今年的中秋晚會上，98版《水滸傳》22位“梁山好漢”重聚一堂，再唱《好漢歌》，這場面令人動容。20年過去了，演員們對於水滸的情誼依舊不變。
提到《好漢歌》，就不得不提起演唱者劉歡。今年已經55歲的流行音樂家劉歡，是集作詞作曲、編曲、製作、演唱和音樂教育於一身的音樂人，也是中國內地頭一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。他的眾多作品，《好漢歌》、《千萬次的問》、《從頭再來》等膾炙人口，深入人心。
從未給自己劃分界限
許多年前，樂評人金兆鈞第一次採訪劉歡後說：“與生俱來的音樂天賦，明朗健康且寬容的性格，加上對美的高度敏感和追求是支撐劉歡生命與藝術的三原點。”
如今，與劉歡同時期的樂界中人，在噓唏中國流行樂壇衰敗、業界浮躁喧囂的同時，無不讚佩劉歡對於藝術一如既往的執著。劉歡卻只是說：“我只是個非常喜歡音樂並願意為之努力的人。說到‘天命’，我倒覺得我是個知命比較早的人。我能做的就是盡我的能力寫出、唱出一些好聽的歌曲來，而且現在還在做，我已經很滿意了。”
曾有人這樣評價他：“他是成名最奇特，成名時間最長的歌手；他的音樂從未時尚過，但也從未過時過；他遠離歌壇的熱鬧生活卻一直被大眾和歌壇所尊重；他一直無慾無求卻又獲得別人難以得到的眾多機會；他一直以學校和教師為榮，但他的歌曲卻獲得中國最大眾化的認同。”他的身上“總有一種不可思議的統一性”。一切看似不可能和對立，都被他成功地融為一體。
在演唱《好漢歌》時，這種感覺尤為強烈。1997年，趙季平為電視劇《水滸傳》片尾曲《好漢歌》作曲。初唱《好漢歌》時，趙季平聽出了劉歡只使用了通俗唱法，趙季平向他提議，既要保持通俗，又要唱出民間傳統藝術感。於是才有了今天流傳的這版《好漢歌》。有人評價說：“山東小調的土，血性江湖的狠，誰會把它與那個著名的大嗓聯繫起來呢？”
早年熱愛古典音樂的劉歡從未給自己劃分界限。站得高，不拘泥，只為了做出最適合的音樂。比如他當年為電視劇《北京人在紐約》做音樂，“試過ROCK一點的，也試過像FUNKY這種風格的，卻最終決定中庸一點。片尾本來全部決定用絃樂，後來發現效果不好，還是選擇了電聲。”
《好漢歌》的率性草莽，《千萬次的問》的大氣堅定，《從頭再來》的真摯溫暖，皆在適當的時候出現，也因為劉歡的演繹而成為一代中國人的記憶。在上世紀九十年代的下崗浪潮中，聽到《從頭再來》這樣的歌，會讓人落淚，而近年的一部《甄嬛傳》，也因為他寫的古雅潔淨的歌而有了懷古的意味。
給自己留出冷靜判斷的時間
記者：有人說你的創作是很隨緣的，為什麼會有這樣的說法？
劉歡：其實創作有的時候，真的很難控制。有的時候後面是不可預知的，最典型的例子就是《水滸傳》的《好漢歌》。當時趙季平先生請我來錄的時候，是錄另外一首歌，他認為那首歌能做片尾曲。《好漢歌》也是他早就寫出來的。我那天去，是為了把這個正事完成。完成以後他說還有這麼一首歌，伴奏都做好了，讓我聽聽。既然伴奏都做了，那就錄吧。進去以後，我說給我人聲的監聽開小一點，這樣我就可以唱得比較誇張。
記者：好像有些隨心所欲？
劉歡：對，敢去挑戰，也比較自由。我覺得這個是太難得的一個狀態了，非常自由。像這首歌，錄的時候都沒想過要怎麼樣，結果《水滸傳》的片尾曲就是這首歌了。
記者：怎麼會想到，要這樣去唱一首歌的？
