柳侍墨
光學藝術稱為視覺藝術或者光效應藝術，它是一種利用光學對視覺衝擊和感知，像一種語言一樣並應用到很多領域的一種藝術。
光學藝術應用在眾多藝術領域裡，不同於聽覺藝術，是眼睛看得見的。最常應用的藝術領域如:書法藝術，繪畫藝術，雕塑藝術，服裝藝術，攝影藝術，環境藝術 ，建築藝術，裝飾藝術，手工藝藝術，廣告藝術，室內設計，影視藝術，舞臺藝術，動漫藝術等。光學藝術應用的藝術領域之廣是人們根本就離不開的。
而光學藝術應用在如此之多的藝術領域裡都有哪些具體表現呢？比如在書法藝術領域的具體表現:書法藝術作品之所以能用眼睛看見，是通過光學藝術表現出來的。書法有光學藝術的美,即形體的美;光學藝術是書法藝術作品的靈魂。書法是以漢字為基礎,以漢字為表現對象的。書法美首先體現在豐富多彩,具有一定力度和不同質感的美的點線上。不同書體,不同風格流派,其點線形態各具特色,書法線條的粗細，濃淡，留白處。毛筆對紙面線條的寬窄粗細的接觸面，毛筆在紙上的變化軌跡。漢字以點線組合,各種形態的點線,結合成千變萬化的圖形,在光學藝術下形象化的加強了書法的視覺吸引力。,書法從外部特徵而言,是以點畫線條組合成書體規定的字形結構,面目各具的書法形體美,是空間美、變幻美。書法藝術在表現上如果脫離了光學藝術那是無從談起的是不存在的。
不僅是書法藝術領域其它的藝術領域都和光學藝術息息相關，不可分離。可見光學藝術對人們精神文化生活有不可或缺的意義和影響。
sunshine書法者
光學藝術又叫“光效應藝術”，其實就是利用光影產生的效果來營造的視覺藝術。
光學藝術最直觀的應用就是繪畫和攝影。
其中，以攝影藝術最為直接。
攝影藝術，又被人們稱為“光影藝術”。
原因很簡單，攝影家都是以光影入畫。
沒有光，就沒有明暗；沒有明暗，就沒有對比；
沒有光，就看不到顏色；如果看不到，那我們如何體會顏色？
我們對於明暗、顏色、對比這些問題的感知，全部來自於光影。
同理，藝術家也是以光影為基礎進行創作。
比如繪畫藝術，比如攝影藝術。
其中，攝影藝術對於光影，可以稱之為“完全依賴”。
攝影作品中，對於光影的應用，可以說是達到了“極致盡美”的效果。
攝影也以光源的方向來區分拍攝角度。
光源從正面照射在被攝影物體上，叫“順光”；
光源從側面照射在被攝影物體上，叫“側光”；
光源從反面照射在被攝影物體上，叫“逆光”；
另外，還有“側逆光”、“局域光”、“輪廓光”等等。
在棚拍人像攝影當中，對於光源有著更加精細的分工。
比如在人物頭頂的光源、在人物兩邊的光源、在人物正面的光源，還有，讓漫反射光線更加均勻的反光板。
柳侍墨
說到“光學藝術”就很容易的讓人想起西方的藝術大師倫勃朗，沒有倫勃朗就不會存在“光學藝術”這樣的說法，一切視覺藝術都是“光影”在起主導作用，既然是視覺藝術，那麼首先強調的就是視覺效果，在藝術作品中沒有光影，純粹是依靠色彩的話，這是作品的缺憾，
所謂“光學藝術”就是怎樣運用“光影效果”來進行藝術創作，繪畫藝術在經歷了漫長的無光過程，“倫勃朗式用光”是藝術的一盞明燈，雖然一件繪畫作品中有嚴謹協調的構圖、空間透視明暗對比關係效果以及藝術家獨特的藝術構思，但是沒有光影效果的話，就好比房間裡沒開燈，
要明白“光學藝術”不只是簡單的“明暗對比”，
色彩在表達情緒，那麼光影就是在活躍情緒，這裡的情緒不只是作品人物的情緒，還是藝術家自身的情緒，在西方中世紀時期，社會的動盪和黑暗導致藝術的沉淪慘淡，歐洲文藝復興的來臨，那是西方人類文明的一道曙光，油畫鮮豔的色彩就是如此寓意，
畢竟西方人們處於長時間的宗教神學思想壓抑中，真正的人性慾望要得到完全解放和自由，那也是相當困難的，至少短時間內不能做到，那該怎麼辦呢？
藝術來源於生活，藝術又高於生活，這就是藝術真正的價值了，倫勃朗時期的“光學藝術”，讓人們對藝術有更直觀的肯定和評價，這是全新的一道藝術之光啊，
