自从参加了综艺节目《我就是演员》，任素汐仿佛就进入了战斗状态——
首场演出她就和演了多年配角的左小青挑战了冯小刚的《一九四二》，尽管她以微弱优势赢了同台出演的左小青，但并不能让人信服。
常年出演传统型影视作品的左小青只是不善于综艺舞台式的展现，没有先锋的互联网思维而已。
而直接顶上了一连串陈词，甚至还流泪了的任素汐，则是太熟悉舞台的形式，以及太了解观众对于她这种强势人设的喜爱了。
可是你要说她演技不好吗？
也不是！
她和章宇在《无名之辈》中出演的室内戏算是整部电影里最能看得下去的部分，人物与人物之间在交锋时是火花的。
但还是不够啊。
她的马嘉旗只动用了一颗头就能吐出机关枪一样台词，让形似四川话，实际上在电影中是贵州话的密集 zang 话眩晕了很多人。
可我仍不觉得那是马嘉旗，因为我只看到了任素汐。
当演员最害怕的是什么？
是人戏不分（对于演技真正出神入化的人，这是褒奖），当你出演的角色都是你自己时，这些角色和人物就是没有灵魂的。
所以这个出口成 zang 的角色会让我分不清这是任素汐的情感，还是马嘉旗的情感。
仅此一点，就算任素汐的表演方法和专业能力都很强，我还是不可避免的想起了前几年《驴得水》中她饰演的张一曼。
《驴得水》中的张一曼
当年的《驴得水》我给分也不高，主要是戏剧和电影不分家的原因，但我很偏爱任素汐的张一曼。
她的表演让张一曼有一种原始的力量，像极了正在经历成长之痛的小狮子：
一方面天真烂漫追逐纯真爱情，另一方面又保留原始诉求，希望能够实现 " 性自由 "。
这两股极其矛盾的力量撕扯着张一曼，让她分裂又统一，反叛又传统。从任素汐的表演中，你能够体会出张一曼的喜乐，以及这个人物悲剧性结局的原因。
任素汐的张一曼是可以被记入中国电影史的角色，尤其是在这个当代年轻导演们集体忽视 " 妈与女性本身 " 的时代。
那么这个张一曼有什么特别呢？
她是内地影视作品中少有的 " 荡妇型 " 女性形象。
像她这样热情地挥动着胳膊，纯粹利用两性吸引力解决情感需求，并不会拿情感和快感当做权力阶层变化工具的角色，我想了半天也没想起内地还有谁演过了 ...
尤其是最后她被剃头时的 " 荡妇羞辱 "，充满了传统父权社会对女性的打压和驯化，有让人十分不耻的愤怒，也有对她这个角色的心痛和惋惜。
尤其是配合着任素汐此时揣摩出的情感状态，那份被强势被打压下去才出现的可怜乞求，就是一个人完整人格被摧毁的全过程。
真的太痛苦了。
因为看过张一曼被摧毁的全过程，所以最后再回想起她曾经以为遇见爱情时的那份纯真，才会深刻体会到这个人物深刻的悲怆。
凭借张一曼，任素汐被很多人记住了。
然后就是同样由话剧改编的《提着心吊着胆》，可能是戏份的分配问题，以及女主角高叶饰演的马丽莲太具有戏剧感了，以至于任素汐饰演的顾小姐完全成了陪跑的。
最可怕的是，写这篇文章的时候，我完全想不出她出演的这个角色还有什么闪光点了 ...
