首先要強調，胖哥這個標題一點沒有誇張，一點沒有狗血，一點也沒有過線。入選戛納電影節金棕櫚獎的好萊塢影片《銀湖之底》（Under the Silver Lake），就說了這樣一個聳人聽聞，又香豔無比的故事。
《銀湖之底》目前豆瓣上只有6.7分，很多影迷在3星和4星之間掙扎。這個得分對於《銀湖之底》來說，的確低了一些。拉低分數的原因在於影片中有大量的美國流行文化元素，需要一定的知識積累才能產生共情，識別出導演的用意，透過表層敘事，進入到影片裡浩瀚的潛文本里。
影片以男主角Sam的視角，緩緩展開了一個令人匪夷所思的故事。住在社區的Sam是一個孤僻的少年，沉迷於各種流行文化，無業遊民，典型死宅，即使就快要交不起房租，也不願腳踏實地乾點事情。
他對社區鄰家女孩Sarah心心念念，那是他陰暗生活裡的一道曙光，能讓他感受到片刻的暖意。
在陽臺偷窺Sarah游泳被發現，反而喚起了對方的關注，Sarah主動與Sam搭訕，要求他來家中閒聊，喝酒，發呆，在床上看電影，曖昧，觸碰。
眼看一切就要水到渠成，一群人的到來，打斷了兩人的甜蜜空間。
Sarah立刻“出戏”，彷彿換了一個人，搪塞Sam，要求他離開，來日方長。Sam被撩得魂不守舍，慾火焚身。可第二天再來到Sarah家時，發現已經人去樓空。Sarah失蹤了。找到Sarah的蹤跡，成為宅男Sam唯一的生活寄託，他可以犧牲一切，就為了再次和Sarah說上哪怕一句話。為了找到Sarah，Sam有點走火入魔。
他跟蹤別人，去到一些神秘的聚會，和看上去精神有點問題的孤僻之人套取線索，甚至被牽涉進了謀殺案中。他的生活越加混亂，離真相越近，離危險就越近......
《銀湖之底》最有意思的地方，就在於男主角Sam的那些白日夢、現實不分的幻想和推測。
影片按照標準的黑色電影來塑造人物，Sam絕對不是那種傳統一樣的正義角色，英雄男兒，而是帶著明顯亞文化元素的普通男子。在Sam身上有著頹廢、陰柔、暴力、軟弱等負面氣質；但同時，對於愛的渴望又讓他充滿正義感，時而煥發出人性積極的一面。
Sam是典型的黑色電影中的男性角色，生活失敗，人生迷失，但為了達成某一個目的，會不惜一切代價，且內心依然具有正義和善良的一面。影片從第一幕開始，就填塞著那些黑色電影的元素，並且以此埋下伏筆，放大懸疑，製造劇情張力。
Sam在陽臺偷窺的場景，明顯致敬了希區柯克的《後窗》。
Sam的臥室簡直就是大型的流行元素展示廳，希區柯克的電影海報[驚魂記]和[後窗]直接出現在牆上，連希區柯克的墓碑也成為了凸顯影片懸疑風格的元素之一。
隨著劇情的發展，懸疑開始有了些魔幻的色彩，Sam的惡夢模糊了現實和虛構，讓觀眾墜入想象的陷阱之中。隨即，更多的海報元素出現在熒幕上，比如[黑湖妖譚]、[狼人]、[吸血鬼]、[天外魔花]等神怪驚悚片，還有【海底兩萬裡】、【不死之腦】等科幻片，神秘氣息逐漸濃厚的影片氛圍，讓《銀湖之底》除了致敬希區柯克的懸疑，又有了些大衛林奇的神秘感。懸疑和神秘，兩股巨大的類型力量交織成了《銀湖之底》的影片基底。在探尋真相的過程中，一個又一個突入插入的夢境，讓影片有了更多互文經典的空間。比如，死去的搖滾歌星科特·柯本；
還有好萊塢明星詹姆士迪恩（無因的反叛），格里菲斯天文臺，好萊塢，還有通過宗教在包裝的流行樂隊。
在各種流行文化元素的互文中，影片對夢境、記憶和神秘主義的運用讓人如墜雲間，真相始終吊著觀眾的胃口，直到故事真相大白的一刻，才肯善罷甘休。
在這些經典的借用裡，大量的戲仿用在了情慾的渲染上，黑色電影本就會集中展現人物的慾望。片中，驅動Sam跳出死水一般生活的，正是女孩Sarah的失蹤。他幻想著能和Sarah同床共枕，他無法承受突然的失去，Sarah戲仿夢露《瀕臨崩潰》的那場戲，就是Sam流行文化印記和內心慾望，在潛意識融合後的表徵。
包括Sam與女演員的炮友關係，一邊觀看女子網球賽，聽著女選手特有的賽場“呻吟”，一邊做愛做的事情；那些N線女演員，充當應招女郎，而且流連於各類娛樂圈上流聚會等場景，都是人物慾望的寫照。當劇情走向高潮，各個潛文本按部就班的一一展示之後，主題在豔史和懸疑下得到了閉合。
所有這些花邊佐料，都暗喻了好萊塢，流行文化的虛偽和無聊。影片一邊建構和堆積著流行文化，然後殘忍又粗暴的把它們統統摧毀，貶低到一文不值。
通過殺死流行文化，來殺死男主角Sam。在那場瘋狂的相遇戲裡，一個形容枯槁的音樂大師，挨著彈奏出被Sam奉為經典歌曲和電影主題曲，可在大師眼中，它們不過是消遣，佔滿銅臭，只是一次次商業投機。
這無疑抽空了Sam生活的希望，失去了自我定義的來源。更可怕的是，Sam找到了Sarah，但同時又徹底失去了Sarah。那些社會上流人士，在銀湖之地，打造了一個又一個富麗堂皇的堡壘，一個富豪帶著3個愛人同住其中，享受錦衣玉食，僅僅只是失去了自由。
但Sam問生活在裡面的Sarah是否真的幸福時，他和觀眾都以為會得到感人的回答，但Sarah在短暫的“表演”之後，露出了滿意的笑容，她寧願失去自由，終身生活在銀湖之地的封閉堡壘之內，也不願因為自由而放棄觸手可及的榮華富貴。
終於，唯一的慾望，愛情也死了。看起來繁花似錦的現代文化，其實內裡充斥著死亡和腐朽。Sam生活其中，既貪婪又恐懼。銀湖在影片中明顯暗喻好萊塢，其中的聲色犬馬，讓人沉迷，催人瘋狂，同時又異化和感染著每一個“銀湖”裡外的人。
人們感嘆銀湖的狀況和美麗，墜入其中後，能夠近距離欣賞她的美，但同時也會溺斃其中，窒息而死。看那些異化後的演員們吧，
看起來不羈，卻十分脆弱，她們被迫出賣自己的肉體，出賣自己的靈魂，只能縱情聲色，自我麻醉，
而Sarah就是她們大多數的終極的目標，成為被資本和金錢圈養的奴隸。令人弔詭的是，她們心甘情願，以此為容，而且前赴後繼，爭先恐後。
看起來迷迷糊糊，格格不入的Sam原來才是清醒之人，他的痛苦和掙扎，正是來自於他的不妥協，他沒有完全被同化。
《銀湖之底》懷舊又悲情，是今年難得的黑色電影之一。看它的時候，放棄抵抗，調低理性，盡情沉迷其中，和Sam夢遊一場即可。
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