過妄所著
一般來說，遊戲動畫師作為一個美術職位，肯定是需要紮實的繪畫功底的。
而人們一般會認為，只要多畫畫，手上熟練了，就算是“有繪畫功底了“。
但其實。繪畫功底這個東西，並不是一個單一的能力，而是一套複合的能力。比如空間想象力、構圖能力、配色能力、結構知識、設計能力等等。而遊戲動畫師，也並不是一個事事都要親自上手一筆一畫的職業，它的很多步驟可能是通過軟件，在3D空間裡完成的，並非親自手繪，所以它需要的，很多時候並不是全方位的繪畫功底，而是一些具體的能力。
我自己總結了一下，這些能力大概會包含以下幾種：
人體/生物體/物體結構的理解能力：在製作動畫前，首先需要理解對象（人、生物、物體等）的結構和動作原理。對對象的“骨骼”進行操作。在3D動畫軟件中，有“綁定骨骼”這一步驟，而在2D動畫中，也需要你對角色的可動部分進行調整。總的來說，雖然可能有電腦輔助，但總的來說，這需要你有理解對向物體結構和可動原理的能力。你得知道對象的骨骼關節肌肉在哪裡，是什麼結構，以什麼樣的規律，什麼樣的範圍運動。而且面對不同的任務和項目，你肯定會去製作不同的人體、生物、物體的動畫，這些動畫不太可能在製作前就全部熟稔，而是需要在接到任務時再研究。所以你需要的是快速理解和參透一個物體運動規律的能力。
空間想象能力：動畫的進行是在空間中的。倘若說繪畫靜止的圖像的時候，你可以對空間不那麼在乎，那麼做動畫時，你就需要進行大量的空間思考。只有真正的能在2D平面上準確想象並表達3D空間的時候，你對物體的運動的理解才是準確的。當然，如果是3D動畫，電腦會提供給你一個3D空間，這樣就不用自己那麼費神去想象了。不過假如接到的任務是2D動畫，你就必須自己在腦內構建這一空間了。
3D空間中製作動畫
對運動規律的理解/想象力：運動這個東西很多時候都是稍縱即逝的，而一般人類的眼睛也不是錄像機。當你跟一個沒有學過動畫的人畫一個動作的時候，他們有九成不可能完成一個合理的、漂亮的、流暢的動作。比如一個走路動畫，一般人心目中也許就把這個動作理解為手腳的交替動作，但其實仔細觀察的話，你會發現這個動作沒那麼簡單。走路並不是一個簡單的雙腿交替的過程，而是有後腳踩地作為動力，然後前腳抬起的這一過程的。同時腳尖也因為用力不同而在不同的階段呈現不同的姿態，而軀幹也因為受力的原因有微妙的移動和傾斜。這些細節都是真正的動畫師必須去觀察，理解的東西。這就需要反覆觀察和用心理解。
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對於成為動畫師的練習，有幾種有效的方式方式：
逐幀臨摹：找一段動作視頻或錄像，一幀幀播放，觀察動作中各個部分的變化、用力狀態，再臨摹下整個動作過程。需要注意的是假如是真人動作這一類視頻，可能有大量變化不明顯的幀，這時就需要你對幀進行取捨，找關鍵的幀繪製。
動作分析：觀察一個動作，用簡單地骨架畫出全過程。摒棄外在的干擾，通過簡單的骨骼去分析動作運動的內在規律。並將自己思考的結果標註出來的，寫在紙上，做成筆記。
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將頭部，腿部動作抽象成骨架後進行分析 ![]()
走路中胯部動態的分析筆記
動態速寫：觀察一個動作，然後通過記憶畫下整個動作過程。可以找模特幫助，把動作多做幾遍或反覆做。然後快速捕捉下整個動作的過程。
將頭部，腿部動作抽象成骨架後進行分析
