導讀：一檔節目“好哭”的秘密，其實在音樂本源中就能找到答案。
文｜一文
譚維維的“三小時”倒計開始，譚維維即將演唱馬條的《給給》。
打開試聽時，歌詞中一句“給一個偉岸如山，為了你悄悄求著別人的人”讓譚維維瞬間聲音哽咽、紅了眼眶，因為她想起母親在自己求學路上相同的經歷。在正式演唱中，這首歌也同樣讓觀眾和其他嘉賓忍不住拭淚。
讓觀眾“好哭”的是情書一樣的音樂
音樂家門德爾松說過一句很著名的話——“想用語言來命名情感是毫無意義的，其原因主要在於，音樂的表達要比語言精確得多。”幾千年以前，人們就已經發現了音樂那種表現情感，並在聽眾中激盪起情感共鳴的力量。
有些音樂是哀愁的，有些音樂則是愉悅的；有些音樂變得激烈或肅穆，有些音樂則又變得纖柔……這個世界大抵也只有音樂才能道盡人類情感的複雜。
不僅是親情，包括愛情、友情等幾乎人類各個維度的情感都能在節目中找到相應的蹤跡。
迴歸《夢想的聲音3》的張靚穎以一頭短髮造型，演唱了梁詠琪的經典曲目《短髮》，當最後一個音符落下，背後的大屏上是她長髮垂肩的照片。
忍住眼淚的張靚穎卻在點評環節堅持不住了，“我覺得這是一個很好的尾聲，把歌裡面的壓抑抒發出來，挺好的，排毒。”
抒發、排毒，這又何嘗不是音樂的“療效”呢？
正如胡彥斌所說，“我曾經有段時間寫歌，從來都不敢寫我最真實的感情，因為寫那個東西，好像怕被別人看透我太多。但在這件事上，今天張靚穎給我上了一課。在她的音樂當中，我聽到的是一種釋然。”
在之前，譚維維與江映蓉在《夢想的聲音》的舞臺上相遇，並訴說著自己的音樂故事，也為我們呈現了一場充滿回憶的視聽盛宴。隨後，譚維維傾情演繹了陳鴻宇的《一如年少模樣》，並完美融入了《超級女聲》主題曲《想唱就唱》，一下把觀眾拉入那種選秀的黃金時代。
情感的背後，是演唱者自身人格魅力和精神特質的散發，正如譚維維所說，“無論我們的初心是什麼，我們都站在舞臺上不斷去追逐我們的音樂夢想，這個就是對我們自己最好的、最溫暖的一個交代。”
讓人“好哭”，甚至成了觀眾對這檔節目的第一印象，其關鍵就在於對音樂本源的尊重，一下抓住了情感的神經。但嘉賓們的演唱不是簡單的煽情，而是讓自己、觀眾找到重新出發、豁然開朗的力量。
鋪上“白月光”的情感表達才更專業
幾乎每個觀眾都能在表演中尋找到切中自己靈魂的表達。
怎麼做的？《夢想的聲音3》從歌曲演唱者和節目創作者兩個角度給了答案。
眾所周知，被“討教”的導師需要在短時間內重新編曲並演繹一首新的歌曲。但幸運的是，節目中的每位嘉賓都具有強大的音樂人格，無論是林俊杰，還是胡彥斌、王嘉爾等，每一次精彩的改編實際上都是通過“再創作”讓作品加入了自己的經歷和情感。
最新一期節目中，林俊杰演唱了毛不易《像我這樣的人》。事實上，這首原創歌曲帶有毛不易很濃厚的個人色彩，改編難，但難不倒林俊杰。經過改編，20歲的惆悵變成了30歲的領悟，娓娓道來的訴說變成了百轉千回的吶喊。有網友評論道，“這首歌聽起來也和原作一樣感人，但是比原作多了一些氣勢，如果說原作毛不易唱的是人生經歷，那麼JJ就是人生感悟。”
《夢想的聲音3》上每一個作品能讓觀眾產生共鳴，在於它的演繹兼具了原作者和改編者共同的情感，現代審美加入到各個時代的音樂中來。例如在首期節目中，王嘉爾挑戰3小時改編經典情歌《該死的溫柔》，在歌詞和旋律中融入了他獨特的煙嗓風格，一種時尚的情感又呼之欲出。
此外，節目的舞美燈光都在積極地建構著音樂的情感表達，它所能製造出來“浪漫”與“美”的效果讓音樂和情感在視覺上就能融為一體。
張靚穎演繹《白月光》時，伴隨溫柔又高亢的嗓音、時尚又別緻的編曲，燈光灑下，彷彿真的有一縷月光照在舞臺中央；而當林俊杰唱《我們》時，隨著他欲說還休地唱完最後“我們”兩個字，鏡頭沒有著急切開，周圍所有的燈都暗了下去，頭頂的光追了過來，只剩一個背影，細膩又孤獨。
大道至簡，連餘音也充滿韻味。
此時也無需贅言故事本身，只有音樂，和節目為音樂所做的一切準備，讓每個人都成為故事中的一部分。節目第九期譚維維的限定詞是“發現他的美”，去體驗了更多幕後工作者的生活，“今天我們有機會站在這個舞臺上，是所有人的力量成就了我們”。
正是這種專業的打磨，讓音樂節目的其他細節最大程度服務“情感表達”本身，不僅讓音樂更直擊人心，節目組也為觀眾和行業其他創作者帶來更多想象的空間。
是流動的情感也是觀眾的自我投射
為什麼要回歸到音樂的本源？因為音樂不僅能夠釋放創作者的情感，也成為人與人之間溝通的重要媒介，更能用音樂無界限的情感表達實現與世界的對話。
可以肯定的是，承認音樂的情感力量是有著悠久的傳統的。但現實生活中，直接體會某種情感與感受到音樂中所表現的情感是十分不同的。例如第一期節目中當林俊杰改編周杰倫的經典《不能說的秘密》時，就在前奏裡就加入了古典的大提琴，又巧妙串起了《心晴》。
正是對這種藝術的表現力所產生的敬意，又讓節目的情感表達變得剋制而高級。
新一期節目中，選手黃霄雲在自己的演唱中加入了歌劇的唱腔，讓林俊杰激動不已，“我本身是玩流行音樂的，但我也喜歡各種古典的音樂類型。”藝術審美上的加持讓情感有了更豐富的層次。
從內容上說，《夢想的聲音》能夠與觀眾產生情感聯結，但從創作層面，節目實際上也是一種藝術探索。這些作品不圖一時風光，而是追求經典性，讓流行音樂既能影響大眾，又能得以延續。即使到今天，這檔節目中出現的那些經典演繹作品如《女兒情》《我懷念的》等都依然影響力十足。
在當下的綜藝節目市場，很多節目容易陷入到追求複雜的陷阱中去，《夢想的聲音3》因為其迴歸音樂內核的姿態，用一個個打動人心的表演感染人、激勵人，恰是當下的一股清流。這也符合其“大情懷”的創作理念，同時也給了其他類型節目創作啟示：對用戶情感的關注，既能成為表達內容，也能構成創作方式。
兼具了情感與美感、融合了情懷和藝術，這檔節目從音樂的本源處找到靈感，又從這麼多期的演繹中擴展了音樂的內涵。在最新一期節目的開頭，來自湖南湘西的一個支教老師從《夢想的聲音》舞臺上回到鄉村，並教他們手舞足蹈的演唱了《快樂頌》。原來音樂的光芒比想象中更大。
閱讀更多 影視前哨 的文章
