andykang
缺乏創新，固守傳統，導致小人書失去市場。
管理者有一種傳統的思想，書籍是為了教育，不是為了娛樂，不是為了消遣、不是為了視覺衝擊審美，是要教育讀書者成為賢人、聖人。消費市的教育心理學沒有跟進。
早期的白描，簡浩，清晰，有力，美感十足，後期因為小人書非常賺錢，導致了家出版社紛紛開動印刷機器大幹快上，連農業社、林業社、水利社也不客氣，不顧及專業分工以及自身短板，拼命搶灘連環畫市場，由此導致大量題材撞車、一些作者見利忘義拼命“注水”，畫功基礎差，創新差，釀成大批“跑馬書”荒唐入市，一夜之間讀者厭倦，新華書店退貨，最終多米諾效應顯現，一個龐大的巨人轟然之間倒在了中國市場經濟的前夜。
反觀國外的一些漫畫，已經開始利用電影手法，分格畫，鏡頭切換，等手法，接近神精病的畫質，注意消遣娛樂，吸引了大量的愛好者，
福州禪武
這個問題我也曾經思考過，後來想通了，覺得自己的想法太過天真幼稚。
喜歡小人書的人，無非是經歷過那個年代而且容易傷感懷舊的50後60後70後其中的部分人，這類群體終究為少數。再者現在的印刷技術都應用高科技，反之再想出版過去的小人書，從繪畫文字紙張哪一樣都是不可能的，畢竟印不出當年小人書的那種味道。市面上也不是沒有再印的小人書，還有複印當年小人書的版本，銷售的情況應該極差，前景更不樂觀。
也難怪，現在的文化生活豐富多彩，尤其年輕人和孩子們對小人書不屑於眼，更不感興趣，沒有了購買力，得不到經濟利益，何來印製商和銷售商。
我以為這樣也罷，存世量越來越少的當年小人書，作為文物和收藏品更好更有價值，擁有不如懷念啊……
老夥計610322
答：的確，我小時候也是非常痴迷小人書的。
我家裡收藏的小人書林林總總有好幾百本，以古典名著改編本為主，《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》之外，還有《說唐》、《楊家將》、《呼家將》、《薛家將》、《說岳全傳》、《東周列國志》、《封神演義》、《聊齋系列》、《飛龍傳》、《明英烈》等等。
不得不承認，就因為痴迷這些書，我和古典文學、文學、史學以及繪畫、書法結下了不解之緣。
今天提起這些書，以及繪製這些書的畫家，如陳光鎰、劉繼卣、劉旦宅、戴敦邦、羅希賢、汪玉山、朱光玉、徐有剛、徐有武、施大畏、施其畏等等名家，真是如數家珍，感慨萬千。
在當時的那個背景下，喜愛和痴迷小人書的人，是個龐大的群體，既有象我這樣的萬千兒童，也同樣有萬千成年人以及老年人。
可以說，那時候人們對小人書的瘋狂追捧，已經到了鬧出命案的程度。
我說的是真事。
我在鎮上的一個小學讀書。某天下午放學，經過一理髮店，看到店門前密密麻麻地站滿了人，說是兩人打架，其中一個把另一個給捅死了。死的人已經被抬走，殺人的人也已經被公安帶走，地上有一灘已經凝固了的黑血，我注意到，混在黑血和汙泥裡，有一本被撕碎了的小人書。
聽人們的議論，就是這本小人書，引發了不該發生的悲劇。
事情的起因是這樣：來理髮店等候理髮的顧客中，有人帶了本小人書，為了打發無聊時光，一頁頁地翻看，引得大家都圍著一起看。本來說好這人去理髮了，就輪到另一人看。但事到臨頭，橫插入了一個第三者，這個第三者剛剛跨入店門，看見那個看書的人要去理髮了，不由分說，率先搶過了小人書。那一個已經等久了，當然急了，劈手去搶。在爭搶過程中，兩人誰也不服誰，火氣引爆，矛盾升級，於是拳腳相向，當街鬥毆，最後動刀子以命相搏。旁觀者誰也不敢近身，也就勸解不開，終於釀成大禍。
