如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫面，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。
合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。
給一部電影調色，具體的步驟是什麼樣的呢？
1、前期拍攝
很多人不把前期拍攝列在調色步驟之中，但我覺得，反而是重中之重！
前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節
原始視頻素材，畫面是以中性的所謂“標準”基色為主，前期拍攝中，主要控制畫面的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。
2、校色彌補前期不足（也叫一級校色）
主要看以下三個指標，是否恰當
調整畫面對比度
飽和度
白平衡色溫設置
這一步的結果就是要儘可能的使畫面看起來自然、協調。
3、局部光線校正
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升／降低亮度處理等。
4、藝術調色處理
這一步不是必需的，要根據想要表達的主題來決定，使用恰當會有令你眼前一亮的影片效果，主要是以下三種形式：
局部色彩替換：比如換掉畫面中花朵的顏色或者人物衣服的顏色。
去色或者單色處理：這種情況下多是為了表達某種過去的或者夢幻的效果。
整體調色：常用的形式有增加光學濾鏡效果（類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響）、暗角處理（用來加強畫面主體物）、風格化處理（會對畫面產生的變化較大） 、模擬膠片質感 （為了模擬某種膠片質感，畫面的black／white point以及曲線等參數會產生顯著變化，次序應靠後）、銳化及畫幅修正（可以通過Pan／Tilt／Scale等平移縮放對畫幅構圖進行調整）
每一部電影不同，作為調色師對影片的理解也會不同，所以以上只是一些參考，具體的還要看調色師自己怎麼理解。
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