有人說當代繪畫越畫越不像,有沒有那些寫實技巧特別高超的作品?

手機用戶5212


之所以有人會認為當代繪畫越畫越不像,那是因為

當代繪畫藝術已經“抽象化”了,從二十世紀開始“抽象藝術”就已經走向巔峰了,藝術家創作時完全不在乎物象的表象了,造型上已沒有精確可言了,當然了,這是對於繪畫中的油畫而言,國畫在造型上還是挺嚴謹精確的,

繪畫屬於視覺藝術,抽象藝術的方圓沒有規則,人們在欣賞時自然覺得畫的不像,藝術家為什麼要這樣做呢?或者說藝術家在表達什麼呢?這才是值得讓人思考的地方,所謂再華麗的表象都是浮雲,只有深刻的內涵才是實在的價值,西方藝術大師畢加索曾說“我故意把鼻子畫歪,就是讓人們注意、重視鼻子的意義”,


當代繪畫越畫越不像,還一個主要原因是時代的審美提高了,藝術家的藝術造詣停滯不前,時代在進步,人們對藝術的認知越來越成熟,對藝術的審美有獨到的見解,什麼是真正的藝術作品,什麼是高仿的贗品,什麼是靠商業炒作起來的藝術品,現在的人也容易分清楚,心裡有“一杆秤”,

當然了,也有一些技法精湛

畫的非常傳神逼真的藝術作品,比如“超寫實主義”畫家冷軍,他的油畫作品比一些攝影照片還要略勝一籌,冷軍把“倫勃朗式用光”運用到了極致,堪稱“超寫實主義領軍人物”,還有畫家羅中立的油畫作品《父親》蘊含了一個時代的背景和烙印,


詩夜城主


當然有,只是繪畫風格不同,看畫家想表達什麼樣創意理念了,不同繪畫風格產生的效果不同。











牛眼中的藝術


誰說沒有畫得像的?

來,

小玉給大家介紹一位80後當代青年畫家

她的油畫寫實技巧絕對讓你讚歎。

張鈺是一個80後的職業畫家,

她也許是現在全中國畫寫實繪畫中最清透和優美的人

她的畫中大量出現女性

尺寸非常的巨大

這些女性以一種非常逼真和細膩的描繪

達到一種震撼人心的效果。

和那些厚重的帶著沉穩和成熟油墨感的古典繪畫不同,

張鈺的畫面是清透和帶著空氣感的

呈現出一種淡淡憂傷但是又格外女性化的淡薄感

畫的技巧和細節都是逼真的、很有寫實意味的,

但是畫面的

內容又是很魔幻的非現實場景

更像是一種女性內心情感的表達。

而且值得一提的是,

雖然畫面中出現的全部都是女孩,

但這裡卻暗藏著畫家的一個小心機——

女孩的身邊總是有很多動物

比如龍蝦、山羊、鹿等等,

這些可都是隱性意味的雄性

所以整個畫面帶著一種揮之不去的情SE意味

你喜歡張鈺的畫嗎?


感謝你的閱讀,喜歡請盡情點贊評論吧!


art張小玉


除了抽象派的畫作確乎有些“越畫越不像”的意思外,我還沒有發現其它“越畫越不像”的畫。相反,我看到了越來越多的完全可以與攝影作品相媲美的寫實繪畫。

美國當代著名畫家馬克·圖南特融寫實派印像派手法於一體,作品既真實生動渾然大氣,又張揚奔放,情感外露,在歐美國家廣受歡迎。

俄羅斯當代著名畫家謝爾蓋·馬什尼克夫的作品特別注重對自然狀態下人物的真實刻畫,他創作的《聽著音樂睡著了的女孩》、《佇立》等都以形象生動逼真、自然天成給人留下深刻印象。觀馬什尼科夫的畫,有一種身臨其境親近自然的感覺。

我國當代著名畫家謝楚餘筆下人物纖巧靈動,造型唯美。其代表作《陶》充分展示了一位青春少女端莊文靜清純優雅的形象。

謝楚餘作品


誰憐一燈影


不能說現代繪畫越來越不像,因為它雖然不像客觀對象,卻更加貼近作者的主觀意向。現代繪畫更加註重形式美,注重意識形態,這些東西很難用某種寫實具象的形式來表現。所以會有越畫越不像的感覺,但畫面帶來的視覺衝擊和藝術美感更加直接了。











山顛一寺一壺茶


您好!首先很感謝平臺推薦問題給我回答。

當代的畫越來越不像這個問題,是值得考究的,因為深入研究你會發現,有抽象派野獸派浪漫主義表現主義等等,不同種類的畫有不同種類的表現手法。

我們一般行外人看畫都是說這個畫得像不像呀,其實不是的!畫是內心的表達,也許它用其他方式表達出來,我們沒有去理解。所以不由自主地說,這畫的是什麼鬼!

