華語片如何學習和借鑑漫威電影的模式?

飛誮絕戀


華語片要想借鑑漫威的模式,可以有以下幾個方面:

首先值得肯定的是我們的武俠電影也是一個宏大的世界,但是較分散,沒有形成一個統一的整體。

第二漫威系列每年都會出產一兩部電影,使得漫威宇宙世界越來越完備,也越來越被觀眾所熟知,這方面我們也可以借鑑,雖然我國武俠電影每年也有出產,但是翻拍的較多,沒有形成新的體系。

第三漫威電影所用的演員已經形成穩定的群體,基本不會隨便更換英雄的演員,這樣也有利於觀眾觀看和熟知,不像我們的武俠電影,英雄人物基本好多演員都演繹過,有好有壞。

希望以後我國的武俠世界也能走出國門,輸出我們的武俠文化。



要創建所謂的超級英雄宇宙,就必須先看看是否有響應的文化土壤和歷史背景。

美國超英形象創造的黃金年代,不是經濟大蕭條就是二戰期間,超人,美隊作為代表人物,在兩個特殊年代大受歡迎。超英能夠代替人們發洩現實生活中的不滿,在精神上給予人們心靈上的支撐。單從這點而言,中國完全具備這樣的文化基礎,中國人一樣也會通過文學作品,並代入到某個英雄人物中,宣洩情緒。比如,《西遊記》中的孫悟空就是一個典型的超級英雄形象,不僅有無所不能的神通,還有著並不完美的性格缺陷,甚至還有一些反英雄的天性 ,但在大是大非面前,又是剛正不阿的。

雖然孫悟空符合超英的一切條件,但不得不說的是《西遊記》並不是一個合格的超級英雄宇宙。西遊的世界觀過於黑暗和深刻,包含了佛教,道教,儒家,世俗,政治等等太多的內容,不符合大眾娛樂的審美。當然,我們也看到美國近20年也出了不少有深度的超英漫畫作品,比如弗蘭克米勒的蝙蝠俠歸來,罪惡之城等等,但大多仍是小眾文化,難以支撐起龐大的超英宇宙,也不具備太強的商業價值。

說回中國,筆者認為,金庸,梁羽生,倪匡等武俠科幻小說家的部分作品具備成為超英宇宙的條件。比如金庸的射鵰三部曲,相同的歷史背景,同一波人物,又性格各異,身懷絕技但又有性格缺陷。比如,東南西北中五絕,紫白金青四法王等等。從精神層面,既有家國情懷的大義,又有兄弟情義和至死不渝的愛情。而且,又屬於大眾文學,普通人都難看懂,很容易有代入感。

綜上所述,創建超級英雄宇宙需要足夠的文化沉澱,需要符合大眾審美與時代需求,同時還要有強大的商業開發能力。所謂天時地利人和,缺一不可。

當然,筆者相信,隨著上述條件的逐一實現,不久的未來,我們一定會有可以匹敵歐美超英世界的充滿華人文化的超英宇宙。

至少,在目前,在筆者的心中,既喜歡漫威超英作品,也同樣熱愛金庸武俠世界。




Young羽翔


所謂借鑑,不是模仿,挪用!而是怎樣學習,吸收為適合自身的方法!漫威首先是漫畫,一系列的英雄,能夠形象的展示在銀幕,讓觀眾面對且能夠接受!那是靠對角色全面的理解,和對作品負責的態度才能夠完成的。

一是外形,最初的一步,要通過化妝手段達到形似,中國也有超級英雄,《西遊記》《封神榜》《八仙》,這些作品中的人物目前出現的銀幕形象我們基本都還認可。

二是特效,既然是超級英雄,其通天的本領,超人的能力該怎樣去表現?那就需要一些特技手段、後期製作來完成了,國內常有句話叫“五毛錢特效”,其實不過是代表著主創人員的敷衍與不負責任。當然還有最重要的是資金投入,少給明星點片酬,多點想象力,我們也是可以做出來的!

三是創作,一部漫威電影,給大家呈現的不止是人物,還包括特殊的場景,宏大的世界觀,只有一絲不苟的工作態度和極富創意的思想理念,才能讓情節與現實如此跳脫,細節與人物如此嚴謹的紙上作品,活靈活現的呈現在銀幕,成為我們眼中羨慕的精品!

期待國內導演的突破,也讓我們中國的超級英雄名揚海內外!






電影交流棧


這裡說的是如何借鑑,那我們就要分析一下他們的優勢在哪裡。

第一,漫威無論是劇本還是拍攝,都有一套自己工業流程,每個崗位都是專職,像當於流水線作業。經過長期的沉澱,每個崗位都是越來越成熟的。製作出來後就算成品不是很優秀,也不會太差。中國現在很多崗位不成熟,經常是一人身兼多職,難免會丟三落四,容易出錯。

第二,就是態度問題。比如劇本,美國會對劇本慢慢打磨。拍攝製作上也是技術最好,寧願多用幾年的時間也要把劇本和後期製作做好。比如特效問題,中國特效爛的一直被人詬病,美國特效總讓人認為真實,看不出來是特效。

第三,打造IP。漫威的IP都是自己慢慢打造的。比如超級英雄系列。眾多超級英雄都是圍繞一個核心運作,可以單獨出來一部電影,也可以多個英雄聚集到一部電影裡,這就大大提高了吸引力。每個英雄從開始出現到續集,無論出現到多少部電影裡,都會同用一個演員。劇情也都有所關鍵。這樣會讓人觀眾記憶深入,也不容易跳戲。反觀中國很多電影的續集,要麼演員大更換,要麼劇情完全和上部沒有聯繫。這就讓觀眾失去了感覺。比如狄仁傑系列,第一部劉德華讓人產生了好的印象,到了第二部人物更換就導致觀看不適應。