雖說兩人落此下場，罪並不在小人書，但也從一個側面反映出小人書在當時所具備的巨大魔力。
那麼，具備如此巨大魔力的小人書，現在的出版社為什麼不再大量出版和銷售呢？
道理很簡單：市場調節經濟，一切以市場為指揮棒，市場需要，出版社就肯定會大量出版和銷售。
現在的出版社不再大量出版和銷售，那就說明市場在這方面已經萎縮，人們已經不需要了。
人們為什麼不需要了呢？
想想看，小人書大火的時候，人們精神層面的消費單一，所需消費品貧乏。小人書又圖文並茂，篇幅短、文字簡潔，從而就不可避免地得到人們的青睞和追捧。
而當八十年代末期，電視機開始在普通老百姓家庭普及，人們在精神享受上的選擇面漸漸增多，小人書就開始面臨冷落的命運了。
實際上，在我的印象中，當《霍元甲》、《射鵰英雄傳》等電視連續劇熱播，市面上出現了那種由影視劇照影印而不再是手繪版的小人書時，我就已經感覺到小人書走向式微了。
當手機、電腦等等現代器材已經融入到普通人的生活中，無法分離，即小人書註定是昨日黃花，凋零而不可挽回。
覃仕勇說史
物以稀為貴！
這是物以稀為貴帶來的。你所說的大家都喜歡那種小人書，你覺得為什麼都喜歡呢？正是因為小人書退出了市場，越來越看不到了，因此才獲得大家的喜歡。
你言中所說的喜歡是一群收藏愛好者口中的喜歡，而市場需求決定出版社的印刷量，沒有一個出版社為了收藏的需要去印刷出版的，如果出於此目的，收藏就失去意義了，那麼收藏愛好者也就沒必要收藏了！
另外一個就是，小人書的讀者為孩子們，而更新換代的小人書市場上非常多，那個時代的小人書並不是現在孩子們喜歡看到的讀物，如果大量投放市場，銷量一定不會好的，因此沒有一家出版社去做這種虧本買賣的！
道理非常簡單，希望你能理解！我是永生有話說，歡迎關注我！
邯山文化
小人書承載了六零七零後太多的期望，那時候沒有電腦、沒有電視、更沒手機，小人書給了他們許多夢想與憧憬，是他們業餘生活的良師益友。
重慶的宗慶後做教科書買賣，他發現學生們課外求知若渴，於是請專家編輯出版了七毛錢叢書系列，由於價廉物美深受廣大學生喜愛，一下子就賺了幾千萬。
現在沒有大量印刷的原因說白了就是沒有需求市場了，人們用電腦手機太方便了！網上賣的小人書都是成套的，單本賣的不多，價錢高了沒人要，價錢低了連排版錢都不夠。這就是互聯網的通病，越多越便宜，但是你要想個性的東西，像印書排版出自傳這樣的事，沒有最低起印數還真玩不轉！我身邊有很多老朋友自己出錢印發自傳，圓自己一個夢！
電腦排版、3D打印越來越盛行，相信很快你只要想要，網上就會有你要的東西呈現給你！
黃蜂二師兄
我們家就有不少小人書。可以說，在以前，小人書是很多人都喜歡的讀物。尤其是名著的小人書，更是讓人感覺愛不釋手。
由於名著原著大都以半文半白的形式展現給讀者，加上有些糟粕的內容存在，所以，有時，並不完全適合某些人群去閱讀。而小人書的出現恰好讓那些讀不懂名著的人又大體上了解了名著，可謂是相當不錯的一種選擇（答題所配的圖為《水滸傳》的全套小人書）。甚至央視拍“四大名著”時，有的導演就在看“四大名著”的小人書，可見，小人書到底多麼吸引人。
不過，慢慢的，隨著時間的推移，小人書逐漸衰落，甚至現在，連書店幾乎都沒有賣小人書的了，只有收藏品市場還能看到。是什麼導致小人書到了這個地步呢？
