IP這個詞早些年還是影視圈的香餑餑，到現在已經不是什麼新鮮事。
度過了風口的紅利期，IP改編的作品已經沒有了頭銜加流量演員就能換回票房的魔力。大浪淘沙，能留下來的作品越來越少，非行卻想逆流而上，證明他的新作是值得被瀝下來的好金子。
（萌萌的非行導演接受戲客專訪）
上次非行這麼頻繁地出現在大眾視野，還是2013年《全民目擊》上映的時候。這部由孫紅雷、郭富城主演的犯罪懸疑電影為他帶來無數獎盃，也讓他動了點「歪心思」。電影上映之後，非行想做點不一樣的事。
《雲南蟲谷》就是這個轉折。
作為一個此前專攻犯罪題材的類型片導演來說，轉型並不是件簡單的事，尤其是轉向奇幻片。懸疑片重劇情，奇幻片重視覺，雖然都是電影，但不同類型的電影拍攝的重點其實大相徑庭。
非行這次轉型，角色沒變，視角變了，拍攝《雲南蟲谷》就像是在熟悉的場地做一件陌生的事。同事的不理解、影迷的質疑都是扎向他的刺。非行沒有把這些細枝末節的委屈一一道來，只是輕描淡寫地說自己並不想囿於犯罪片的圈子。犯罪片固然很好，外面的世界也同樣不錯，對電影的熱愛驅使他不斷拓寬能力的邊界。
五年做一部電影，這個成績對於一個導演來說不算高產。非行不急，光是在打磨劇本這一項上他就下了不少功夫。
電影改編自天下霸唱的小說《鬼吹燈》，原著憑藉腦洞大開的劇情設計和富有感官刺激的文字描寫，收穫了大批忠實書迷。脫離現實的場景架構，文字往往要比影像簡單得多。這也是影視化奇幻文學最難的一點，一不小心，就容易把原著拍毀招徠罵聲一片。
《鬼吹燈》作為盜墓題材的標杆型IP，衍生出的各類影視劇層出不窮。前有陸川的《九層妖塔》，後有烏爾善的《尋龍訣》，電視劇則有孔笙執導的《精絕古城》。這其中不乏好評如潮的改編，《雲南蟲谷》上映之後免不了要被拿來比較。
在談及與其他改編作品的差別時，非行直面回應道：“導演就像廚師，每個導演做同一道菜味道都會有所不同，電影理念也各不相同。而我是編劇出身，觀眾對我的作品的第一個反應就是故事很精彩。我認為這次劇本的精彩度和成熟度已經遠遠超越了《全民目擊》和《守望者》。”
自信的底氣來源於常人看不到的努力。非行坦言自己花費了巨大的時間專門做劇本，每個場景都要在腦海中反覆推倒重演。加上電影充滿了大量CG特效，使得他在前期幾乎畫出了每個需要用到的鏡頭。即使完成了拍攝，還要緊接著處理龐大的後期工作。雖說籌備了五年之久，但這五年始終沒閒著。
問及是否擔心影視化會招致原著迷的牴觸時，非行坦言改編的壓力自接下這個項目開始就一直伴隨著他。破擊壓力最好的辦法是拿出好作品，非行自信自己拍的《雲南蟲谷》是市面上盜墓電影中最接近原著的一版。
十餘年的編劇從業經歷讓他深諳如何對一個龐大恢宏的故事抽絲剝繭，找到串聯起關鍵劇情的主線，將原著內容在影視化過程中造成的失真降到最低。非行把改編比作雕塑，當你心中已經有了圖案，對於內容的取捨就更能有的放矢。
《雲南蟲谷》改編自《鬼吹燈》系列的第三部小說，拿小說劇情的中段來改編可能會與主線脫節，導演為了讓劇情更容易被觀眾沉浸理解，非常聰明地整合了全系列的元素，雖然情節基本取自原著，但看上去更像是一個獨立完整的故事。
確立好改編的主要邏輯，在實踐的過程中，把二維的文字轉化為三維的影像還是免不了遇上各種問題，尤其對於一部體量如此龐大的小說來說。作者天下霸唱直言原著的弱點在於主要角色數量太少了，包括人設和性格的深度可能都不足以支撐改編的預期，拍出來可能就會成為電影的短板。所以當作者看到預告片時，他才會如此驚喜，表示電影無論是從場景的設置上，還是人物的塑造上都遠超預期——“就好像人物是帶著光一樣”。
對於電影創作團隊，天下霸唱也毫不吝惜自己的讚美：“編劇和導演，眼光挺犀利的。他們確實能看到文字就還原成這樣，甚至高於文字裡講述的這個人物。”
作為一部奇幻電影來說，招牌必然是酷炫的特效鏡頭。非行自豪地表示電影90%的鏡頭都帶有特效，而且在這90%的特效鏡頭裡面，有90%的特效都是A類特效（指生物數字環境等特效）。說《雲南蟲谷》是有史以來特效數量最多拍攝難度最大的華語電影都不為過。
非行不惜重金打造這樣一部飽含高質量特效的奇幻電影，足以證明他對這部電影有遠大的野心，也肯拿得出血汗來成就野心。電影的拍攝過程就是一場和運氣博弈的過程。
戲中有許多發生在水上的場景，非行為此租用了佔地六千平方米的攝影棚，改造成亞洲最大的水上攝影棚，人工製造出浪花等多種效果。拍攝的艱辛自然不必說，水下鋪滿的電線更讓非行日夜提心吊膽，生怕出什麼差池。好在電影順利殺青，時運助了非行一臂之力。
有意思的是，這樣一部大製作的電影，啟用的主演沒有一個流量，清一色的新人演員，這在所有大製作的華語電影中應該都是頭一回。和如今各類導演都愛用流量演員的風格不同，非行不迷信粉絲的力量，他更信仰內容的號召力。敢為天下先地選擇新人，在他看來是「自負」，但折射出來的是他對內容的絕對自信。
自成一派的路數也是在借鑑好萊塢成熟的商業體系，對於好萊塢電影來說，劇本改編自群眾基礎非常強的IP作品、搭配精美的大製作，再來一個靠譜的導演坐鎮，演員的名氣對於電影的成敗就顯得沒那麼重要了，所以在這種情況下好萊塢導演並沒有特別地青睞大牌巨星。
流量自帶關注度不假，但IP本身的號召力加上穩紮穩打的製作實力，又何愁沒有關注？電影的演員雖然是新人，但也正因為這份新，能讓觀眾更加關注表演本身，也更容易被劇情帶領，不會有出戏的脫離感。用作品塑造演員，而不是用演員塑造作品，這是非行的道。
在這條道上，非行已經走得足夠久。對電影精雕細琢的打磨讓他不斷地超越過去的自我。每當破除一次舊的殼，就會有一座新的里程碑樹立起來紀念。上一座是《全民目擊》，下一座，就是《雲南蟲谷》。
閱讀更多 戲客Seeker 的文章