想要看超高寫實的,您可以去看冷軍他們的畫呀,他們這批超寫實畫家的畫,可以說是人肉照相機。不過學過畫的人都不怎麼喜歡超寫實,因為那些畫缺乏藝術感。


西部唐伯虎


從人類最古老的壁畫開始,原始藝術一直都在試圖追隨自然,藝術可以用來記錄,可以用來傳道,可以用來安撫亡靈,可以用來當作政治武器......

伴隨著照相術的發明,19世紀的後印象派開始,藝術開始不再被現實世界所束縛,不再追求表面的像或不像。在他們看來,追求表面的真實是膚淺的,追求內在的真實才是終極的。

一群藝術家追問著藝術的本質,層出不窮的新的藝術理念和方向展現在我們面前。

藝術家開始極具個性化的探索,他們都在打破傳統,試圖重新解構藝術,重新定義藝術。

這種脈絡一直延續到當代,並且,更進一步的是,當代的有一部分藝術家甚至放棄了傳統的藝術手段,用新的技術來創作藝術。媒體藝術,虛擬現實,音樂裝置,交互裝置等等,讓我極大的擴展了對於藝術的理解。

對於當代的人類來說,藝術品像或不像已經不是什麼高級的問題,問題是藝術怎麼改造了我們的世界。

在當代,一幅寫實的油畫,如果它的主題,形式或觀念處理了當代,具有當代性,他就是當代藝術。如果它只是畫的真實,他就還是古典藝術。

寫實的藝術家很多,冷軍老師很多網友說了。在國內有寫實畫派,很多老師都畫寫實。可以瞭解一下。

如果您喜歡我的答案,請關注我,您的關注是對自媒體藝術家最大的支持。

我是喵爾德,一個愛畫畫的安靜的不像話的傢伙。











喵爾德MCalder


要明白繪畫並不是把物象畫得像不像作為區別水平高低的依據。


用戶32887695


1.首先畫的像不象並非是評判繪畫水平高低的最高標準。現當代繪畫之所以出現畫的不像的現象,不是畫家的能力和技巧問題,而是美學觀念問題。

2.縱觀西方繪畫發展史,從文藝復興到印象派出現大約五六百年的時間,一直是沿著追求寫實方向前進的,無論巴洛克、洛可可風格,還是新古典主義、浪漫主義、批判現實主義等等都如此。聚焦透視、黃金分割、人體解剖、光學運用、色譜分析、人體模特、戶外寫生等這些理論、技法都是服務於要把客觀世界外在形態畫的越來越真實,內在氣質畫的與外在形態越來越統一。

3.但是,印象派特別後印象派的橫空出世,他們更追求自身內心的真實,而不是外形的逼真,成為美術發展的拐點。此後,現代主義繪畫完全拋棄了寫實的審美理念,更加強調簡約的、抽象的、直覺的、潛意識的、夢幻式的表達,達達主義、野獸派、立體派、抽象派、超現實主義等流派成為繪畫的主傾向。

4.而二戰之後,後現代派逐漸崛起,其中上世紀70年代以美國畫家克洛斯、彼德森等為代表的超級寫實主義(也稱相片寫實主義),主張將客觀事物畫的真實到不能再真實、細節處理清晰到不能再清晰。他們的作品往往比照片的清晰度高几十倍。

5.但超級寫實主義不是相片效果的簡單複製,也不是古典寫實主義的簡單繼承,而是一種現代技術主義、極致主義、細節主義在美術領域的體現和實踐。中國畫家羅中立的《父親》,曾以超級寫實主義風格震驚八十年代中國畫壇。冷軍作為最優秀的中國超級寫實主義畫家,其單幅作品最高拍到6000萬天價。


儒客非儒客


才看完標題就知道又在炒冷軍的畫了


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