劉歡：實際上2000年左右，我也曾迷路過，就是有點太過於偏向傳統聲樂那邊，就是弄錯了。
記者：怎麼糾正的？
劉歡：會有一個自我判斷吧，我覺得這個可能挺重要的。可能有一段時間瞎了，但總體上還能把握得住。我覺得從不是做娛樂就是做藝術這個角度上來講，藝術家最重要的兩個方向，一個是判斷，一個是控制。我覺得那個時候，我就屬於控制出了問題，就是有點玩偏了。但是很快自己能找得到，這個能力只要具有就行了。
記者：但我覺得想要真正形成這種冷靜的判斷，要有大量的自己的空閒時間。
劉歡：對。實際上我2000年頭開始的那個時候就有點這樣，事太多了，就沒閒著過。後來我告訴我的演出經理，這個演出不要接，那樣的不要去，七折八扣，弄到能去的地方就比較少了，這樣子就達到了一個控制的平衡。
記者：但這個控制，其實是自己一個內心的選擇，是嗎？
劉歡：對，這個其實是個主觀的事。我老是覺得，你應該認知自己的核心在哪兒。我這麼多年就一條，我自己老把持得住。我為什麼在做這個事，是因為我真心地喜歡音樂，我才在做。我最不能接受的，就是哪一天，我把這個事做得我不喜歡了，這就壞了，那天就成末日了。所以為了這個，什麼都可以放棄，音樂是我最喜歡的事。
要認清最重要的是什麼
記者：你知道自己在樂壇是什麼樣的位置嗎？你在意這個位置嗎？
劉歡：我當然也在意，因為會讓你比較自由，但是其他的這個所謂的地位，我覺得把它看得越不重要越好。這種稱謂也好，別人對你的認同也好，都是來自於別人的。而且我始終覺得，你把自己的地位擱在那兒，會把自己搞得很難受。我也知道大家對我的評價、看法，我也看報紙，包括上臺之前，前面主持人怎麼講的。千萬不要看重這些事，你看重這種事的話，就活成他說的那個樣子了，那就活走樣了。說實話，人特別容易被忽悠，人聽點什麼好話，都是高興的。所有成功的大師，都是有一條，就是他心裡面最崇高的，最重要的，就是他的音樂，這個沒有一個例外的。
記者：這麼多年，你在樂壇的位置沒有變過。你認為這是人們太戀舊，還是歌壇難以出新？
劉歡：中國的聽眾比較戀舊，很難被新的事物抹掉。這個現象也說明了新東西出來得不夠多，或者不夠強到把過去的東西給抹掉。所有人一張嘴就說流行音樂是年輕人的藝術，沒打算帶上歲數的人玩，最後大學生做給中學生，中學生做的音樂給小學生聽。不光我們內地，韓國、日本都一樣，整個流行音樂低齡化，日本相對的好一點，因為他還有各種音樂的需求層面。
流行音樂在美國跟電影一樣是一個工業，它背後有強有力的商業運作。我們現在的流行音樂產業，因為盜版的緣故已經無利可圖，很難有強勁的力量注入進去。
記者：那有沒有什麼忠告，想要告訴現在的新人，年輕的歌手？
劉歡：我是從全中國人民只聽一種歌的時代過來的，現在不再是這樣了。我始終認為做音樂的人應該清楚自己喜歡什麼，不要試圖讓自己適合別人，只管做自己喜歡的東西就對了。假如所有的音樂人都能這樣做，中國音樂就繁榮了。每個人的取向都不一樣，做自己喜歡的音樂，一定有一批人喜歡你。
現在作為一個歌星，或者作為一個音樂人，什麼是最重要的？就一條，你要真的認清楚，你是為了喜歡音樂在做這件事，這個是最重要的。為了這個，你可以丟掉很多，你也可以得到很多。但是為了這個“做”，你永遠都快樂。
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