來都是充滿神秘感的一批特殊的演員。
看著“周總理”，用純正的普通話講述，還真有點不適應。
但聽幾句，我很快就適應了、習慣了。劉勁老師的語言狀態太放鬆了，讓我們很快就忘掉了這個特殊的面孔，而走進他語言描述的內容當中去了。
他一點都沒有“朗誦”的感覺，完全就是在說話。有節奏的說話。這是超越生活說話之上的藝術的說話。
戴玉強演唱經典歌曲《故鄉的雲》
江濤再唱經典《愚公移山》
閻維文再唱經典歌曲《母親》
成方圓深情唱誦《共和國之戀》
戴玉強、江濤、閻維文、成方圓……四位歌壇大咖，齊聚《詩意中國》一起來朗誦，來歌唱。
作為歌者，他們也要訓練吐字發聲的基本功，他們有強大的氣息支持和用聲技巧做支持，所以，雖然他們並非專業的誦者，但朗誦的都很好！尤其那些作品都是他們熟悉的文字，更有感情。
而且，閻維文和成方圓尤其讓我覺得親切。他們都是俺山西人啊（成方圓是在太原礦子弟小學上的小學，梁宏達有一期節目叫《山西妮子成方圓》）。
蔣小涵深情朗誦《我們去尋找一盞燈》
濮存昕演繹不一樣的《祝酒歌》
還有兩位演員朗誦，一個是蔣小涵，另一個是濮存昕。一個年輕，一個“老”。
蔣小涵是《詩意中國》的老朋友，在這個舞臺上，經常能見到她的身影。她的朗誦，樸實無華，清新自然。像一股清流，無聲無息，滋潤心田。
濮存昕朗誦的是郭小川的《祝酒歌》。郭小川出生在河北，但祖籍是山西壽陽草溝村，所以，實際上也是山西人：本次朗誦會的“山西元素”還真是不少啊！
郭小川先生的詩是非常適合朗誦的，只是關注的人不多。《祝酒歌》是一首非常優秀的詩篇，但很少能聽到。我只聽我們山西曲藝大師王兆麟老師朗誦過，非常受震撼。因此這次在《詩意中國》這樣的平臺上聽到，特別是在春節聽到，非常意外，又格外親切。
我以為，濮存昕的朗誦，簡直是現代版的《將進酒》啊！
青年導演成思加盟詩意中國《青春組合》
青年演員張力夫加盟詩意中國《青春組合》
青年演員郭乙桓加盟詩意中國《青春組合》
青年演員安娜姍姍加盟詩意中國《青春組合》
還有四位青年演員和青年導演，加盟詩意中國青春組合，共同朗誦永遠都充滿詩意的《青春萬歲》，給這個舞臺帶來了帶來了濃濃的青春氣息和朝氣活力。
這臺晚會的主持人，長年的詩歌文化浸染，對詩歌藝術的敬畏，對整體節目調性把控完全自然流淌，自成一派，渾然一體。詩意內容，詩意主持，儒雅灑脫，舉重若輕，主持風格與節目氣質高度統一，為整臺詩會賦予了獨特而鮮明的厚重思想。
以上視頻，將傳到本平臺視頻區域。敬請關注。
本文作者
高昂
中華文促會語言藝術委員會副秘書長
中華文促會朗讀專業委員會副秘書長
山西省朗誦藝術協會常務副秘書長
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“聲境界”平臺創辦人
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