大约也就是从这个时候开始的吧，任素汐发现了她可能需要走 " 强势 " 路线了。
毕竟 1988 年出生的她已经站在了女人三十的路口，就国内影视剧的大环境而言，留给她的机会和角色并不多。
要如何突围才能获得更多资源，出演更多的优质角色，也成了她必须要即刻解决重大问题。
相比其他女演员，她几乎与大众认知的美貌绝缘。（其实还好，她的气质很特殊，反而增加了辨识度）
瘦高的颧骨，棱角分明的下颚线，整个脸型就像是一个被 " 挤扁 " 的鸭蛋，缺乏阴柔的温驯气，更不是风情的明艳挂。（简直就是天然御姐攻的样子）
不知道她是不是对自己的外形不太自信，以至于她在《我不是演员》的舞台上都提到了对自己外形的不满意——
当时，她站在台上痛哭流涕地控诉着这个看脸的社会：
" 我来这里的原因是因为我看到许多好剧本，但她们（因为我的脸）不来找我。但是其实我演的还可以，所以我要让更多人知道我，了解我。"
这的确是一个行业环境的问题，并不仅仅是任素汐一个人遇到的。很多曾经的大花也在经历这个尴尬的阶段。
所以她的这番话，除了网友的大部分叫好与感同身受外，还出现了一些关乎她性格过于强势的声音。
是的，任素汐很强势。
文章开头说到的，她在对阵左小青时，是以一种近乎侵略式的表演来压制对方的。
为此导师徐峥在评价说那场戏的整场节奏感都在她的身上，她就像一个一切尽在掌中的 leader。
但一旁的吴秀波却说出了 " 真相 "：任素汐只是技巧作祟。
且不谈两人究竟谁比谁好，只说能看到的——
任素汐是急于渴望表现的。
她在这个舞台上带给人的感觉和另外一位女演员辛芷蕾一样，挡不住的灼灼野心，将务必胜利的字样写在脸上。
所以即使上周在《我不是演员》舞台上失败未能晋级后，她在接受新京报的采访时，还是坚持了自己的立场，并不认为陈凯歌导演的所说的方式是对的 ↓
以上的采访内容来自《新京报》
在《我不是演员》之外，她还参与录制了综艺《幻乐之城》，这个节目需要任素汐出演一个只有八分钟的短片《时光机》。
该短片讲述了一段有关父爱的故事，这一次，她被黄渤评价为" 她真的是把自己燃烧起来了。"
这样的评价大概也是因为同样吃过很多苦的黄渤看到了她被压抑许久的表演热情。
是的，此时的她就像一壶早就烧开的热水，既有 " 难逢的激情 "，也会让无法忍受她这种硬气姿态的观众 " 受伤 "。
但她有这样的硬气也没什么错。
只能说她的硬气曾经成全过她，但在如今急需转型需要进一步挖掘自己的潜力时，这份过分膨胀的心理让她迷失了，让她硬邦邦到 " 生人勿进 " 了。
如果是在普通生活中这样的话，没有关系，这是你个人的人生状态和生活态度，我们尊重。
但如果是将这种状态放在了表演中，甚至是在舆论中为自己推波助澜的话，这就很让人难以理解了。
当然，这里并不是说她澄清某些事实是错的 ↓
比如 11 月 27 日早上四点多快五点的时候，任素汐发了条微博。
通过这条微博她澄清了很多莫须有的事情，比如曾婉拒导演陈可辛的原因，同时也表示自从在节目上说因相貌错过许多好本子后，她近日收到的剧本也增多。
这条当然没什么问题啦，家门口的窗户纸都被人涂黑了，当然得撕下来帮助大家重新了解下她自己啊。
但对于金马奖最佳影片《大象席地而坐》的言论，却让人相当不适。
这当然也是小众舞台人物走向大众时所必须经历的一个过程：
一旦你红了，你就得接受来自大众的喜欢与不喜欢，你就得为自己的言论负责。
这是每一位带有 " 公众人物 " 属性的名人都必须经历的。
任素汐想红，和大多数怀才不遇的人一样都迫切地想红。
但红了之后该怎么走，她显然还没有想清楚，《无名之辈》的口碑票房双丰收，就像一盆热水浇到了想洗澡的人身上。
让人感觉她觉得自己好像有了放飞自我的资本，于是演员任素汐不见了，取而代之的是任素汐。
于我而言，我当然是希望演员任素汐回来的。
因为她是一个有吸引力的演员。
她并非表演专业出身，但在中央戏剧学院导演系就读时，还在读大二的她就开始接触话剧了。
后来，还在这一年参加了中央戏剧学院的 " 戏剧小品大赛 "，最终凭借作品《人之初》获得了最佳舞美、最佳灯光、最佳演员奖等
2006 年时，她通过出演剧情电影《第八个泥人》正式演员出道。
2007 年时，好不容易乘了郭德纲的春风出演了德云社的舞台剧《唐伯虎点秋香》，但却仿佛透支了未来五六年的幸运一般，从此寂静无声。
如今回望任素汐的成名之路，的确是充满了崎岖的，所以也能够让人理解她在舞台上的抱怨，以及她的 " 满腔炉火 "。
但，理解归理解，你什么时候才能把 " 演员任素汐 " 唤回来 呢？
这才是当下最重要的问题吧！
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