1988年1月1日，北京天安門城樓對中外遊客正式開放。
這是一種內地政治、經濟、文化更加深入開放的象徵。內地的開放，更利於境外文化的引入和交流，為內地流行樂壇注入了新思維、新動力。
春晚，在當時是內地大眾流行文化的標杆，登上春晚舞臺的歌手和表演節目，幾乎都成了往後一段時間內地流行的風向標。
“你從哪裡來，我的朋友，好像一隻蝴蝶飛進我的窗口，不知能作幾日停留，我們已經分別得太久太久……”，這是毛阿敏在春晚上演唱的《思念》，這是當時大熱之作。
除了《思念》，當年春晚亦有流行元素在舞臺上展現——鄧志樂的《雨中即景》代表了霹靂舞的流行元素。
鄧志樂在世界黑膠中心接受採訪
美國電影《霹靂舞》，掀起霹靂舞熱潮。當時，錄像帶傳入中國年輕人的流行文化中，無疑投下一顆炸彈。霹靂舞，在當時的影響力，隨時可以秒殺現在的大媽廣場舞及年輕人的嘻哈。
而西北風的興起，主要是從範琳琳的《黃土高坡》開始。其後，眾多女歌手紛紛加入這一行列，最後引發了中國歌壇西北風大流行。
杭天琪的《我熱戀的故鄉》、程琳的《信天游》影響不俗。《信天游》，又叫《思念到永遠》，作曲、作詞人是來自廣州的解承強、劉志文，另一填詞人則是來自臺灣的侯德健。
劉志文接受鳳凰衛視採訪
歌曲因為影視劇而走紅的趨勢，從香港走向了內地，在當年最突出的便是劉歡。自演唱《雪城》主題曲《心中的太陽》後，劉歡就像開了外掛似的，該年年初，北京電視臺每週一、三、五晚播放《便衣警察》，二、四、六晚播放《雪城》。於是劉歡演唱的《少年壯志不言愁》和《心中的太陽》兩首歌曲幾乎每晚循環播放。
這個時期，真正意義上的“內地流行歌手”浮出水面。韋唯，多年磨練造就她成為“超級天后”，作為中國流行歌壇代表人物，一直延續多年，代表作有《愛的奉獻》、《相聚在龍年》。次年，韋唯和劉歡合唱《亞洲雄風》達到了事業巔峰，此後很長的時間內，她和劉歡成為樂壇的兩座超級大山。
這一年的內地，航空和計算機產業有了新的發展，中國國航、東航、用友軟件、創維集團、中關村科技園、金山軟件紛紛在這一年成立。
此時的雷軍剛考入武漢大學計算機專業，沒有人會想到，這位其貌不揚的仙桃男孩會成為“雷布斯”。同樣來自湖北的“紅衣教主”周鴻禕亦剛剛考入了西安交大計算機專業。
此時剛畢業的馬雲，在杭州電子工業學院做英語老師，李彥宏已經在北大上學，而小馬哥，當時還在深圳念高中。劉強東年紀更小，當時還在江蘇宿遷上初中。
大牌歌手熱度不減，風波平息趨穩定
1988年的香港樂壇，仍然是一片欣欣向榮。
因87年專輯大獲成功而挺進一線行列的葉倩文，88年大碟《祝福》一經推出便風靡全港，迅速揚威各大流行榜，七白金的數字讓人瞠目結舌，成為當年度女歌手唱片銷量之冠。
同名主打《祝福》在內地的影響卻屬一般，真正使這首歌紅遍中國的大陸的，卻是國語版本《驛動的心》。這首歌的演唱者是姜育恆，很多人不知道，這位臺灣走出來的歌手，祖籍在山東，出生和成長卻在韓國。
說起韓國，作為亞洲四小龍之一的韓國，經濟、文化已經發展到一個高度，當年更是舉辦了韓國漢城奧運會，主題曲《手拉手》流行至今。
這首歌由意大利、美國、韓國三地音樂人共同製作，是真正的國際化合作，可以算是韓流的鼻祖。薩馬蘭奇曾認為該曲是最成功的奧運會主題曲，甚至考慮將它定為永久會歌。
1988年，此前在香港盛行的“排行榜頒獎禮”擺脫電視臺“獨大”的困局。在俞錚和鄭丹瑞的帶領下，香港商臺建立了對本地樂壇影響深遠的“
叱吒樂壇排行榜”。第一屆叱吒樂壇獲獎名單已展現出當時樂壇的具體形態，男歌手金銀銅獎分別為：張國榮·譚詠麟·陳百強，女歌手方面則分別為：梅豔芳·林憶蓮·陳慧嫻。
87年譚詠麟宣佈不再領取樂壇獎項後，88年初他推出的《迷惑》是他又一經典唱片。Alan的唱片，往往最後一首歌最受歡迎，這次也不例外，梁弘志作曲的《半夢半醒》輕而易舉地橫掃大小流行榜。這張唱片在“中文歌曲擂臺陣”一直穩佔冠軍寶座。
包括陳百強《無聲勝有聲》也出人意料地突破重圍，在張國榮、譚詠麟的前後夾擊下奮身一躍，坐上銷量榜冠軍。重振聲威的陳百強在歌迷的簇擁下度過了三十歲生日，隨後即赴漢城，在二十四屆奧運會上作為香港代表演唱。
張國榮1988年奪得了十大勁歌金曲最受歡迎男歌星獎，但此時，再多再大的獎項，恐怕對哥哥而言，已經變了味道。香港樂壇“三王一後”（譚詠麟、張國榮、陳百強、梅豔芳）的局面已經漸漸開始瓦解，加上各歌手粉絲之間的衝突令很多良性競爭變味。對於許多的非議與不解，哥哥發表一首《沉默是金》，代表心聲。
