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音樂和電影已經存在了很長時間時間，但兩者結合最早發生在1907年聖桑為《吉斯公爵被刺起》的配曲，到目前為止也僅有110年的歷史。影視音樂在逐漸發展的過程中，找到了屬於自己的定位。
影視音樂與畫面的完美結合，給予觀眾很多的嚮往，也能夠體現創作者在影視劇中構思的完美與欣賞美學的原則。
人們之所以一直把處理影視劇中的音樂和畫面看的至關重要，正是因為影視劇是其敘事體，最重要的並不是音樂，而是其視覺形象。影視劇中音樂與畫面相互結合的形式大體分為三種，聲畫對立、聲畫統一與聲畫並列。
在著名的影片《泰坦尼克號》中，片頭曲雖然是女聲單獨演唱的，但其融入了婉轉淒涼的蘇格蘭風笛，以此為影片奠定了悲涼的風格。
影片《後天》中，其主題曲運用重複的旋律進行階梯式的改變，又融入高音區，使其在不斷的改變中形成溫暖的旋律。
《港囧》中，影片一直重複出現香港流行的音樂元素，反映了影片所處時代中人物之間的情感糾葛。
《和你在一起》中，影片中姜老師的鋼琴與小春的小提琴合奏的場景，至今仍留給人們許多的感觸。
渲染氣氛，襯托情緒，展現人物內心想法，抒發感情這些都可以音樂來表達出來，使影視劇的展現更加完美。《黃土地》中，片頭利用信天游獨特的地域與歌詞，不僅向觀眾巧妙的交代了事情的地點與環境，更給劇中主人公一個豐富且糾結的感情路線。
在《貓和老鼠》中，雖然沒有太多的對話，但是劇中正是採用多樣的配器、音樂、節奏等向觀眾展現了貓和老鼠的各種形態，刻畫出至今都難以忘懷的主體 。
《指環王》運用激烈的追逐格鬥、大型的戰爭場面，電閃雷鳴的可怕天氣等進行配音，都充分證明了影視音樂可以輔助影視劇描繪景象。
瞭解敘事進度，利用畫面銜接一部優秀的影視作品和一篇好的文章是一樣的，只有段落分明、層次清晰，才能使劇中發展情節跌宕起伏，利用內容來表達其主旨。
隨著影視劇的快速發展，音樂對其產生的影響力越來越重要，變化也變得豐富多彩，影視音樂也可以在創作中和應用中都為人們提供了巨大的機會，也從側面展現了自己的實力。
還有很多影視劇中的音樂使用的非常巧妙，歡迎各位看官在下方補充。
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