不得不說，視覺藝術中有了“光影效果”之後，人們對藝術的前景更加樂觀，藝術家的藝術智慧和靈感也隨之達到了更高的境界，既然藝術是精神產物，光學藝術讓人類的內心世界注入了一道耀眼的光茫，這樣良性循環、週而復始，人類的智慧被藝術這把“金鑰匙”開啟了，在全新的時代“攝影藝術”完成了“光學”的使命，真正的“光學藝術”可稱之為“攝影藝術”， 
詩夜城主
所謂光學藝術我個人認為是一切利用光，結和光產生的創新作品才能稱為光學中的藝術。
如果說到演唱會的燈光藝術和水上燈光秀，大家是肯定的利用光學藝術的代表傑作。
下面給大家講解在繪畫中利用光學效應的作品，如下圖所示：黑色的蝦與白色的畫紙，能對視覺產生明顯的視覺衝擊，即是利用了極大的反差的光對眼睛的視覺。通過對光的不飽滿的照射下得到的拍攝結果，得以讓光保留下來，給作品留下不一樣的效果。
可以說人們在利用光學藝術的領域是非常的廣泛的，大到日月星辰的光，產生的光學藝術。小到螢火蟲利用光產生的舞技。
夏文才753
本人對《光學藝術》的理解是
通過自然光，太陽光，燈光創作出來的藝術品。
油畫當中不論是風景，花卉，人物，都會充分利用由光線照射各個不同的角度，產生不同的條件色，畫家利用不同條件色，通過自己的感悟，創作出很多光線感很強的油畫作品。
由燈光產生出來的藝術品，大多數表現在舞臺劇，比如舞臺歌劇話劇，比如春節聯歡晚會，各種娛樂節目，電影電視劇等。
這些地方都要很強的燈光來增加藝術效果。
可以說，沒有燈光效果，整個話劇歌劇，晚會呀，娛樂節目，電影電視劇觀賞性不強，對人們的視覺衝擊就很弱，達不到震撼人心的力度。
光學應該是這些劇種的靈魂。
尤其是現代電影大片，將光學原理髮揮到極致。不論中國的，外國的都是一樣。
光學藝術不但可以運用到生活中的方方面面
還可以運用到軍事領域，比如激光武器等。
翰林手繪裝飾
眼見為實，耳聽為虛。
大叔級別用戶
當今隨著人類對自然認識的不斷深入，光學研究已經深入到人們的生活當中。尤其是光學應用滲透到了很多領域，比如:通訊的光纖技術，醫療印x射線以及對農業、軍事、測量等各種行業的發展起到了十分重要的作用。光學藝術也對我們的文學、書法、雕塑、繪畫、建築、影視、攝影、廣告等藝術門類產生了較大的影響。
光學藝術在視覺藝術門類的發展中，具有不可替代的重要價值和不可或缺的重要意義。比如:繪畫往往運用光線來表現物體的體積感、空間感和色彩感。利用光可以傳遞信息，照亮黑暗，創造色彩，給我們眼前創造了色彩斑斕的世界。又如:攝影利用光學藝術，為我們生活增添無窮的樂趣。順光使畫面明亮豔麗，也更好地表現了人物的皮膚質感;側光解決了畫面立體感覺，讓被攝人物面部五官效果更理想，明暗更分明;逆光突出被攝人物身體的輪廓，不僅打造了明亮的輪廊光，還可以形成漂亮頭髮光，渲染了畫面的氣氛;散光也能很好表現人物細膩光滑的皮膚。再如:光學藝術在書法上的具體表現也很有說服力。傳統說書法三要素，字法、筆法和章法。我卻認為作為最基礎的還有兩個重要方面就是力法和墨法。力法即筆力(用筆的力度)，墨法(墨色的黑白乾溼濃淡六色)。它可以使紙面上的文字線條圖案表現出立體的形象，書法業內稱之為有質感有厚度有縱深。實踐告訴我們凡是筆力超拔，墨色千變萬化，就能顯示出高超的藝術品質，承載的藝術含量就越多，其藝術生命力也越長。可見，光學藝術給書法帶來的力量感、節奏感和立體感是不言而喻的。
硯田筆耕
簡單一點的光，就這麼用。
攝影是一門用光來描繪的藝術。攝影對光線的依賴是與生俱來的，沒有光，就沒有攝影。
繪畫需要光的藝術。
太廣泛了，太大了這個問題。找個小點在來吧，不然兩萬字餓了論文都寫不完。
一品軒茶館wk
光學藝術也是光效應或視覺效應藝術，波動光學認為黑色吸收所有頻率的可見光，而白色反射所有頻率的可見光，印象派利用光學的疊加原理(紅+綠+藍=白，紅+綠=黃）光學藝術應用於攝影，繪畫，設計，裝飾等領域。
光影art
光學藝術也稱“光效應藝術”或“視覺藝術”。它是20世紀60年代流行於歐美的一種利用光學的感覺加強繪畫效果的抽象藝術。
這類設計通過許多方式給人移動、隱藏或移動的感覺。最常見的光藝術圖案是黑白圖像；這些圖案通常是由由幾何形狀組成並且還是重複圖形。