首先，我認為這是社會發展的必然結果。在過去，通信不發達，甚至有的家庭連電視都沒有，那麼，讀書必然成為了人們業餘生活的一部分。而小人書這種圖配文字的書籍更是讓那個年代的人“愛不釋手”。不過，現在，人們娛樂的形式多樣，打遊戲，看電視劇，看娛樂節目，看網絡小說等娛樂形式幾乎擠佔了我們大多數人的娛樂空間，所以，看小人書的人越來越少。消費者少了，那麼就沒有什麼必要出版這類小人書了，慢慢地，小人書就淡出了市場。
其次，那個年代的小人書的畫是不同的畫家嘔心瀝血的心血之作，凝聚了畫家的心思。可以說，畫一本書需要比較長的時間，而且，一套小人書，需要好幾個畫家，經常長時間才能完成。在現在這個快節奏的社會，誰能等那麼長時間？如果時間短的話，畫出來的話還值得看麼？這就好比拍電視劇，拍一部電視劇用了好幾年，拍出了經典。現在拍電視劇幾個月就拍下來了，結果，拍的是什麼？同樣的道理。
最後，要說的就是由於小人書慢慢不受市場歡迎了，所以，畫家的稿費也少了，出版社也不願意出了，所以，小人書衰落是必然。
所以，未來，我們只能在收藏品市場看到小人書了。
大連的雜家
這裡的大家明顯是誇大其詞了，其實就是極少部分人而已。我是70後，自己收藏的小人書早就前幾年在孔網上賣掉了，絕大部分不值錢，原價幾毛賣到幾元而已。除了一套《李自成》成套的賣了幾百塊錢。當年我們的娛樂方式和內容都少，所以小人書是最難忘的娛樂之一。今天紙質媒體都將逐步退出人們的生活，更別說小人書了。除了極少數有收藏價值經濟價值的版本，絕大多數小人書只能是承載著你的回憶而已。就如郵票市場一樣、除了珍稀的郵票，其他就只能是你個人的愛好和回憶。很遺憾，收藏市場只能由市場說了算。時代不因少數的人回憶和遺憾，便停下腳步不前進。90年代那些插卡的遊戲機都成了往事，極少數人的收藏和回憶只能滿足個人的愛好而已。
江南泉藏
您說的這種“小人書”（1927年，上海世界書局的《連環圖畫三國志》，首次使用了“小人書”這個名字），還有一個名字叫“連環畫”。不再大量出版的原因簡單說，就是今天的網絡傳播條件下，人們文化生活的選擇對象更多，不必只看連環畫。出版社是企業，銷路不好自然不能大量出版和銷售。
先簡單說說“連環畫”的前身。
一般認為，古代凡是使用2幅以上的畫面講述一件事情的，都可以算作連環畫的老祖宗。例子很多，比如漢代的“武梁祠石室壁畫”、馬王堆出土帛畫、“南宮雲臺的中興二十八將畫像”、白馬寺“千乘萬騎繞塔三匝圖”。
六朝時期，顧愷之的作品《洛神賦卷》《女史箴圖》也可以算進來。
唐代的敦煌壁畫，是“連環畫”的寶庫。有代表性的，是“釋迦摩尼本生”“法華經變”“悉達太子本生”等故事畫。
宋代，代表性的有《唐鳳圖》《耕織圖》《列女傳》《全像平話五種》。此時雕版印刷術非常繁榮，促進了連環畫的發展。
明代，《飛燕外傳圖》《會真記圖》《孔子聖蹟圖》等圖畫，連環畫的特徵更為明顯。《武王伐紂》《三國志傳》《評題音釋西廂記》《水滸全圖》帶有大量插圖，而萬曆年間的《中山狼圖》，完全就是故事連環畫。
清末，西方的現代印刷術傳入中國，連環畫的地位得到了空前提升。石印印刷技術比之前的任何一種印刷方式都能更真切地複製繪畫，以四大名著為題材的各種連環畫作品大量湧現。
l 我國第一部石印的連環畫，當為朱芝軒繪製的《三國志》，1899年有文益書局出版。前些年還有出版社重印的：
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l 1932年，這個市場空前繁榮，投入這個產業的人員越來越多，僅編繪人員就有繪人物、繪背景、繕文字等精細分工。比如朱潤齋、周雲舫、沈曼雲、趙宏本等，都是名震一時的大家。
