上世紀80年代初期，隨著《少林寺》取得的巨大成功，李連杰一躍成為和成龍一樣亮眼的武打明星，在此後的十幾年時間裡，香港導演一直想“複製”《少林寺》的神話，他們找了很多內地有武術功底的演員出演港片，比如找董志華出演《大上海1937》、找王群出演《少林豪俠傳》、找楊凡演《一刀傾城》、找吳京演《功夫小子闖情關》等，而於榮光是較早與香港導演合作的內地演員，他早在80年代，就拍攝了《木棉袈裟》《海市蜃樓》等合拍電影，一度成為在香港發展僅次於李連杰的內地動作明星。
王群飾演的黃飛鴻（《少林豪俠傳》）
闖入“武俠界”的京劇人
不同於李連杰、吳京這樣的科班武術運動員，於榮光是學京劇出身，而他學習京劇的原因也很實在：為了躲“插隊”。於榮光學戲習武，既沒有遠大的理想也沒有被家人寄予厚望，所以他當時沒少偷懶，老師讓他“拿大頂”一個小時，他等老師走了，就把頭著地，然後估摸著老師要回來了，再換手支起來。
不過京劇帶給於榮光的影響卻是不容忽視的，除了英雄理想、俠義精神，它還把於榮光直接領進了“武俠電影世界”——1982年，於榮光被同樣戲劇出身的香港導演徐小明領進了行，出演了人生第一部電影《木棉袈裟》。
外形硬朗、功夫傍身的於榮光並沒有從龍套跑起，而是出演了電影中的大反派祁天遠。對於榮光頗為欣賞的徐小明有意磨鍊他，對他的要求特別高，一個摔的動作就拍了100多遍，沒什麼保護和特效，就那麼直接摔在石頭地上，又枯燥又辛苦。這與在京劇舞臺上表演太不一樣了，於榮光很不適應，甚至動了打退堂鼓的念頭，直到他看到了《木棉袈裟》的樣片，用他自己的話說就是“太神奇了”，動作竟然能夠以這樣夢幻、精彩、震撼的方式呈現在大銀幕上，於榮光頓時開竅，他一定要入電影這一行！
拍的港片比李連杰還多的內地演員
《木棉袈裟》後，於榮光又出演了《海市蜃樓》、《阮氏三雄》、《代號美洲豹》、《古今大戰秦俑情》等多部影片，憑藉一身武功，不論是騎馬還是飛車，於榮光都遊刃有餘，在圈內的知名度也越來越高。90年代初，他去香港發展，先後與徐克、袁和平、唐季禮等知名動作導演合作，10餘年間拍了數十部港片，數量遠遠多於李連杰，這也成就了他事業的“高光時刻”，他甚至出演過《慈禧秘密生活》這樣“尺度不小”的港片，這在內地男演員裡，還是極為罕見的。
高大威猛的形象加上強大肅殺的氣場，使得於榮光在很多香港電影裡都出演大反派。不同於很多武行演員只追求武戲完美，於榮光認為文戲更重要，因此他經常提前給自己的角色設定性格、追求、經歷等等，以便更為準確地塑造人物。
比如在李連杰的經典動作片《給爸爸的信》裡，於榮光飾演大反派甫光，為了讓人物脫離“臉譜化”，他為這個角色設計了“神經質+潔癖”的性格，因此他每次打完人都要整理儀表，還會有意識地抽動脖子，給觀眾留下了極為深刻的印象。到了《東方不敗之風雲再起》，他飾演的水師提督顧長風是朝廷命官，可又視東方不敗為偶像，於榮光花了許多心思，極為細膩地表現出了顧長風複雜而矛盾的心理。
《國產凌凌漆》
藝高人膽大
於榮光曾經在香港武師行的地位很高，一方面是因為他文武俱佳、身手了得，另一方面則是他真的很“拼”，只要導演說，他就去做，不管是《超級計劃》中從8層樓順著樹木一躍而下，還是《少年黃飛鴻之鐵馬騮》裡在燃燒的木樁上和甄子丹對打，他都親力親為。於榮光笑言自己也並不是“藝高人膽大”，就是憑著心裡“一股氣”：我一定行，我必須上。
於榮光的武打生涯中有很多驚險時刻，拍《少年黃飛鴻之鐵馬騮》的時候，有一個鏡頭是他需要繞著房梁像猴子一樣轉圈，結果繞的時候威亞突然斷了，他從5、6米高的地方一下子摔到地上，還好落下的地方有人，否則後果不堪設想。可於榮光卻說得輕描淡寫，他既不覺得危險，也不覺得幸運，一切對他來說就是應該做的平常事。如果用官方口徑就是“職業精神”，換成民間說話，大概會被形容成“江湖俠氣”吧。
可能也正是這種職業精神和江湖俠氣，在於榮光走上製片、導演之路後，他選擇的也多是軍警、英雄、武俠等題材，《狼毒花》、《舞樂傳奇》、《木府風雲》、《九月風暴》等，都是他擔任幕後工作的電視劇。前陣子熱播的勵志青春武俠劇《鬥破蒼穹》正是於榮光導演的作品。如此看來，他當導演的初衷實在不難理解，就是想把匡扶正義、治病救人、一諾千金的“俠義”傳遞給更多的人。最新版《天龍八部》的導演也是於榮光，不知道在這位硬漢眼裡，金庸的武俠世界會是個什麼樣子？讓我們拭目以待吧！（撰文 / 大嘴怪）
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