小牛看影視


超級英雄電影一直是華語電影的弱勢。這是由多方面原因造成的,並且在一段時間之內很難改變。之前聽過國內某知名編劇的演講,對編劇老師的部分觀點不勝贊同。

首先,中國傳統文化中,很大一部分是希望人們以和為貴,息事寧人,“己所不欲勿施於人”。而美國超級英雄們一個很大的特點就是“多管閒事”。當然我們也有“路見不平拔刀相助”,也有“先天下之憂而憂,後天下之樂而樂”,畢竟中國文化博大精深,但就整體氛圍而言,中國觀眾進電影院看漫威大片,大多數還是看個“爽”,激烈的打鬥,酷炫的特效,火辣的美女帥哥等等,而不是發自內心崇拜其一人(或幾人)拯救全世界。

其次,中國也有出色的超級英雄角色,孫悟空。這對是身懷絕技,以一敵百,能拯救天地人間的大人物。但我們發現,孫大聖終究是師傅的追隨者,他降妖除魔也並非主動匡扶正義,縱有一身絕世武功和法術,最後還是要跑上天庭請妖怪的“主子”出面解決。當然,《西遊記》本就是反應一定社會現實的文學名著。可見被我們認可,且經久不衰的“國產超級英雄”,跟漫威那些個緊身衣大神們還是有很大區別的。

再次,目前國內影視圈存在各種各樣,包括高片酬,走流量,鮮肉小花當道的問題,我們雖未置身其中但也是耳聞目睹。影視劇故事簡陋,產出高速低質等,都是燒錢的商業英雄大片的大忌。誰也不想花兩小時在影院看一個五毛錢劇情三毛錢特效一毛錢演技的電影。

最後,華語電影可以嘗試去做英雄片,但不必糾結於此,因為我們有太多太多好題材有待挖掘。《我不是藥神》就是一個很好的例子。現實題材的電影任何時候都不會過時,不同年代看來只會有不同的感悟。我們的喜劇也還有很大的進步空間,雖然近兩年佳作有限,但絕對是潛力無窮。




栗子木的小劇場


漫威電影主要有以下三點,非常厲害。

第一點是IP庫的豐富度,漫威世界裡,大概有一百多個超級英雄,英雄與英雄之間,關係複雜,設定多樣,這是一個可供漫威不斷挖掘的寶庫,能讓它不斷的有新的東西做出來。

第二點是漫威成熟的電影工業,漫威有一套極為成熟的電影工業體系支撐著它的電影,包括電影特效的製作,編劇團隊對故事線的整理,這套工業體系能夠保證漫威拍出來的電影,不會失去下限。

第三點是漫威不斷探索新的風格,包括金剛狼3的公路電影風格,黑豹的全黑人演員,這種探索,能夠讓它不斷的去保持生命力。

中國電影想要學習漫威,就要從這三個方面來學,第一個是扶持優秀作者,打造自己的電影IP庫。第二個電影工業化,建立成熟的電影工業體系,第三個是保持探索,去不斷的創新。


英影評


中華傳承五千年,個人英雄主義始終沒有向西方那樣爆發,我們骨子裡沒有那種東西。隨著改革開放,現代人們的娛樂生活越來越多元化,所以漸漸被西方英雄電影吸引。但我們也沒必要“崇洋媚外”,隨著影視制度愈發完善,我們自己特色的故事也會慢慢被挖掘出來呈現在熒幕面前。


抱著大黃看夕陽


個人主要還是注意影片的細節和人物的塑造吧。

故事內容我們有金庸的武俠世界,有西遊記,封神榜等的神話世界,一點也不比漫威宇宙差,而且最近也有挺多不錯的華語電影,只是從特效到演技方法都不差,但是基本只有一部,所以側重點都跑到了感情和打鬥方面,其他細節大多被忽略,導致鏡頭一轉,影迷就不知道前面在說啥。

人物塑造方面,不用多說,在坐的各位,肯定有一部分人是因為喜歡哪個英雄才去看的,所以漫威塑造一個人物所提現出的魅力有多大。

漫威電影還有一個成功的元素就是彩蛋,各位有發現最近歐美電影都喜歡在影片中或者影片後來點彩蛋嗎?影片中的斯坦.李,《頭號玩家》的各種遊戲人物形象,最近《無敵破壞王》中迪士尼樂園斯坦李和每個公主 等等,這些都讓我們對影片產生無比的關注。影片後也有彩蛋,引出下一部的劇情,導致我們對下一部有所期待。

就總結那麼多,有啥問題歡迎來噴


DC漫威貓


在國外市場,"IP"開發運營比較成熟,比如美國漫威影業,提出了"漫威宇宙"的概念,這些成熟的模式對國內"IP"的開發與運作都有一定的借鑑意義,值得我們分析、思考。

超級英雄電影受眾觀,漫威塑造了突出美國主義思想,如果華語電影能根據我國國情出發,想悟空,葫蘆娃,花木蘭等,像金庸武俠裡的俠客,都可以從中得到借鑑。


說到最後還是要到技術層面上,我國電影產業發展比較畸形,明星片酬過高,爛劇本盛行,非專業導演的介入等都影響著華語電影的發展。所以說我國的電影事業任重而道遠。


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