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l 建國後直到1966年，連環畫繼續繁榮。連環畫的出版、發行等組織收歸國有後，紛紛成立了各種專門的出版機構，比如大眾畫報社、東北畫報社；刊物則有《連環畫報》《美術》《工農畫報》《山西畫報》；出版社，以人民美術出版社、上海人民出版社、河北美術出版社、遼寧美術出版社最為著名；在上海，則成立了“連聯書店”專門負責發行。大量紅色連環畫出版發行。
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l 文革中，毫無疑問這個產業的方方面面都收到了巨大影響，不過紅色題材還是比較繁榮。比如1975年到1976年，全國每年出版500多種，兩億多冊。
l 文革後，人們對文化產品需求很大。連環畫這種通俗的形式很受歡迎，此時到改開初期，可稱為鼎盛時期（比如《楊家將》重印15次，《林海雪原》重印20多次，《三國演義》則更多）。一大批老畫家寶刀不老，比如趙宏本、賀友直、華三川、顧炳鑫、戴敦邦、劉旦宅、王亦秋、王弘力等。
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l 1986年以後，就開始走下坡路了。一方面市場飽和，一方面有的出版單位粗製濫造，市場不認可。當最核心的原因，還是經濟條件越來越來好，傳播方式越來越多，人們文化生活的選擇多了。
可以說，連環畫是隨著出版印刷技術而發展起來的，但更為動感的動漫、電影等技術出現，特別是在網絡平臺下容易傳播之後，人們會更傾向於新的表達形勢。但是——異曲同工的鄰國漫畫可是一直比較興盛，新的傳播條件還為其發展加分，您認為是什麼原因呢？歡迎留言交流。
八磚學士
本來連環畫還是有希望保持生命力的。連環畫又是如下：
一是敘事簡潔，保證了每幅畫可以精雕細琢，值得廣大美術愛好者收藏。
二是故事精煉，能將大故事歸納，易於理解，方便給小孩子看。
三是雖然不及漫畫細緻生動，但相比純文字書籍，圖文並茂無疑增加閱讀性。
可惜三大缺點導致其崩盤。
一是如今有實力的畫家不屑於畫連環畫，美院出來的人更喜歡從事設計行業，或者投富人之好，畫一些掛牆的裝飾畫，所以即便連環畫行業還在，質量也一般。不妨去看看雷德祖，尤勁東的作品，那才叫精品。
二是故事類圖書受到的限制太大，照文化部的標準，龍珠，灌籃高手，柯南這樣的作品是不被同意出版的。這導致不會有人才輕易從事這個行業。這同樣也是國產漫畫的問題所在。
三是易於盜版。一本書純文字的幾百頁，也不過幾十元，而從勞動量來算，上百頁的連環畫會貴一倍，但盜版無視這些，只按墨水算成本，有些甚至直接電子版。
青島插圖畫家
這是一個時代期間裡的人對當時某事物的癖愛。現代的人是體會不到那種感覺的。
現在為什麼不大量出版和銷售那種小人書?
因為喜歡小人書的閱者多是上世紀50、60、70年代的人，那些年代的國家當時很窮，吃穿都成問題，娛樂方面更是簡陋，玩自編遊戲、看戶外免費電影、能每天有肉有糖吃就覺得是世界上最幸福的人了。而今，人們溫飽解決了，有自己的車、酒局K歌包房麻將、電腦手機瞧遍天下事。誰還會留意這節奏慢、費時間、不夠生動的廉價小畫書，所以是不敢小人書大量出版，觀者甚少，銷售成問題!