而當時香港樂隊發展已經漸趨穩定。最紅的樂隊非達明一派和RAIDAS莫屬。在唱片公司的影響下，BEYOND有了《舊日的足跡》、《冷雨夜》和等“溫和”作品，減少了狂叫和控訴，表示他們正一步步走出“地下”。
9月出街的商業化專輯《秘密警察》大賣，他們終於被大眾接納，《喜歡你》、《大地》唱得街知巷聞。
相反，這時的太極卻不進反退，與原來的唱片公司談不攏，幾經轉折才找到新主，出了《禁區》，但反響一般，無論是歌曲質素還是原創精神都備受非議。
而前兩年最矚目的新星張學友，在這一年卻是處在歌手生涯中失意的階段。唱片滯銷、女友離去、喝酒鬧事，負面消息不斷的學友似乎正在人生低谷。幸好，學友懸崖勒馬，痛定思痛，否則，之後的華語樂壇可能會少了最精彩的一章。
1988年1月，對岸的臺灣迎來一場哀嚎。蔣經國在臺北病逝，李登輝宣誓繼任“總統”。臺灣的未來，政治前景朦朧。
此時，臺灣樂壇的風向同樣難以捉摸。
闊別多年的羅大佑復出樂壇，推出個人第四張專輯《愛人同志》。這次他捨棄了臺灣，而在香港建立了個人的音樂工作室“音樂工廠”。
《愛人同志》專輯在港臺兩地錄製完成，強大的宣傳力度，成功地塑造了羅大佑的新形象，創下驚人銷量，成為羅大佑迄今為止最為暢銷的一張專輯。
在
臺灣地下音樂圈中所崇尚的獨立精神，已隨著資源開放及歐美“水貨”唱片的湧入，被吹得無影無蹤，《搖滾客》主編任將達自嘲地寫下：“新音樂思潮？地下音樂？搖滾客？WAX？呸！”與WAX CLUB不同的是，一支原地下重金屬樂隊“紅十字”，逐漸在向主流市場靠近，並推出了首張專輯《我很醜，可是我很溫柔》。“紅十字”的樂隊主唱叫趙傳，他高亢的嗓音特性，讓“我很醜，可是我很溫柔”成為街頭巷尾流行的俚語。
除了這些口語化較強的歌，齊豫的英文歌傳唱度亦不低。繼英文專輯《STORIES》大獲成功後，齊豫接連推出兩張英文專輯，在臺灣、香港、新、馬四地更創下了九十萬張的驚人銷量。
同年，齊豫還推出了國語專輯《有沒有這種說法》。專輯由齊秦的“虹音樂工作室”策劃製作，打破了以往大眾對她作為“民謠歌手”的既定印象，以極具現代韻味的曲風，賦予了齊豫一種全新的生命。
與齊豫同樣幸運的還有潘越雲。
滾石唱片在1988年推出了成立以來的首張臺語專輯——潘越雲《情字這條路》，這張專輯有別於以往臺語歌表現形式，反而更貼近大眾流行風格。
同年，潘越雲還推出了另一張國語新專輯《男歡女愛》。作品由潘越雲和李建復、趙傳、張信哲、周華健、馬兆駿、李宗盛、文章、陳昇、羅紘武九位男歌手合作錄製完成，製作精良，也深得歌迷歡心 。
這時，一位由緬甸赴臺發展的歌手高明駿，在樂壇上產生了極大的轟動。他的首張專輯《來自異域的男孩》，由當年成功地捧紅臺灣歌手文章的著名製作人譚健常擔綱製作。
高明駿在這些歌曲中，以其極富朝氣的形象及獨樹一幟的沙啞嗓音，為樂迷帶來了前所未有的音樂感受。
在臺灣的諸多新生代歌手的行列中，庚澄慶在推動國語樂壇發展中起到舉足輕重的作用。
繼首張專輯《報告班長》後，庚澄慶接連推出了兩張專輯。作品中融入了更為多樣的歐美曲風，在臺灣樂壇上首開了國語RAP的先河。
此外，專輯中收錄的歌曲《第一種聲音》，由庚澄慶與三十餘位歌手共同演唱，以打擊盜版為主題，在當時造成了極大的影響，他自然也成為眾多新人中的焦點人物。
此外，合唱、組合繼續盛行。飛碟唱片推出了《七匹狼》、《烈火青春》等合唱，湧現出了“東方快車”、張雨生、邰正宵等形象健康的樂壇新人，他們代表了八十年代末偶像歌手的中堅力量。
這一年，大師劉家昌的製作助理也不甘寂寞，開始發行了第一張唱片《擁擠的樂園》，雖然影響並不大，但後來，他卻成為臺灣歌壇不拘一格的鬼才。甚至，他和劉若英成為了“後來的我們”，他的名字叫陳昇！
流行樂壇從70年代末80年代初的“萌芽”，走到此時已近十年，中、港、臺三地的流行文化已各具區域特色。80年代，也正在走向終點，流行樂壇文化亟待變革與創新，三地樂壇各自開始激起浪花。
在80年代正式跨向90年代的1989年，三地樂壇文化又會有哪些改變或者融合？中國搖滾發展前景如何？譚張陳是否仍舊稱霸？小虎隊能否閃耀登場？待下期我們為您細細道來……
閱讀更多 音樂無限 的文章
