【名稱】枯木竹石圖
【年代】元
【作者】吳鎮
【現狀】北京故宮博物院
【尺寸】103.3 x 33.3 CM
【材質】紙本 墨色
元吳鎮所繪的《枯木竹石圖》畫的山中古木竹石，藏巧於拙。近處古木枝椏遒勁，非常古雅清逸；石頭尖峭如削。在構圖上的確鬼斧神工,技高一籌。另外,此圖在設色用筆上也足能代表吳鎮的風格。枯木竹石圖在好幾個朝代都有畫家的畫作，也是中國山水畫的常用名詞。是作者以枯木（以物）抒情的一種表現手法，圖中畫的是扭曲乾枯的枯樹，掙扎著向外伸展，表現了作者堅硬頑強的性格，怪石與枯木皆用清淡、空靈、鬆散的筆墨似勾似擦，雖筆墨不多，卻與其傲岸豪放的性格相一致，抒寫了作者胸中的磊落不平。
元 吳鎮《枯木竹石圖》
吳鎮十八九歲開始學畫，年輕時遊歷杭州，吳興，飽覽太湖風光。開眼界，長見識，大自然的真山真水，啟迪了他創作靈感。其工詩文書法，繪畫題材多為漁父、古木、竹石之類，善畫山水、梅花。草書學鞏光，山水師法董源、巨然而又獨出機杼，以雄強筆法輔以豐富墨法，自有一種蒼茫沉鬱、古厚純樸之氣。精寫竹，師李衎，晚年則專寫墨竹。墨竹宗文同，為文同後又一大家。善於用墨，淋漓雄厚，為元人之冠。兼工墨花，亦能寫真。同以竹掩其畫，鎮以畫掩其竹。其畫雖勢不能奪，唯以佳紙筆投之，欣然就幾，隨所欲為，乃可得也。詩詞風格簡勁奇拔，感情真摯，常以比興自吐胸臆，接近陶潛詩風，外示平淡而內實鬱憤。書法能結合王羲之和懷素之長而自具面目。每作畫往往題詩文於其上，或行或草，墨沈淋漓，詩、書、畫相映成趣，時人號為“三絕”。其畫風對明清山水畫的發展，有較大影響。他與王蒙、黃公望、倪瓚齊名，並稱為元四家。
元 吳鎮《枯木竹石圖》局部
吳鎮畫山水喜用溼墨，其實吳鎮未嘗不善用幹墨，在吳鎮傳世幾十餘幅墨竹中，幾乎全是用幹墨畫的，均取得了良好的效果。之所以吳鎮在山水畫中多用溼墨，這與吳鎮欲借山水畫表達的境界有極大的關係。北宋山水畫追求一種可遊、可居之景，用筆用墨都服從於山水真實體感的表達；而元人則以山水為媒，追求一種有我之景，筆墨除用表現形體外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吳、倪均以畫水著稱，倪喜用幹墨，吳則喜用溼墨。倪用幹墨草草點染，創造一種荒蕪、澹泊之境；吳則用溼墨，渲染出一種悽清、靜穆之境。細觀吳鎮每一幅山水畫，都給人以“水墨淋漓幛猶溼”的感覺。無論是山、樹、水，還是船、漁父、房屋，無論是近景，還是遠景，均如淋浴在水中，從而更使遠方景物有千里之遙，營造了一種悽清、幽曠、寂寥的藝術氛圍。
元 吳鎮《枯木竹石圖》局部
吳鎮畫中的水墨效果是與他多種筆法、墨法的靈活運用密切相關的，溼墨決不是簡單化的水量的增加。吳歷雲：“江山無盡、萬里長江兩卷，……渾然天成，五墨齊備，蓋仲圭擅長，非後學者所能措手。”“五墨齊備”是吳鎮用墨的高超之處，為更好地發揮墨效，吳鎮在選擇作畫材料上很有講究，畫梅竹喜用紙，畫山水則喜用絹。畫山水何以選絹，因為絹有厚度，纖維富韌性，多次渲染而不皺摺。吳鎮非常熟悉筆、墨、絹的特點，作畫中的五墨並施而不膩，反覆皴擦而不脹，產生了濃而潤、溼而厚、澀而不幹、枯而不燥的藝術效果。吳鎮清淡似水，出現了濃而透的效果。今天看吳鎮作品，仍能透過作品清楚的辨別它們的組織關係。清王原祁曰：“梅道人潑墨，學者甚多，皆粗服亂頭，揮灑以自鳴得意，於節節肯綮處，全無夢見。無怪乎有墨豬之誚也。”王原祁的這一評論反映了吳鎮的用墨技術是非常人所能學到的。吳氏的墨法，傾倒了元以後的歷代大家，沈周、文徵明、惲南田、四王、吳歷、八大山人等均對吳鎮墨法大加推崇。
元 吳鎮《枯木竹石圖》局部
吳鎮生於元至元十七年，卒於元至十四年，終年七十五歲。吳鎮長住魏塘，深居簡出。吳鎮於六十八歲〔至正七年（1347年）〕僑寓嘉興春波門外(今嘉興市城區)春波客舍，專寫墨竹。時與友人會於精嚴寺僧舍，心儀佛門，始自稱“梅沙彌”。四年後回到魏塘，歿前自選生壙，自書碑文：“梅花和尚之塔”。墓在今梅花庵側。祖名吳澤，字伯常，南宋時從汴梁（河南開封）移家至嘉興，定居浙江嘉興魏塘(今浙江嘉善魏塘)。吳鎮年少好劍術，成年後與其兄吳瑱同受業於毗陵（今江蘇武進）柳天驥學習易經，自此韜光養晦，講天人性命之學，堅持高尚志氣，不與眾人和同，貫通儒、道、釋三教，達生知命。為人抗簡孤潔，一生清貧，高自標青，隱居不仕，與達官貴人很少往來。曾在村塾中教書，錢塘等地賣卜。
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