誰說老夫沒有一顆少女心？憑著良心說，有他在，絕對少女心爆棚啊！就說華語電影圈中，張震容納了世間所有的精緻，眉宇之間有著乾淨純潔硬朗的疏離感。（說真的，這段扒哥也不知道自己說了些什麼，就是很好的詞，用到他的身上，都不為過的意思，你們懂就好啦~）是繼哥哥張國榮、梁朝偉、金城武之後，最具殺傷力的第四雙眼睛。
大概就是因為眼神中這種天然的純粹，所以我們這群少女們的心才更容易因為他而有心臟跳動，起伏，就像初戀一樣的撲通撲通的感覺~不用多，只要眼神中微微透露出一絲絲的憂鬱，那種眼神的順遂，好像容納了世間所有不動聲色的故事。
當他眼簾下垂，似乎所有的情緒都暈染在了那個輪廓分明的面容上，一支菸，一縷煙，便是最好的道具，勾人心魄。
這張臉像是得天獨厚的禮物，但這俊朗氣質的外表下，才華也是自身最大的魅力所在。
張震真正第一部主演電影的是楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》，在裡面飾演小四，電影故事由真實事件改編，上映於1991年，拍攝時張震才15歲。這部電影已是臺灣電影甚至華語電影史上的一個里程碑式的經典，而張震飾演的少年小四也在之後25年的歲月裡變成了電影文化的一個圖騰。時隔多年，電影修復版的各個版本的海報，都是用了少年張震的眼神特寫。這部電影也是張震最受公認的成名作與代表作，但是當時張震參演這部電影幾乎是本色出演，更多的是一種懵懂茫然的狀態，卻也是最接近真實的狀態。
在《牯嶺街》中飾演張震父親和哥哥的張國柱和張翰，現實中就是張震真實的父親與哥哥。電影裡張震飾演的小四經常處於一種面無表情、茫然四顧的狀態，少年面對世界的惶恐與沉悶，這不是導演刻意調教，更多是張震的真實反映。張震風格化的“不演而演”成了一個亮點，少年臉上的彷徨與電影中人人自危的社會氣氛不著痕跡地相互映襯，野性畢露，又充滿迷茫。這部電影使張震獲得了當年金馬獎最佳男主角提名，成為有史以來最年輕的入圍者。而在這之後，張震就開始了“大師集郵”之路——華語電影圈裡幾乎所有導演大師都鍾愛他。
在王家衛的經典之作《春光乍洩》裡飾演小張，曖昧而妖嬈，歪頭的時候露出一絲孩子氣的天真，還有著不安分的光，象徵著自由的愛戀與理想主義。
除去《春光乍洩》，《一代宗師》也有張震。流落出的低調宗師雙眸明亮，雨夜戰鬥時一身凌厲之氣，動作行雲流水，逼人眉眼。可惜的是戲份很少。
平心而論，張震不屬於那種可以遊刃有餘駕馭各方角色萬金油式的演員，他的表演都是基於自身氣質去詮釋一些類型相似的風格化角色，大部分角色都是在他的本色上多加一層演繹。但這已經足夠迷人了。偏偏有天賦有靈氣的他，還非常努力。坊間一直流傳這一個段子，說張震是那種“拍一部電影學一項技能”的演員：
拍《赤壁》，為演孫權他熟讀三國；拍《建黨偉業》他又把民國史熟記於心；拍《深海尋人》，他考到了PADI潛水執照；拍《吳清源》，他的圍棋已能壓制專業三段；《一代宗師》殺青，他拿了全國八極拳冠軍；《聶隱娘》拍完，他學會了近身劍術……人類已經無法阻止張震了。不過張震本人的確是很努力。這樣的段子能得以流傳，原因之一是在浮躁的演藝圈中，像他這樣靜下來全身心沉浸進角色的人太少。
就像最純粹乾淨的物質最容易融於其他物質。那些大導演們喜歡與張震合作，不但是因為他的外貌和演技，還有他的純粹。天生純粹的面容和後天全心全意將自身融於角色的純粹努力。但只要張震一進入角色，他就會變成行走的荷爾蒙，10萬伏的發電機。有天賦有靈氣有運氣而不自滿，堅持用最“純”的敬業態度去演好每一齣戲，是他的職業素養與原則，這樣一想，就更帥了。
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